Страница 16 из 16 ПерваяПервая ... 6141516
Показано с 151 по 157 из 157

Тема: Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

  1. #151
    Фанат Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    196
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 278 раз(а)
    в 158 сообщениях
    Онлайн
    9 ч 11 мин 14 сек
    В среднем
    8 сек

    Ashton Gardner and Dyke - Ashton Gardner & Dyke (1969)

    Ashton Gardner and Dyke - Ashton Gardner & Dyke (1969)

    Year: 1969 (CD ????)
    Label: Repertoire Records (Germany), REP 4565-WY
    Style: Rock
    Country: London, England (Years active 1968–1972)
    Time: 60:02
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 302 Mb

    Соединив блюзовые структуры с пиано-джазовым импровизом, это британское трио оставило после себя целых три полноценных альбома, однако запомнилось слушателям лишь благодаря одному хиту "Resurrection Shuffle". В середине 60-х клавишник Тони Эштон (р. 1 марта 1946) и барабанщик Рой Дайк (р. 13 февраля 1945) работали вместе в ливерпульской бит-группе "Remo Four", чей пик успеха пришелся на лонгплей "Smile!". Спустя некоторое время ансамбль распался, но музыканты решили не расставаться и попробовать себя в заданном "Nice" революционном формате, где ритмсекция сопровождала бы не гитару, а орган. Объединив свои силы с басистом и эксучастником "Birds" и "Creation" Кимом Гарднером (р. 27 января 1946), Тони и Рой основали команду под незамысловатым названием "Ashton, Gardner And Dyke".
    Троица дебютировала живьем на разогреве у Пи Пи Арнольда, после чего заключила сделку с "Polydor Records" и выбросила на рынок миньон "Maiden Voyage"/"See The Sun In My Eyes". По большому счету сингл оказался провальным, но "Ashton, Gardner And Dyke" не стушевались и тут же зарядили в продажу одноименный альбом.
    Пропитанный интересом музыкантов к джаз-року, диск содержал ряд оригинальных номеров (в основном принадлежавших перу Тони), а также парочку каверов, "Young Man" Моуза Эллисона и "New York Mining Disaster 1941" "Bee Gees". Кроме того, финальная композиция "As It Was In The First Place" являлась ни чем иным как эштоновской адаптацией адажио Аранхуэсского концерта.
    Релиз сопровождался плотными гастролями (в том числе с "Delaney & Bonnie"), но, несмотря на этот факт, продажи пластинки все же шли вяло. Прорыв случился лишь тогда, когда "Ashton, Gardner And Dyke", перебравшись под крышу "Capitol", выпустили сингл "Resurrection Shuffle".
    Усиленная драйвом медной секции, эта ритм-энд-блюзовая кричалка очень понравилась публике и провела в британских чартах более трех месяцев, достигнув наивысшей позиции под номером три.
    Успех сопутствовал песне и в других странах - например, в Германии ей досталось 22-е место, а в США - 40-е.
    К сожалению, популярность "Resurrection Shuffle" не давала "Ashton, Gardner And Dyke" толком развиваться, поскольку музыканты мыслили себя альбомной группой, а от них требовали нового хита. Так или иначе, в 1971-м вышла вторая полнометражка, сделанная с уклоном в соул и имевшая антивоенный настрой. Хотя в записи ее приняли участие такие звездные гости как Джордж Харрисон, Эрик Клэптон и Стэн Вебб, название "The Worst Of Ashton, Gardner & Dyke" оказалось пророческим, и спрос на пластинку вновь был невелик. Не оправдались надежды и на сингл "Can You Get It", да и альбом "What A Bloody Long Day It's Been", стиль которого находился где-то между двумя первыми полнометражками, чартовая фортуна тоже обошла стороной.
    Последним студийным предприятием группы стало участие вместе с Джоном Лордом в саундтреке к фильму "The Last Rebel", и в начале 1973-го ансамбль распался. Тони впоследствии отмечался в "Medicine Head" и "Family", а также был членом тройки "Paice Ashton Lord", тогда как Рой и Ким присоединились к "Badger". В 2001 году Эштон и Гарднер скончались от рака, и уже после их смерти увидели свет концертные записи 70-х от "Ashton, Gardner And Dyke".
    (rockfaces.ru Last update 30.01.18)

    Band members:
    Tony Ashton - (born Edward Anthony Ashton, 1 March 1946, Blackburn; died 28 May 2001) — keyboardist and vocalist
    Kim Gardner - (born 27 January 1946, Dulwich, London; died 24 October 2001) — bassist
    Roy Dyke - (born 13 February 1945, Liverpool) — drummer
    Mick Liber - (born 1 March 1944, Peebles, Scotland) — lead guitarist.

    Ashton, Gardner and Dyke were a power rock trio, most popular in the early 1970s. They are best remembered for their song, "Resurrection Shuffle", a transatlantic Top 40 success in 1971. However, this success finally left them known as one-hit wonders.
    Founding band member, Tony Ashton first met the drummer Roy Dyke, when playing with various Blackpool based groups.
    Ashton was invited to join the Liverpool beat group, The Remo Four as organist/vocalist, whilst Roy Dyke became the group's drummer, having joined them in 1963. Their best work came in 1966 when they released their album Smile!. Before their break-up in 1968, they backed George Harrison on his album Wonderwall Music. Harrison later played guitar on their song "I'm Your Spiritual Breadman".
    Ashton and Dyke then joined forces in 1968 with the bass guitar playing Kim Gardner, who had previously played in minor British groups, The Birds and The Creation. The triad simply called themselves Ashton, Gardner and Dyke. Mick Liber formerly of Python Lee Jackson played lead guitar with the group.
    They released their first single "Maiden Voyage"/"See The Sun In My Eyes" on Polydor Records in 1969, but it flopped. However, their next single, "Resurrection Shuffle" on Capitol Records, made them household names. The brass section was Lyle Jenkins and Dave Caswell of the Birmingham band Galliard. The song entered the UK Singles Chart on 16 January 1971, had a chart life of 14 weeks, and peaked at Number 3. The song reached number 40 in the U.S. Billboard Hot 100 chart. The song was their only hit record, earning them the designation one-hit wonder. The song has since been covered by a number of artists, including Tom Jones and Clarence Clemons.
    Their follow-up single "Can You Get It" lacked the general boisterous appeal of "Resurrection Shuffle", and failed to chart. Nevertheless, Ashton Gardner and Dyke persevered and recorded three albums. The trio also backed Irish singer Jonathan Kelly on his 1970 debut album. And the following year, they appeared, together with other British jazz and rock musicians, on Leigh Stephens' Cast of Thousands (1971).
    Also in the band for a period of time and on the cover of their "best of" cd was ex Bee Gees guitarist Vince Melouney.
    Their last recording together was a collaboration with Jon Lord on the soundtrack for a B movie, The Last Rebel, starring former gridiron star, Joe Namath. Ashton also appeared on Lord's first solo album Gemini Suite in 1972.
    The trio finally split the same year.

    Afterwards
    After the band's demise, Tony Ashton went on to play for Medicine Head, and was briefly in Family before teaming up again with Deep Purple's Jon Lord in Ashton & Lord. Later still he appeared with Lord and Purple's drummer Ian Paice as Paice Ashton Lord. Dyke and then Gardner joined Badger.
    Ashton died of cancer, on 28 May 2001. Gardner also died of cancer on 24 October 2001, in Los Angeles, California, aged 53.

    (alchetron.com/Ashton,-Gardner-and-Dyke)

    01. Rolling Home (03:34)
    02. Why Did You Go (03:00)
    03. The Falling Song (03:33)
    04. Young Man (04:07)
    05. Billy And His Piano Without (04:02)
    06. Maiden Voyage (03:58)
    07. New York Mining Disaster (05:06)
    08. Picture Sliding Down The Wall (04:43)
    09. Billy And His Piano With (03:55)
    10. Vaggsang (01:42)
    11. As It Was In The First Place (06:32)
    12. Maiden Voyage, Long Version (05:25) (bonus track)
    13. See The Sun In My Eyes (03:29) (bonus track)
    14. Resurrection Shuffle (03:18) (bonus track)
    15. Can You Get It (03:32) (bonus track)



    KatFile
    TurboBit

  2. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Coroed (27.12.2020), Старец (27.12.2020)

  3. #152
    Фанат Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    196
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 278 раз(а)
    в 158 сообщениях
    Онлайн
    9 ч 11 мин 14 сек
    В среднем
    8 сек
    Captain Beyond - Dawn Explosion (1977)

    Year: April 1977 (CD 1996)
    Label: One Way Records (U.S.), OW 33639
    Style: Rock, Hard Rock
    Country: Los Angeles, California
    Time: 38:01
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 245 Mb

    Captain Beyond — британско-американская рок-группа, внёсшая заметный вклад в развитие прогрессивного рока. Наиболее известный и самый продаваемый альбом — Captain Beyond.
    В 1971 году группа двое участников известной группы Iron Butterfly — Ли Дорман и Ларри Рино Рейнхардт решили собрать другой проект. Доукомплектовав состав новой группы ударником Бобби Колдуэллом и бывшим фронтменом Deep Purple Родом Эвансом, они приступили к репетициям. Записав одно демо, новоиспечённая группа перешла к созданию дебютного одноимённого альбома.
    Первая пластинка увидела свет в начале 1972 года. Несмотря на то, что большинство участников группы были американцы, первый полнометражник имел типичное британское хард-роковое звучание. Она была благосклонно встречена критиками и поклонниками.
    Перед записью второго альбома из команды ушёл Бобби Колдуэлл, а его место заняли перкуссионист Гилье Гарсия и ударник Марти Родригес, принёсшие в звучание Captain Beyond латиноамериканские мотивы. Также в создании второго альбома Sufficiently Breathless принял участие клавишник Риз Винанс.
    После выхода второго альбома из группы ушёл вокалист Род Эванс, вследствие чего Captain Beyond оказались на грани катастрофы. Тем не менее, продюсерам и менеджерам группу удалось сохранить с новым вокалистом Вилли Даферном. С ним группа в 1977 году записала третий альбом Dawn Explosion и провела более двенадцати выступлений. Вилли Даферн вскоре покинул группу, и его тщетно пытались заполнить Джимми Хендерсоном. Однако эта затея так и не удалась, и Captain Beyond распались до 1999 года. В 1999 году Рейнхардт и Колдуэлл реанимировали проект с помощью вокалиста Джими Интервала, клавишника Дэна Фрая и бас-гитариста Джеффа Эртабэйзи. Команда принялась активно гастролировать и даже хотела выпустить концертный альбом, но этим планам не удалось сбыться.
    Дэн Фрай был вынужден оставить группу по состоянию здоровья. На его место был взят Дэйв Мьюз. Затем из рядов Captain Beyond был уволен Джими Интервал. С вокалистом Кайлом Роадсом и клавишником Стивом Петре группа дала ряд концертов, после чего её деятельность стала потихоньку сходить на нет. В 2000 году группа выпустила EP под названием Night Train Calling, после чего прекратила своё существование.
    (ru.wikipedia.org/wiki/Captain_Beyond)

    Band members:
    Willy Daffern – lead vocals
    Larry "Rhino" Reinhardt – lead guitar, acoustic guitar, slide guitar
    Lee Dorman – bass, backing vocals, string ensemble synthesizer
    Bobby Caldwell – drums, backing vocals, percussion

    The CAPTAIN BEYOND story
    researched by Hartmut Kreckel with the help of Lee Dorman (interviewed in Elbingerode, Mehrzweckhalle 22.03.97 and Halle, Easy Schorre 24.03.97), Larry "Rhino" Reinhardt and Bobby Caldwell (interviewed in Karlshamn, First Hotel 11. and 13.06. 99) and Reese Wynans: interviewed in Ludwigshafen, Stadthalle 04.86.

    How Captain Beyond came together...
    Lee Dorman remembers: "Rhino and I were touring with Iron Butterfly through Europe in early 71 and we knew that this band would be officially over after the summer US tour of that year, so we decided to do something together... Bobby Caldwell was playing the same places as we did in Europe with Johnny Winter two weeks behind us and Rhino stayed in contact with Bobby, whom he knew from Florida. It also seemed at that time that Johnny Winter was going to take a rest for six months to a year. So we got Bobby interested in doing something. I personally financed the whole thing and we all wanted to go that Jazz Rock direction, we got together in July 71 and played 2 or 3 weeks and then we started to look around for a lead singer and through our old manager we found out that Rod Evans wasn?t working, so we contacted him and he came down to a audition and liked the situation, so we jammed more and we had a recorder in the house... so that?s how the band got together... Bobby and I recorded the first album in two days only, that?s how tight it was! We knew the songs from a to b, Rhino was hitting a few chords and we just recorded it along..."
    Rhino remembers: "Lee and I played with Bobby and it just clicked, we wanted to do something totally different and just the way Bobby plays makes it totally different. Chris Squire from Yes came one morning to me, when we were uploading the bus and said to me "you guys look like Captain Beyond!"
    Bobby Caldwell remembers: "Rhino and Lee came out to see me play with Johnny Winter to check me out"
    The first demo of Captain Beyond...
    Rhino remembers: "We did it at my studio, it had "Can?t Feel Nothing"..."
    Bobby remembers: "... and it had "Icarus"... it was like 20min. of material... I guess "Ranging River of Fear" was on it too..."
    Lee Dorman remembers: "I believe it was the whole first album being demoed"

    The name "Captain Beyond":
    Lee Dorman: "... when we were on that european tour of Iron Butterfly in 71, we were travelling with Yes, with whom we did the tour and there was a strike by Lufthansa, so we had to chart a airplane by a company named "General Air". A game of words started and suddenly, we were on a bus late one night, someone said "Captain Beyond", we thought it sounded good and kept it..."
    The crystal ball in the hands of the Captain on their album cover contains the earthsign symbols of fire and water.
    First and second album songwriting credits:
    Lee Dorman: "It was a financial, publishing decision to credit all the songs to Bobby Caldwell and Rod Evans, as Rhino and myself were under contract and in litigation with Iron Butterfly, so we did it that way... All four of us wrote the whole first album together, the music and the lyrics. On the second album Bobby was no longer in the band, Rhino still was in liquidation with Iron Butterfly, Rod was in litigation with Deep Purple and I was free of contract, so it says "All songs by Lee Dorman". But when the money came in for the first two albums we were all equal! When Bobby quit, Larry and I thought about going into a different direction and tried out a few things, keyboards, percussion players sax, maybe a second guitar and once we found the players we wrote along that feel. The lyrics on "Sufficiently Breathless" were written all by Rod, Rhino and myself and 90% of the music too, but we gave Guille and Marty a point as well, although they were sidemen they contributed to the arrangements".
    Gigs:
    Lee Dorman: "The president of Capricorn, our label, was also our manager and suddenly all these Southern Rock bands became quite popular, and we were quite different, so we kind of got pushed backwards and there was never enough being done for us. We only played like 60-70 gigs in the that two year period with Rod".
    From the first album they played live AFAIK every song, except "Ranging River Of Fear" and "Thousand Days Of Yesterdays (Time Since Come And Gone)". It?s also known that the song "Dawn Explosion" was performed live during the time with Rod, the same goes for "Pandora?s Box (The Land Of...)", which was done in Arlington 73, and according to Lee was played a few times only.
    Lee Dorman: "From "Sufficiently Breathless" we performed live Distant Sun, Drifting in Space, Starglow Energy, Everything?s A Circle and Bright Blue Tango. We became involved in a problem with the record company in late 73, everyone was tired of sitting around and doing nothing, rehearsing and nothing happening, so we decided to call it a day..."
    Reese Wynans remembers: "Captain Beyond was a great band to play with, but from the management side it was terribly organized... I was very poor at that time, living in somebody?s else garage, so I needed to work and had to quit. I played on all the songs on "Sufficiently Breathless", except the title track. I only played one show with them..."

    About Rod Evans:
    Lee Dorman: "... Rod walked out of the studio midway through the recording of "Sufficiently Breathless", I really don?t know the reasons why, his wife was making pressure or something and he felt disgusted with the management situation, but he never really talked about it. He finished the album and that was it... not too long ago we found out that Polydor Japan was releasing our records and after a while we got the royalties cheques... so we had to put Rod?s share on hold, as nobody could find him. I contacted him via his manager and forwarded my number to him, saying please call back... never heared of him. He seems to live in the San Francisco area now and I haven?t seen him since he left the band, same goes for the other band members, noone has talked to Rod ever since he left... We had some rough times together, he was a great guy, I liked him."

    Reformation:
    Lee Dorman: "Warner and Capricorn had a deal and contacted us in 1976 to do another album. In the interim I was working as a engineer/producer for demo bands for Warner Bros. We started to audition singers and were quite happy with Willy Daffern. We have a outtake of "Icarus" and a studio version of the song "Dawn Explosion" that wasn?t used for that album. We did like 15 to 20 gigs with that line-up."
    Rhino: "... I first met Willy in a liquor store..."
    Bobby Caldwell: "... after Willy left, we tried out Jimmy Henderson for a time in 1978..."
    Rhino: "... and then Jimmy went with me in my band named "Rhino", we were managed by the manager of Styx and toured for six months in 1979..."

    In Retrospective...:
    Lee Dorman: "Looking back, we lacked of proper management. I think if we?d gone out doing 150 gigs a year it would have done much better. Our management did nothing for us, it was like "we?ll get back to you" and they never did a thing, so what could you do about it... They should have bought us into a tour to open up for someone who would really draw some people, but it never happened... There were several attenpts of reforming Captain Beyond over the years, but it never got beyond talking about it, and the only chance to do it seemed, if I was going to do anything... I?m now with Iron Butterfly and surely I can do one thing at the time only, but THERE?LL ALWAYS BE A PLACE IN MY HEART FOR CAPTAIN BEYOND...?CAUSE THIS WAS REALLY A LABOUR OF LOVE..."

    (The Unofficial (European) Captain Beyond Website.)

    01. Do Or Die (03:38)
    02. Icarus (04:17)
    03. Sweet Dreams (05:29)
    04. Fantasy (06:02)
    05. Breath Of Fire: (A) A Speck Within A Sphere (03:04)
    06. Breath Of Fire: (B) Alone In The Cosmos (03:12)
    07. If You Please (04:12)
    08. Midnight Memories (04:01)
    09. Space Interlude (00:52)
    10. Oblivion (02:14)
    11. Space Reprise (00:55)



    KatFile
    TurboBit

  4. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (28.12.2020)

  5. #153
    Фанат Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    196
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 278 раз(а)
    в 158 сообщениях
    Онлайн
    9 ч 11 мин 14 сек
    В среднем
    8 сек
    Hardin and York - Tomorrow Today (1969)

    Year: 1969 (CD 1994)
    Label: RPM Records (UK), RPM 128
    Style: Rock
    Country: London, England (19.02 1949 – 22.07 2015)
    Time: 66:17
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 365 Mb

    Эдди Хардин (19 февраля 1949 - 22 июля 2015), английский рок-пианист и автор песен. Родившийся Эдвард Хардинг , он был наиболее известен своими связями с Spencer Davis Group , Axis Point и Hardin & York. Хардин вместе с барабанщиком Питом Йорком покинули Spencer Davis Group 26 октября 1968 года из-за "разногласий по поводу музыкальной политики".
    Хардин и Йорк выступили дуэтом на и с годами, и Хардин записал свой сольный дебют "Home Is Where You Find It" в 1972 году. Оба мужчины снова присоединились к Spencer Davis Group в 1973 году, но после двух альбомов группа снова распалась. Хардин продолжал как сольный исполнитель, время от времени воссоединяясь с Йорком, большая часть его работ с 1974 года была продюсирована Роджером Гловером , который недавно покинул Deep Purple . В том же году Хардин участвовал в сольном проекте Гловера The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast , исполняя ведущую роль в треке Maximus Mouse, а также играя и соавтором других песен.
    Он умер от сердечного приступа 22 июля 2015 года в возрасте 66 лет.
    Его самая известная работа - это, вероятно, его вокальная партия на тему с телеканала Thames Television серия детских журналов Magpie, записанная тогдашним составом Spencer Davis Group под псевдонимом The Murgatroyd Band.
    (Википедия site:wikichi.ru)

    When keyboardist Eddie Hardin (born 19th February 1949, South London) was recommended in 1967 by family friend and Manfred Mann vocalist Paul Jones for the vacant position in the then internationally popular Spencer Davis Group he could scarcely have believed that his introduction to the world of professional music would have led to a career that is now well over a quarter of a century old. On joining the band in April 1967, he teamed up with Davis, guitarist Phil Sawyer and drummer Pete York (born 15th August 1942, Middlesborough) they took off on an American tour followed by a cameo appereance in the film "Here We Go Round The Mulberry Bush". They also scored two UK hits, "Time Seller" (No.30) and "Mr. Second Class" (No.35), before, in the summer of '68, both Hardin and York left to begin work as a duo - 'The smallest big band in the world' as they were initially dubbed by the music press.
    Securing a record deal with Bell Records, the duo released an album (SBLL 125) and single (BLL 1064) both called "Tomorrow Today" in mid '69 and found themselves in considerable demand on the European live circuit, gigging with the likes of Deep Purple, The Nice and Keef Hartley. One concert in a youth hostel in Hamburg-Blankenese was recorded without the pair's knowledge and released as a bootleg disc which the duo only found out about when fans used to bring it to gigs for them to sign. Eddie Hardin eventually tracked down a copy of this excellent quality recording and set about "bootlegging the bootleggers"! The 1970 LP "Smallest Big Band In The World" (SBLL 136) was followed by 1971's "For The World" (Decca SKL 5095) before the pair went their separate ways by releasing solo LP's - Hardin with "Home Is Where You Find It" (TXS 106) and York with "Pete York Percussion Band" (TXS 109), both on Decca Records.

    01. Tomorrow Today (03:36)
    02. 100 Years From Now (02:44)
    03. I'm Lost (08:23)
    04. Drinking My Wine (04:45)
    05. Candlelight (04:37)
    06. Beautiful Day (02:32)
    07. Mountains Of Sand (06:45)
    08. Can't Keep A Good Man Down (06:23)
    09. Listen Everyone (04:06)
    10. All I See Is You (03:23)
    11. Mullberry Place (04:30)
    12. Sunday Morning (03:35)
    13. Rock 'N' Roll Music (03:52)
    14. Can't Find My Way Home (02:37)
    15. Just A Case Of Time (04:22)



    KatFile
    TurboBit

  6. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (15.01.2021)

  7. #154
    Фанат Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    196
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 278 раз(а)
    в 158 сообщениях
    Онлайн
    9 ч 11 мин 14 сек
    В среднем
    8 сек
    West Coast Pop Art Experimental Band - Volume Two (1967)

    Year: 1967 (CD 2001)
    Label: SUNDAZED Records (USA), SC 6174
    Style: Rock, Psychedelia
    Country: Los Angeles, California, US
    Time: 39:10
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 225 Mb

    В начале 60-х приемный сын нефтяного магната Боб Маркли прибыл в Лос-Анжелес с намерением стать звездой.
    В родной Оклахоме он уже был знаком телезрителям, но голливудская карьера продвигалась с трудом и попытки пристроиться в кино или на эстраду имели весьма скромный успех. Примерно в то же время в Город Ангелов приехали сыновья композитора-классика Роя Харриса, Шон и Дэнни, которые присоединились к подростковой сёрф-группе "Snowmen". В 1964 году они познакомились с гитаристом Майклом Ллойдом. Тот уже имел практику в целом ряде ансамблей, но Харрисы втянули его в создание новой команды "The Laughing Wind". Группа записала для знакомого продюсера Кима Фоули кое-какие демки, а тот предложил парням использовать в своих песнях тексты Маркли. В 1965-м Ким организовал в особняке Боба частную вечеринку, где вместе с "Yardbirds" выступали и "The Laughing Wind". Если Маркли был впечатлен тем как на музыкантов вешаются девушки, то Харрисов поразили финансовые возможности хозяина, позволявшие достать качественное оборудование как по звуку, так и по световому оформлению.
    С одобрения Фоули молодые люди вошли в альянс и дополненные барабанщиком Джоном Уэром на свет появились "West Coast Art Pop Experimental Band" (по замыслу Боба ансамбль с таким названием должен был стать голливудской сёрф -версией "Velvet Underground" с намеком на Заппу). Еще до вступления в игру Маркли группа записала кое-какой материал (на ударных тогда сидел Дэнни Белски, пел Ллойд, а на ритм-гитаре играл Деннис Ламберт), и он-то и лег в основу первой пластинки.
    Рудиментарный альбом со скромным названием "Vol. 1" базировался на бит- и фолк-каверах ("Kinks", Bob Dylan и т.д.) и вышел на крошечном голливудском лейбле "Fifo" со скромным тиражом примерно в сотню экземпляров.
    Переиздали пластинку только в середине 90-х, но все равно даже в нулевых цена на оригинальный винил доходила до 15000 $. Вторая полнометражка разошлась на куда более широком уровне: благо к тому времени "West Coast Art Pop Experimental Band" своими световыми шоу стяжали себе неплохую популярность в окрестностях Лос-Анжелеса и заключили нормальную сделку с "Reprise Records". "Part One" сочетал в себе и поп-гимны, и акустические баллады, и довольно жесткую психоделику, но эта разноплановость отражала внутренние противоречия в группе. Маркли, будучи главным спонсором проекта, пытался доминировать во всем, но остальные считали его в музыкальном плане бездарной личностью и терпели, поскрипывая зубами. Трения между Майклом и Бобом привели к появлению в команде гитариста Рона Моргана, которому помимо основных обязанностей пришлось исполнять роль буфера.
    Так или иначе, "Part One" получился интереснее "Vol. 1", и даже вещи "If You Want His Love" и "I Won't Hurt You", позаимствованные с первой пластинки, звучали здесь гораздо смелее и увереннее. К третьему альбому разногласия маленько поутихли, и на обратной стороне конверта появились слова что "все песни написаны и исполнены группой без какой -либо цензуры". Однако вместе с тем можно было подумать, что состав "WCAPEB" сократился до трио, поскольку над вышеприведенной цитатой красовались портреты только Маркли и Харрисов.
    На самом же деле в записи диска участвовали Морган и барабанщик Хэл Блэйн. "Vol. 2" с его повышенной тягой к психоделу являлся весьма амбициозным и в то же время цельным продуктом, а наибольший интерес в нем представляли антивоенный памфлет "Suppose They Give A War And No One Comes" и неоднократно каверизированный трип-фолк "Smell Of Incense". Вершины в своем творчестве, по мнению многих обозревателей, "West Coast Art Pop Experimental Band" достигли с программой "A Child's Guide To Good And Evil". Сообразно названию альбом строился на контрасте светлого и темного, и наивный peace-and-love месседж некоторых песен противопоставлялся ироничному цинизму таких треков как "A Child Of A Few Hours Is Burning To Death". Ввиду болезни Дэнни практически не участвовал в записи диска, и основные гитарные партии взял на себя Рон, однако в следующий раз Харрисов в студии вновь было двое. Между тем пластинки группы продавались не так активно как хотелось бы "Reprise", и после "Vol. 3" фирма освободила музыкантов от контракта. Шон и Дэнни же попробовали освободиться от Боба и вместе с Майклом организовали гастрольный бэнд "California Spectrum".
    Вскоре, правда, выяснилось, что концерты этой команды не пользуются спросом, поэтому "West Coast Art Pop Experimental Band" воссоединились и записали диск "Where's My Daddy", заметно уступавший по силе материала предшественнику. Последним релизом группы стал диск "Markley, A Group", который, судя по названию, позиционировался как ольник Маркли. В дальнейшем пути музыкантов разошлись: Боб и Майкл занимались продюсерской деятельностью, Шон и Дэнни выпустили по сольнику, первый из них потом организовал фестиваль детских фильмов, а второй пробовал себя в актерстве, Рон побывал членом "Three Dog Night" и "Electric Prunes".
    (rockfaces.ru; Last update 01.09.13)

    01. In The Arena (04:14)
    02. Suppose They Give a War and No One Comes (03:41)
    03. Buddha (02:08)
    04. Smell of Incense (05:51)
    05. Overture - WCPAEB Part II (01:32)
    06. Queen Nymphet (02:20)
    07. Unfree Child (04:05)
    08. Carte Blanche (02:45)
    09. Delicate Fawn (02:31)
    10. Tracy Had a Hard Day Sunday (04:36)
    11. Smell of Incense (single mix) (02:28)
    12. Unfree Child (single mix) (02:52)



    KatFile
    TurboBit

  8. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (16.01.2021)

  9. #155
    Фанат Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    196
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 278 раз(а)
    в 158 сообщениях
    Онлайн
    9 ч 11 мин 14 сек
    В среднем
    8 сек
    Steamhammer - Mk II (1969)

    Year: 1969 (CD 20 Jan 2010)
    Label: Air Mail Archive Records (Japan), AIRAC-1566
    Style: Rock, Art Rock
    Country: England (1968–1973)
    Time: 59:18
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 317 Mb

    Группа "Steamhammer" была сформирована в конце 1968 года ветеранами ритм-энд-блюзовой и фолковой сцены Уортинга Мартином Квиттентоном (гитара), Кирэном Уайтом (вокал, гитара, гармоника), Мартином Пью (гитара), Стивом Дэйви (бас) и Майклом Раштоном (ударные). Ее первые публичные выступления состоялись в качестве аккомпанирующего ансамбля Фредди Кинга, однако после этого квинтет пустился в автономное плавание и весной 1969-го заключил самостоятельный контракт с "CBS Records". В марте в продажу поступил альбом "Reflection", содержавший помимо оригинальных номеров Квиттентона-Уайта вещи Би Би Кинга ("You'll Never Know") и Эдди Бойда ("Twenty-four Hours").
    Пластинку отличал спокойный, но довольно мрачный настрой, однако на перенасыщенной британской блюз-роковой сцене трудно было завоевать внимание публики, и работа не вызвала ожидаемых эмоций. И хотя "Reflection" продавался плохо, концерты группы в континентальной Европе пользовались повышенным спросом благодаря инструментальным импровизациям Пью и чувственной гармошке Уайта.
    Летом 1969-го грянули первые перемены: сначала ушел Квиттентон, а вскоре его примеру последовал и Раштон. "Steamhammer" восполнили потери с помощью Стифа Джолиффа (саксофон, флейта) и Мика Брэдли (ударные), причем появление первого из них повлекло за собой тягу к джазовым формам и дополнительным аранжировкам. Все эти новшества в достаточной мере проявились на осеннем альбоме того же года "MK II". И хотя музыка "паровых молотов" по-прежнему сохраняла блюзовую основу, такие композиции как "Supposed To Be Free", "6/8 For Amiran", "Passing Through" значительно раздвигали рамки жанра.
    Впрочем, работа ненамного подняла статус "Steamhammer" на родине, хотя фестивальные выступления на континенте все так же проходили на ура. Когда настала пора готовить третий альбом, Джолифф успел ретироваться, и пластинку записывали вчетвером. Уход саксофониста обозначил возвращение к прямолинейному блюзу , но при этом "Mountains" вышел более роковым чем "Reflection".
    В отличие от первых двух релизов диск вызвал долгожданную благожелательную реакцию, причем гвоздем программы критики единодушно признали исполненный вживую номер "Riding on the L&N". Выход пластинки сопровождали концерты в Германии и странах Бенилюкса, а по окончании гастролей группа лишилась Уайта и Дэйви.
    Оставшиеся у руля Пью и Брэдли пригласили в компанию экс-басиста "Renaissance" Луиса Сеннамо и зимой 1971-го записали альбом "Speech". Данный опус разительно отличался от всех предыдущих работ – диск содержал всего три длиннющих, большей частью инструментальных, композиции, претендующих на звание прогрессивных.
    Критики встретили работу в штыки, а публика отреагировала индифферентно, так что скорый конец "Steamhammer" был вполне предсказуем. 8 февраля 1972 года от лейкемии скончался Брэдли, а Пью и Сеннамо вскоре переключились на проект "Armageddon". Что касается других бывших "молотов", то можно отметить, что Квиттентон сотрудничал с Родом Стюартом, а Джолифф провел некоторое время в рядах "Tangerine Dream".
    (rockfaces.ru; Last update 28.10.10)

    01. Supposed To Be Free (05:56)
    02. Johnny Carl Morton (04:35)
    03. Sunset Chase (01:39)
    04. Contemporary Chick Con Song (04:52)
    05. Turn Around (03:32)
    06. 6/8 For Amiran (03:00)
    07. Passing Through (05:03)
    08. Down Along The Grove (00:41)
    09. Another Travelling Time (16:07)
    10. Fran & Dee Take A Ride (03:16)
    11. Autumn Song (04:04)
    12. Blues For Passing People (06:26)



    KatFile
    TurboBit

  10. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Coroed (17.01.2021), Shuravi (Вчера)

  11. #156
    Фанат Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    196
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 278 раз(а)
    в 158 сообщениях
    Онлайн
    9 ч 11 мин 14 сек
    В среднем
    8 сек
    Rick Wakeman - The Myths and Legends Of King Arthur (1975) [Vinyl Rip, 1st press]

    Year: 1975 (LP 1975 1st Press)
    Label: A & M Records (UK), AMLH 64515
    Style: Symphonic Rock, Rock
    Country: Perivale, London (born 18 May 1949)
    Time: 44:40
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 263 Mb

    Рик Уэйкман (англ. Rick Wakeman, полное имя Ричард Кристофер Уэйкман, англ. Richard Christopher Wakeman; 18 мая 1949, Перваль, Лондон, Англия) — британский клавишник и композитор, участник рок-группы Yes.
    Один из известных музыкантов-виртуозов, играющих на клавишных инструментах. Стал известен после совместных выступлений с группами Strawbs и Yes. Он один из первых начал использовать электронные клавишные инструменты в сочетании с оркестром и хором. Во всем мире было продано больше 50 миллионов копий его сольных альбомов.

    БИОГРАФИЯ:
    Родился 18 мая 1949 года в пригороде Перваль в Западном Лондоне, Великобритания. Посещал среднюю школу поместья Дрэйтон. Изучал фортепьяно, кларнет в Королевском колледже музыки.
    В 1970 году Уэйкман сыграл с The Strawbs. Играл с Дэвидом Боуи (его игру на фортепьяно можно услышать в песнях Space Oddity, Life on Mars?, Changes и Oh! You Pretty Things), Кэтом Стивенсом и Элом Стюартом. В 1971 году присоединился к группе Yes. В этом же году они выпустили альбом Fragile («Хрупкий») в Великобритании, а в 1972 — в США. Следующим стал Close to the Edge, выпущенный в 1972 году.
    В 1973 году Рик принял участие в записи альбома «Sabbath Bloody Sabbath» группы Black Sabbath.
    В 1975 году он выпускает альбом «The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table» (Мифы и легенды Короля Артура и Рыцарей Круглого стола). С выпуском этого альбома Уэйкман обанкротился, так как на сопровождающие альбом театральные показы, музыкантов, оркестр и хор были потрачены огромные деньги.
    У Уэйкмана было несколько сердечных приступов, первый из них был после ухода из группы Yes, в начале 1974 года.
    С марта 2009 года — патрон факультета клавишных музыкального колледжа Tech Music School. В 2012 в списке «100 best keyboards» по версии DigitalDreamDoor занял вторую строчку (на первой — Keith Emerson).

    ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:
    Был женат на модели Нине Картер (развод).
    Дети: Адам Уэйкман, Оливер Уэйкман, Бенджамин Уэйкман, Джемма Уэйкман, Оскар Уэйкман и Манда Уэйкман. Они унаследовали от отца интерес к музыке.
    (pianokafe.com/artist/rick-wakeman/about/)

    Musicians:

    Rick Wakeman - synthesisers, keyboards, grand piano
    Gary Pickford-Hopkins - lead vocals
    Ashley Holt - lead vocals
    Geoffrey Crampton - lead and acoustic guitars
    Roger Newell - bass guitar
    Barney James - drums
    John Hodgson - percussion
    New World Orchestra, English Chamber Choir

    01. A1 Arthur (07:26)
    02. A2 Lady Of The Lake (00:46)
    03. A3 Guinevere (06:44)
    04. A4 Sir Lancelot And The Black Knight (05:22)
    05. B1 Merlin The Magician (08:51)
    06. B2 Sir Galahad (05:51)
    07. B3 The Last Battle (09:38)



    KatFile
    TurboBit

  12. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (Вчера)

  13. #157
    Фанат Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    196
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 278 раз(а)
    в 158 сообщениях
    Онлайн
    9 ч 11 мин 14 сек
    В среднем
    8 сек
    Альфа - Альфа (1983)

    Year: 1983 (CD 2002)
    Label: S.T.R. Records (Russia), ZS-141-00
    Style: Pop, Rock
    Country: Russia
    Time: 73:58
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 510 Mb

    "Альфа" - до недавнего времени сольный проект бывшего клавишника группы "Круиз" Сергея Сарычева. До "Круиза" Сарычев работал в своем родном городе Волгограде с группой "Волжане", потом перешел в ВИА "Молодые голоса", из которого позднее взял начало "Круиз".
    В январе 1983 г. Сарычев вместе с ударником Сергеем Сафоновым (экс-"Рубиновая атака"), гитаристом Владимиром Холстининым и басистом Виталием Дубининым (оба позднее встретятся в "Арии"), основывает новую группу - "Альфа". Практически сразу же ориентировавшаяся на мелодичный рок с сильным акцентом на клавишные, "А." приступила к записи первого магнитоальбома. В него вошли быстро ставшие популярными номера: "Шторм", "Театр" (известный также в исполнении И. Понаровской) и "Московский озорной гуляка" (на стихи Сергея Есенина).
    После прослушивания в Москонцерте "А." было разрешено работать только номером в сборной программе. Сарычев отказывается, и на вершине популярности группы ее покидают Сафонов и Дубинин. В "А." приходят новые музыканты: басист Александр Грановский и ударник Игорь Молчанов (впоследствии тоже участники "Арии", потом "Мастера"). Но ни в одну филармонию, в основном из-за негативного отношения комиссий к "Озорному гуляке" (с проигрышем "Цыпленок жареный..."), устроиться не удается, и в итоге Грановский, Холстинин и Молчанов вынуждены уйти.
    Многие музыканты работали с Сергеем Сарычевым, но неприкаянное положение группы вынуждало их покидать ее.
    Третий альбом Сарычев записывает и вовсе вдвоем - с ударником из "Круиза" Сергеем Ефимовым (который, кстати, тоже вскоре уходит). Но Сарычев не сдается. В очередной раз он стабилизирует состав с помощью басиста Анатолия Курносова и ударника Виталия Бондарчука (экс-"Галактика"). Разногласия начались уже при записи первого совместного альбома. Курносов и гитарист Хомич отказались участвовать в записи, и альбом записывают только Сарычев и Бондарчук (причем практически половина песен программы впервые написана не Сарычевым, а кем-то еще, в данном случае Бондарчуком). Песни "Теплый ветер" и "Кино" имели успех, но закрепить его снова не с кем. "А." в очередной раз распадается, Бондарчук решает продолжить карьеру в группе Константина Никольского "Зеркало мира". Очередная модернизация группы заканчивается приходом в "Альфу" ударника Всеволода Королюка (экс-" Круиз"), гитариста Алексея Горбашева (в 1988 г. у него вышел сольный альбом "Фристайл") и басиста Валерия Гришкова (экс-"Красные маки"). Это был, наверное, самый удачный период существования группы. "А." с успехом выступила на "Рок-панораме-86", ее песня "Я сделан из такого вещества" (на слова А. Лукьянова, позднее лидера группы "Окно") попала на фестивальную пластинку. В 1987 г. группа переходит в Росконцерт, затем - в Оренбургскую филармонию. На достаточно долгий период стабилизируется новый состав: Сергей Сарычев - вокал, клавишные; Сергей Власов (экс-"Магнит", группа И. Саруханова) - гитара; Эдуард Предигер - бас; Михаил Самофалов (экс-"Вторая половина") - гитара; Андрей Баранов (экс-"Круиз", "Визит") -ударные. Но в 1989 г. Сергей Сарычев неожиданно уходит из группы и вместе с женой, певицей Мариной Журавлевой, вскоре выпускает магнитоальбом в стиле электропоп. Самофалов переходит в "Маркизу", а лидером становится Эдуард Предигер. Группа много концертирует, имеет новые хиты, в частности, "Любишь - не любишь", а иногда исполняет и номера прошлого, уже "классического" репертуара "Альфы".
    ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: "Альфа-1" (1983), "Бега" (1983), "Альфа-III" (1984), "Теплый ветер" (1986), "Здравствуй" (1990).
    (аннотация к CD)

    01. Гуляка (03:18)
    02. Бега (02:59)
    03. Театр (05:24)
    04. Теплый ветер (04:39)
    05. Шторм (05:19)
    06. Бесконечность (03:16)
    07. Гонка (05:12)
    08. Я стал таким невзрачным (03:50)
    09. Берега (05:25)
    10. Поиск (03:35)
    11. Ворон (04:21)
    12. Одинокий (02:53)
    13. Лидер (03:32)
    14. Осень (03:42)
    15. На любой вопрос дай ответ (02:57)
    16. Орел (03:29)
    17. Зеркало-река (03:51)
    18. Тени (03:01)
    19. Любишь-не любишь (03:05)



    KatFile
    TurboBit

  14. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (Вчера)

Страница 16 из 16 ПерваяПервая ... 6141516

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •