Страница 10 из 85 ПерваяПервая ... 891011122060 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 91 по 100 из 844

Тема: Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

  1. #91
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Black Sabbath - Live At Last (1980) [Live, Vinyl Rip]

    Year: July 1980 (LP 1990)
    Label: SNC Records (Russia), C90 31123 002
    Style: Hard Rock, Heavy Metal
    Country: Birmingham, England
    Time: 38:21
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 261 Mb

    "Это было время, когда я сделал себе имя в качестве вокалиста Black Sabbath. Я испытал многочисленные взлёты в 70-х. Но их было практически столько же, сколько и падений.
    Я забыл многое из того, что было в 70-е, из-за алкоголя и наркотиков. Но в то же время, я ни на что не променял бы эти годы. Для меня в 70-е все было новым и веселым. Да, у меня прекрасные воспоминания о тех временах. Жаль, что всё хорошее быстро кончается..."
    (Ozzy Osbourne)

    Медленные, мрачные, зловещие аккорды, подкрепляемые будто бы подземным гулом барабанов, фантастически-извращенный, пронзительный вокал, тексты, вещающие о черной магии и оккультизме — таков образ группы «БЛЭК САББАТ». Как ни у кого другого, сила воздействия ан¬самбля проявляется не в исполнительской изощренности, но в определен¬ном настроении — гнетущем, тревожном, удручающем, — которое словно сочится сквозь музыку.
    Группа происходит из английского города Бирмингема. В оригинальный состав, собравшийся под названием ЕаЛ(1 («Земля») в 1968 г. входили: Джон Майкл «Оззи» Осборн (вокал), Тони Айомми (гитара), Терри «Ги- зер» Батлер (бас) и Билл Уорд (ударные). С блюзовым репертуаром они гастролировали по Германии, выступали, например, в том самом гамбург¬ском «Стар-Клубе», где «прорезался голос» у «БИТЛЗ». История гласит: в то время они были так бедны, что у Осборна и Уорда на двоих была одна пара кроссовок. В 1969 году, чтобы отличить себя от одноименной легко¬весной поп-команды, они берут название «БЛЭК САББАТ» («Черный Шабаш», или «Черная Суббота»). Первый диск, носящий это имя, был запи¬сан за два дня и появился в феврале 1970 г. Он был проигнорирован кри¬тикой, но, благодаря поддержке фанов из британского «андерграунда», по¬пал даже в национальную таблицу популярности. Репутация группы была закреплена выходом в декабре того же года сингла и альбома под назва¬нием РагапоМ, имевшего колоссальный международный успех. «БЛЭК САББАТ» начинают активную концертно-гастрольную деятельность по всему миру, от Америки до Австралии.
    В течение последующих семи лет карьера команды стабильна. В му-зыке, при сохраняющейся мрачности, нарастает помпезность (в соответ-ствии с тенденцией эпохи), кульминацией чего можно считать компози¬цию «Суперцарь» (с пластинки «Саботаж», 1975), записанную с Англий¬ским камерным хором под управлением Уилла Мэлоуна. В следующем альбоме зазвучали даже неожиданные джазовые интонации. Но в 1978 г. Оззи Осборн покинул группу, избрав сольную карьеру. На замену был при-глашен Ронни Джеймс Дио, известный по первому составу блэкморовской банды «РЭЙНБОУ». Он фигурирует на трех альбомах, придавая звучанию «САББАТ» несколько «радужные» оттенки. В 1980 г. Уорда сменил бара-банщик Винни Эппайс.
    В 1983 г. Дио также решил заняться сольным творчеством. И группу начинает словно «лихорадить», частые смены состава влияют на стиль, доводя его до полной безликости. Так, в 1983 г. сезон погостил Иэн Гил- лан, с его участием группа записала диск и даже «выдала» знаменитый «пурпурный» гимн — «Дым над водой» во время выступления на Рединг- ском рок-фестивале. На альбоме 1986 г. поет еще один бывший музыкант «ДИП ПЁРПЛ» — басист Гленн Хьюз. Пожалуй, верхом творческой бес-принципности было приглашение в 1987 году за барабаны натурального панка — оригинального ударника «КЛЭШ» Терри Чаймса. Хотя и он про-держался недолго.
    В последнее время состав «БЛЭК САББАТ» вроде бы стабилизировал¬ся: за ударными — ветеран хард-рока Кози Пауэлл (игравший и в «РЭЙН¬БОУ», и в «УАЙТСНЕЙК»), вокалист — молодой Тони Мартин. В таком виде группа гастролировала в СССР в конце 1989 года. Впрочем, музыкаль¬но они более не эволюционируют, сочиняя в меру угрюмые, в меру коммер-ческие напыщенные баллады.
    Больших успехов добился со своей группой Оззи Осборн: он выпустил семь альбомов, объездил весь свет и прославился, откусив на сцене голову живому голубю, как один из немногих подлинных безумцев в рок-мире. Он исполняет и записывает аккуратный хард-рок (следует отметить одарен-ного гитариста Закка Уайлда из последнего состава), иногда удивляя по-клонников «тяжелой музыки» откровенно-слащавой, «сиропной» песенкой.
    Наиболее самобытное раннее творчество «БЛЭК САББАТ», с прису-щими ему акцентом на «настроение», состояние угрозы, четко передавае-мое в музыке, темами зла, разрушения и смерти, до сих пор продолжает оказывать влияние на многие группы, играющие «хэви метал» и «трэш».
    (Алексей Курбановский. Rock Блокнот. ГМП "Контакт". Дирекция театрально-зрелищных касс и спортивно-зрелищных касс комитета по культуре мэрии С.-Петербурга.
    Подписано в печать 24.10.91 Тираж: 1-й завод - 100 000 экз. Цена договорная. ЛПО "Типография имени Ивана Фёдорова".)

    Состав: Оззи Осборн - вокал; Тони Айоми - гитара; Билл Вард - ударные; Джизер Батлер - бас. В 1969 году эти чет-веро молодых ребят из города Бирмингем организовали ансамбль, который скромно назвали “ЕагШ”. Хотя играли они преимущественно на танцах и в молодежных клубах, к концу года им удалось записать первую пластинку, ко-торую назвали "В1аск 8аЪЪа1Ь". Музыка была очень тяже-лой, тягучей и немного страшной. Международный успех пришел в 1970 году с выпуском пластинки "Паранойд". За-главная песня (написанная, кстати, всего за пять ми¬нут), достигла четвертого места в Англии. Все после¬дующие диски закрепили за группой "сатанинскую" славу.
    В 1973 году вышел альбом ”8аЪЬаИ1 В1ообу 8аЪЬаШ". Приглашенный для его записи Рик Уэйк- ман, органист из "Уез", удачно вписался в общий стиль группы. Органные партии сделали пластинку весьма эмоциональной.
    В 1978 году из группы ушел Оззи Осборн - и с этого момента начинается бесконечная смена составов. Ронни Дио, Ян Гиллан, Глен Хьюз, Бев Беван, Коззи Пауэлл и многие другие прошли через "В1аск 8аЬЬаШ". Во время турне 1990 года "В1аск 8аЬЬа1Н" выступали в Советском Союзе.
    ("Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
    Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992)

    01. A1 Tomorrows Dream (03:13)
    02. A2 Sweat Leaf (05:21)
    03. A3 Killing Yourself To Live (05:27)
    04. A4 Cornucopia (03:57)
    05. B1 Snowblind (04:47)
    06. B2 Children Of The Grave (04:30)
    07. B3 War Pigs (07:39)
    08. B4 Paranoid (03:23)



    KatFile
    Mega4up
    UploadRar
    TurboBit
    DiskYandex
    Последний раз редактировалось goldenearring; 23.01.2021 в 21:02.

  2. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Alp (09.06.2020), Coroed (08.06.2020)

  3. #92
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Captain Beefheart and His Magic Band - Strictly Personal (1968) [Vinyl Rip]

    Year: 1968 (LP 1969)
    Label: Sunset Records (UK), SLS 50208
    Style: Experimental rock, Blues rock, Avant-Garde
    Country: Glendale, California, USA
    Time: 38:30
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 232 Mb

    Альбом Strictly Personal был записан за 8 дней апреля-мая 1968 года в студии Sunset Sound. Обложка пластинки выглядит как конверт со штампами "Почта четвёртого класса" и "Строго секретно" (Strictly Personal), а головы участников группы изображены на марках разных стран. Адрес отправителя (написан создателем обложки с подражанием почерку Ван Влита) таков: "Квакер 25 века, проезд Однолучевого Пистолета, Небесные Равнинки". Получатель: "Капитану Бифхарту и его Волшебному Ансамблю, 500/мг, Поместье Трубчатого Водопада, Стекловство, Стекловство".
    Музыка может показаться чересчур серьёзной. На самом деле не всё так мрачно. Ребята были весёлые, о чём свидетельствует композиция "Beatle Bones N' Smokin Stones" - это недвусмысленный весёлый "наезд" на The Beatles. А конкретно на "Strawberry Fields Forever". Хотя в музыкальном плане песни совсем не похожи, Ван Влит использует пущенные задом наперёд записи и даже слова Джона Леннона из "детского" припева "Земляничных Полян", которые эхом дублирует издевательский, возвышенно-придурковатый гитарный мотивчик.
    Существует фотография Леннона, сделанная в его доме в Уэйбридже, на которой видна наклейка с Safe As Milk, приклеенная на стоящий на заднем плане холодильник - явное свидетельство его интереса к музыке Captain Beefheart.

    Don Van Vliet (January 15, 1941 - December 17, 2010) – vocals, harmonica
    Alex St. Clair (September 14, 1941 – January 5, 2006) – guitar
    Jeff Cotton (May 31, 1949) – guitar
    Jerry Handley – bass
    John French (September 29, 1948) – drums

    01. A1 Ah Feel Like Ahcid (03:02)
    02. A2 Safe As Milk (05:22)
    03. A3 Trust Us (08:02)
    04. A4 Son Of Mirror Man - Mere Man (05:17)
    05. B1 On Tomorrow (03:24)
    06. B2 Beatle Bones N' Smokin Stones (03:15)
    07. B3 Gimme Dat Harp Boy (05:01)
    08. B4 Kandy Korn (05:03)



    KatFile
    Mega4up
    UploadRar
    TurboBit
    DiskYandex

  4. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Alp (09.06.2020), Coroed (08.06.2020)

  5. #93
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Buffalo - Dead Forever (1972) [Remastered]

    Year: 1972 (CD 03 Apr 2006)
    Label: Aztec Music Records (Australia), AVSCD010
    Style: Hard Rock, Psychedelic Rock
    Country: Sydney, New South Wales, Australia
    Time: 65:09
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 430 Mb

    "Buffalo" - австралийская семидесятническая команда, известная прежде всего громким и тяжелым звучанием. Предыстория коллектива началась в 1966 году, когда вокалист Дэйв Тайс и бас-гитарист Пит Уэллс выступали в составе группы из Брисбена "The Odd Colours". Чуть позже парни трудились в проектах "Strange Brew" и "The Capitol Show Band", а в 1969-м вместе с гитаристом Нилом Дженсеном и барабанщиком Стивом Джонсом сколотили банду "Head". В поисках удачи квартет перебрался в Сидней, однако жизнь большого города выбила из седла Нила и Стива, и их места заняли Джон Бакстер и Питер Лейтон.
    Обновленная команда довольно быстро заработала серьезную репутацию, и фирма "Phonogram Records" разрешила коллективу выпустить сингл "Hobo".
    Вскоре после релиза Лейтона сменил Пол Бальби, а в помощь Тайсу был принят второй вокалист Аллан Милано.
    Поскольку группа стремилась играть более тяжело, то решено было сменить название на более подходящее "Buffalo" ("Буйвол"). Со временем слава о восходящей австралийской рок-банде пересекла границы континента, и в 1972 году музыкантам был предложен контракт от британской конторы "Vertigo".
    Первой студийной ласточкой, выпущенной на свободу, стал сингл "Suzie Sunshine", на обратной стороне которого расположился кавер Чака Берри "No Particular Place To Go". К великому сожалению лейбла (да и самих музыкантов) радиостанции проигнорировали эту песню, но так или иначе вдогонку вышла полнометражка "Dead Forever". Поскольку "Buffalo" любили на концертах выворачивать усилки на полную мощность, то и пластинка по их просьбе поступила в продажу со стикером "play this album LOUD!". Между тем отношения в коллективе складывались не идеально, что послужило поводом для отставки Милано и Бальби. Ударная установка отошла к Джимми Икэномоу и таким образом сложился состав, который принято считать классическим.
    В начале 1973-го "Buffalo" довелось разогревать заруливших в Австралию "Black Sabbath", и видимо эти совместные концерты повлияли на дальнейшее утяжеление "буйволиного" саунда. Данная тенденция была полностью продемонстрирована на альбоме "Volcanic Rock", где от прогрессивных примочек, которыми "страдал" дебют, не осталось и следа.
    "Вулканический рок" был с восторгом принят поклонниками "Buffalo", и на следующей работе музыканты постарались держаться избранного курса, начинив "Only Want You For Your Body" металлическими боевиками типа "I'm A Skirt Lifter, Not A Shirt Raiser", "What's Going On", "Stay With Me", "King's Cross Ladies" и "United Nations". В середине 1974-го к коллективу присоединился слайдгитарист Норман Роу, но не успел образовавшийся квинтет отыграть и пары концертов, как менеджер Себастьян Чейз бесцеремонно выставил за дверь Бакстера. Уход Джона сильно подорвал командный дух, хотя "Buffalo" продолжали выступать и записываться. Место Бакстера занял Колин Стед, который провел с "буйволами" всего один тур и ретировался. Во время сессий "Mother's Choise" ушел и Роу, уступивший место Карлу Тэйлору. На этом альбоме под давлением руководства коллектив сменил тяжелые риффы на радиоформатный рок-н-ролл, однако пластинку не восприняли ни критики, ни публика.
    Спустя пару месяцев после релиза Тэйлору указали на дверь, а вакансию заполнил Крис Тернер. Тем временем Уэллсу все надоело, и он ушел организовывать "Rose Tattoo", передав басуху Россу Симмсу. В конце 1976-го "Buffalo" провели австралийский тур в компании с "Rainbow", незадолго до этого решив свернуть свою деятельность. Альбом "Average Rock'N'Roller", имевший сильный коммерческий налет и включавший в себя даже пару баллад, увидел свет уже после распада группы.
    (rockfaces.ru. Last update 12.04.09)

    01. Leader (06:03)
    02. Suzie Sunshine (02:53)
    03. Pay My Dues (05:34)
    04. I'm a Mover (10:46)
    05. Ballad of Irving Fink (04:30)
    06. Bean Stew (07:05)
    07. Forest Rain (06:30)
    08. Dead Forever (05:39)
    09. Hobo (A-side) (02:46)
    10. Sad Song, Then (B-side) (02:37)
    11. No Particular Place to Go (B-side) (04:53)
    12. Just a Little Rock And Roll (A-side) (02:24)
    13. Barbershop Rock (B-side) (03:24)



    KatFile
    Mega4up
    UploadRar
    TurboBit
    DiskYandex

  6. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Alp (09.06.2020), Coroed (09.06.2020)

  7. #94
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Chicago - Chicago 18 (1986) [Vinyl Rip]

    Year: 1986 (LP 1988)
    Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 12112
    Style: Pop, Rock
    Country: Chicago, Illinois, U.S.
    Time: 45:24
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 338 Mb

    Chicago — американская рок-группа, образованная в 1967 году в Чикаго. Прославилась как одна из первых рок-групп, широко использовавших духовые инструменты.
    Первые альбомы Chicago отличались экспериментальным подходом к музыке и политически заострёнными текстами. Главное отличие Chicago от других рок–групп было в том, что в её состав входили саксофонист, тромбонист и трубач. Упор на духовые, сделал звучание группы весьма своеобразным.
    Они выпускали по два альбома в год, которые называли именем группы с добавлением римских цифр. Их второй альбом стал одним из бестселлеров 1970 года, а через год Chicago стали первой рок группой которой разрешили концерт в святая святых американской эстрады - Карнеги-холл.
    (По материалам сайта Houserock.ru)

    Типичный представитель Поп-Музыки 80-х.

    01. A1 Niagara Falls (03:45)
    02. A2 Forever (05:18)
    03. A3 If She Would Have Been Faithful (03:54)
    04. A4 25 Or 6 To 4 (04:20)
    05. A5 Will You Still Love Me (05:43)
    06. B1 Over And Over (04:20)
    07. B2 It's Alright (04:32)
    08. B3 Nothin's Gonna Stop Us Now (04:52)
    09. B4 I Believe (04:22)
    10. B5 One More Day (04:14)



    KatFile
    Mega4up
    UploadRar
    TurboBit
    DiskYandex

  8. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (10.06.2020)

  9. #95
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    The Firm - The Firm (1985)

    Year: 1985 (CD 1985)
    Label: Atlantic Recording Corporation (West Germany), 7 81239-2
    Style: Hard Rock, Rock
    Country: England
    Time: 40:26
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 253 Mb

    Charts: UK-15, Sweden-21, Canada-16, Holland-51, USA-17. Sigles: "Radioactive" US #1, "Satisfaction Guaranteed" US #4.

    The Firm — британская рок-супергруппа, в состав которой вошли бывший вокалист Free и Bad Company Пол Роджерс, бывший гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж, бывший барабанщик Manfred Mann’s Earth Band и Uriah Heep Крис Слэйд, а также басист Тони Франклин, игравший у Роя Харпера. Пэйдж и Роджерс изначально хотели привлечь к работе в группе бывшего барабанщика King Crimson Билла Бруфорда и басиста Пино Палладино, однако Бруфорд не смог принять участие в проекте из-за контракта с другим лейблом, а Палладино на тот момент был в турне с певцом Полом Янгом.
    Пэйдж и Роджерс отказались играть материал своих бывших групп, ограничившись новыми песнями и материалом со своих сольных альбомов. Несмотря на отказ играть старый материал, последняя композиция с дебютного одноимённого альбома группы, «Midnight Moonlight», первоначально была неизданной песней Led Zeppelin, озаглавленной «Swan Song». Это дало основание для некоторых критиков считать, что у Пэйджа появились трудности по части свежих музыкальных идей. В последующих интервью Пэйдж указал, что деятельность группы никогда не должна была длиться более двух альбомов. После распада группы и Пэйдж, и Роджерс вернулись к сольной работе, Крис Слэйд стал барабанщиком AC/DC, а Франклин совместно с гитаристом Джоном Сайксом основал Blue Murder.
    (ru.wikipedia.org)

    Band:

    Jimmy Page - Acoustic and electric guitars, producer (LED ZEPPELIN)
    Paul Rodgers - Vocals, acoustic and electric guitars, producer (ex & next: Free, Bad Company, Queen)
    Tony Franklin - Bass guitar, keyboards, synthesizer (ex & next: David Gilmour, Kate Bush, Whitesnake)
    Chris Slade - Drums and percussion, backing vocals (ex & next: Manfred Mann's Earth Band, Asia, AC/DC)


    01. Closer (02:53)
    02. Make or Break (04:22)
    03. Someone to Love (04:53)
    04. Together (03:54)
    05. Radioactive (02:49)
    06. You've Lost that Lovin' Feeling (04:32)
    07. Money Can't Buy (03:34)
    08. Satisfaction Guaranteed (04:12)
    09. Midnight Moonlight (09:13)



    KatFile
    Mega4up
    UploadRar
    TurboBit
    DiskYandex

  10. #96
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Status Quo - Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo (2CD mono / stereo) (1968)

    Year: 27 September 1968 (CD 2003)
    Label: Castle Music (USA), CMEDD718
    Style: Rock
    Country: London, England
    Time: 59:10, 65:14
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 233, 365 Mb

    Такой Status Quo по мне. Первые два диска очень даже неплохи. Начиная с третьего диска группа окунулась в Буги, где плавает и по сей день. Ничего против Буги-Рока я не имею. Должно существовать и первое и второе. Не хочешь - не слушай. Две песни, выпущенные на синглах пробились в хит-парады по обеим сторонам атлантики. Причём на британщине попали в десятку. И это в 68-м году - самый расцвет Рок-Музыки. Можно считать это огромным достижением для группы.

    Английская группа "Статус Кво” образовалась в 1967 году. Исходный состав, Фрэнсис Росси (вокал, гитара), Рик Парфитт (гитара), Аклан Ланкастер (бас-гитара), Рой Лайнс (клавишные), Джон Кофлэн (ударные).
    Фрэнсис Росси (настоящее имя Майкл) познакомился с Аланом Ланкастером еще во время учебы в школе в мае 1962 года. Тогда 12—13-летние мальчишки организовали свою первую группу "Скорпионе" (не путать с германским составом), в которую поначалу входил еще только барабанщик Кофлэн. В 1965 юду к трио присоединился Рой Лайнс, а в 1967 — Рик Парфитт. В этом же году ансамбль стал называться "Статус Кво”. Пару месяцев спустя группу снова решили переименовать — теперь в "Трзффик", но тут вышел дебютный диск "настоящего”, уинвудского "Трзффик", и Росси предложил тогда название "Трзффик Джем", но, остерегаясь оказаться в тени набирающего оборогы состава Уинвуда, музыканты в итоге остановились на "Статус Кво".
    В 1968 году вышел первый сингл "Статус Кво” под названием "Фигурки из спичек", который немедленно стал международным хитом. Столь мощное начало предопределило дальнейшую судьбу одной из самых преуспевающих рок-групп мира: ни один из программных альбомов "Статус Кво" не миновал места в первой двадцатке парадов Британки и многих европейских стран. Хард-рок с элементами буги многим пришелся по душе. И сейчас "Статус Кво”, попрежнему, пользуются стабильной популярностью.
    ("Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.)

    Francis Rossi (29 May 1949) - lead guitar, vocals
    Rick Parfitt (12 October 1948 - 24 December 2016) - rhythm guitar, vocals
    Alan Lancaster (7 February 1949 - 26 September 2021) - bass guitar
    John Coghlan (19 September 1946) - drums
    Roy Lynes (25 October 1943) - organ, vocals

    Disc One Mono LP

    01. Black Veils Of Melancholy (03:17)
    02. When My Mind Is Not Live (02:50)
    03. Ice In The Sun (02:13)
    04. Elizabeth Dreams (03:29)
    05. Gentleman Joe's Sidewalk Cafe (03:01)
    06. Paradise Flat (03:13)
    07. Technicolour Dreams (02:54)
    08. Sheila (01:56)
    09. Spicks And Specks (02:46)
    10. Sunny Cellophane Skies (02:47)
    11. Green Tambourine (02:19)
    12. Pictures of Matchstick Men (03:13)
    13. To Be Free [bonus track] (02:37)
    14. Make Me Stay A Bit Longer [bonus track] (02:55)
    15. Auntie Nellie [bonus track] (03:22)

    BBC Sessions:
    16. Interview with Brian Matthew (BBC Sessions) [bonus track] (01:07)
    17. Pictures Of Matchstick Men (BBC Sessions) [bonus track] (03:13)
    18. Things Get Better (BBC Sessions) [bonus track] (02:11)
    19. Spicks And Specks (BBC Sessions) [bonus track] (02:48)
    20. Judy In Disguise (BBC Sessions) [bonus track] (02:45)
    21. Interview (BBC Sessions) [bonus track] (01:18)
    22. Make Me Stay A Bit Longer (BBC Sessions) [bonus track] (02:48)

    Disc Two Stereo LP

    01-12. Original album (Stereo)

    BBC Sessions:
    13. To Be Free [bonus track] (02:37)
    14. Gloria (BBC Sessions) [bonus track] (02:47)
    15. Interview with Francis Rossi (BBC Sessions) [bonus track] (00:49)
    16. I (Who Have Nothing) (BBC Sessions) [bonus track] (03:03)
    17. Neighbour, Neighbour (BBC Sessions) [bonus track] (02:38)
    18. I Don't Want You (BBC Sessions) [bonus track] (02:34)
    19. Almost But Not Quite There (BBC Sessions) [bonus track] (02:38)
    20. Spicks And Specks (BBC Sessions) [bonus track] (02:47)
    21. Gloria (BBC Sessions) [bonus track] (02:43)
    22. Interview with Alan Lancaster (BBC Sessions) [bonus track] (01:00)
    23. Black Veils of Melancholy (BBC Sessions) [bonus track] (03:14)
    24. Bloodhound (BBC Sessions) [bonus track]) (02:05)



    TurboBit
    FikPer

    TurboBit
    FikPer
    Последний раз редактировалось goldenearring; 10.05.2023 в 17:36.

  11. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Coroed (12.06.2020), Shuravi (13.06.2020)

  12. #97
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Joe Cocker - With A Little Help From My Friends (1968-1975) [Vinyl Rip]

    Year: 1968-1975 (LP 19??)
    Label: Polydor Records (Italy), 2486 157, 3186 024
    Style: Rock, Rhythm'n'Blues
    Country: 20 May 1944 - 22 December 2014 Sheffield, Yorkshire, England
    Time: 46:12
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 297 Mb

    От себя:
    Надо предупредить, что это не номерной альбом 1969 года с одноимённым названием. Это сборник, выпущенный в Италии.
    Не так давно (22 декабря 2014) ушёл из жизни Джо Коккер. К его творчеству можно относиться по-разному (я отношусь спокойно), но музыканта жалко. Всё-таки он создал свой, легко узнаваемый стиль. А это уже заслуживает внимания. А стиль этот - Rhythm'n'Blues разбавленный Soul. На заднем плане очень часто использует в качестве подпевки женское хоровое пение в стиле Соул. Вот именно Соул мне у него и не нравится.
    Born: 20 May 1944 in Crookes, Sheffield, England, UK. Died: 22 December 2014 at the "Mad Dog Ranch", Crawford, Colorado, US.

    Этот музыкант получил мировую известность благодаря своему мощному хриплому голосу, именуемому многими критиками "иерихонской трубой". Джон Роберт Кокер родился 20 мая 1944 года в английском городе Шеффилд.
    Свою музыкальную карьеру он начал в 15 лет, выступая с различными местными командами. Доход от тех концертов казался парню маловат, и с 1961 года Джо устроился на работу слесарем-газовиком. Это было его дневное занятие, а по вечерам, надев темный костюм и галстук-бабочку, он устремлялся на сцены пабов, где превращался в Вэнса Арнольда. Его группа "The Avengers" исполняла в основном чужой материал, в том числе и песни Рэя Чарльза, которого Кокер очень уважал. Главным моментом в карьере "Avengers" стало их выступление на разогреве у "Rolling Stones", но на этом успех кончился, и ансамбль распался. В 1964 году Джо решил все же завязать с профессией газовщика и сосредоточиться на музыке. Его первым студийным опытом стал сингл с кавер-версией "Beatles" "I'll Cry Instead". Со своей группой "Joe Cocker's Big Blues" Кокер объездил всю Северную Англию, после чего отправился во Францию, где заработал титул "Le Petit Ray Charles".
    Вернувшись домой, Джо распустил "Big Blues", а через год вместе с Крисом Стэйнтоном организовал другой проект, "The Grease Band". Записав несколько песен, музыканты отправили пленку продюсеру "Moody Blues" и "Procol Harum" Денни Корделлу. Тому очень понравился незаурядный вокал Джо, и вскоре Корделл обеспечил Кокеру сотоварищи прописку в лондонском клубе "Marquee". Взлет карьеры артиста пришелся на момент появления соул-кавера на битловскую "With A Little Help From My Friends". С этой песней, занявшей верхнюю строчку британских чартов, Кокер появился на шоу Эда Салливана и на фестивале в Вудстоке. Другими хитами стали вещица Леона Расселла "Delta Lady" и композиция "Box Tops" "The Letter".
    Оба первых альбома быстро перешагнули золотую отметку, а в 1970 году Расселл, являвшийся музыкальным директором Кокера, организовал для своего подопечного солидный тур под названием "Mad Dogs & Englishmen".
    Гастроли, закончившиеся выпуском одноименного концертника, были настолько напряженными, что после них Джо долго не мог прийти в форму. Дело осложнилось резко усилившимся влечением к алкоголю, который музыкант мог употреблять прямо на сцене, а вслед за виски в ход пошли и наркотики. Альбом 1972 года, где Кокер обратился к блюзовому стилю, добрался до 30-й ступеньки "Billboard" и принес хит "High Time We Went", однако вредные привычки тянули артиста вниз. И хотя в студии Джо еще держался нормально и записывал успешные шлягеры типа романтической баллады "You Are So Beautiful", концерты давались ему с трудом (поскольку, даже отказавшись от героина, он продолжал сильно пить).
    Выйти из кризиса Кокеру помогла Пэм Бэйкер, его будущая жена, с которой он познакомился в 1978-м. И если диск того же года "Luxury You Can Afford" (также как и два предшествующих студийника) не занял высоких чартовых мест, пресса оказалась к нему более благосклонна и отметила такие вещи как отрывающий трек "Fun Time", дилановский кавер "Luxury You Can Afford" и шикарную версию "мотауновской" классики "I Heard It Through The Grapevine". Начало 80-х ознаменовалось для певца двумя удачными кооперациями: с джазменами "Crusaders" он исполнил номинированную на "Грэмми" "I'm So Glad I'm Standing Here Today", а с Дженнифер Уорнс – интернациональный шлягер "Up Where We Belong" из фильма "An Officer And A Gentleman". В 1982-м вышел стилизованный под рэгги альбом "Sheffield Steel", а в 1983-м певец удостоился чести спеть на телевидении вместе со своим кумиром Чарльзом.
    Диск "Civilized Man" критики расценили как окончательное возвращение в форму, однако больше запомнился слушателям следующий лонгплей "Cocker", где прозвучал главный хит всех стриптиз-баров "You Can Leave Your Hat On". Номинированный на "Грэмми" альбом "Unchain My Heart" с титульным чарльзовским кавером приподнял уровень продаж дисков Джо, и музыкант успешно держал установленную планку с "One Night Of Sin" и "Night Calls".
    Неожиданный спад случился в 1994-м, однако программа "Have A Little Faith" потерпела фиаско скорее не по вине артиста, а из-за нерасторопности лейбла "550 Music", куда Кокер только что перебрался с "Capitol". Попытка восстановить реноме с помощью наполнения альбома "Organic" облегченными полуакустическими версиями старых хитов также не увенчалась успехом, и музыкант вновь поменял прописку.
    Перестав оглядываться в прошлое, певец переключился сообразно возрасту на стиль, именуемый на Западе "adult contemporary" и тем самым добился понимания у взрослой аудитории, которая с удовольствием слушала вещи типа "N'oubliez Jamais" и "My Father's Son".
    Возвращение к более драйвовым номерам произошло на альбоме "Respect Yourself", а на "Heart & Soul" Джо основательно поработал над классикой рока, как над древней (Леннон, МакКартни), так и над современной ("U2", "R.E.M."). Урожайным на каверы рок-легенд оказался и полнометражник "Hymn For My Soul" (Фогерти, Харрисон, Дилан, "Beatles"), однако все они были выдержаны под стать названию в жанре соул. Спустя 40 лет после легендарного Вудстока фирма "Universal" опубликовала на CD выступление Кокера на этом фестивале, а уже на следующий год музыкант, отказавшись от перепева старых вещей (как чужих, так и своих) выпустил альбом "Hard Knocks", практически полностью состоявший из свежих треков. Продюсировал пластинку Мэтт Серлетик, сделавший себе имя на "Collective Soul" и "Matchbox Twenty". Он отполировал звучание "Hard Knocks" до блеска, а поскольку его работа Джо очень понравилась, певец решил посотрудничать с ним и в следующий раз.
    Впрочем, альбом "Fire It Up" стал последним в дискографии артиста: Кокер скончался от рака легких 22 декабря 2014 года.
    (rockfaces.ru/j/joecocker.htm. Last update 08.06.15)

    01. A1 With A Little Help From My Friends (04:48)
    02. A2 Hitchcock Railway (04:42)
    03. A3 Woman To Woman (04:32)
    04. A4 Something To Say (05:23)
    05. A5 Don't Let Me Be Misunderstood (04:41)
    06. B1 The Letter (04:16)
    07. B2 She Came In Through The Bathroom Window (02:40)
    08. B3 Marjorine (02:40)
    09. B4 Midnight Rider (04:05)
    10. B5 Feeling Alright (04:19)
    11. B6 It's All Over But The Shoutin (04:00)



    KatFile
    Mega4up
    UploadRar
    TurboBit
    DiskYandex

  13. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (13.06.2020)

  14. #98
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    The Firm - Mean Business (1986)

    Year: 3 February 1986 (CD 1986)
    Label: Victor Company (Japan), 7 81628-2
    Style: Hard Rock, Rock
    Country: England
    Time: 39:35
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 249 Mb

    The Firm — британская рок-супергруппа, в состав которой вошли бывший вокалист Free и Bad Company Пол Роджерс, бывший гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж, бывший барабанщик Manfred Mann’s Earth Band и Uriah Heep Крис Слэйд, а также басист Тони Франклин, игравший у Роя Харпера. Пэйдж и Роджерс изначально хотели привлечь к работе в группе бывшего барабанщика King Crimson Билла Бруфорда и басиста Пино Палладино, однако Бруфорд не смог принять участие в проекте из-за контракта с другим лейблом, а Палладино на тот момент был в турне с певцом Полом Янгом.
    Пэйдж и Роджерс отказались играть материал своих бывших групп, ограничившись новыми песнями и материалом со своих сольных альбомов. Несмотря на отказ играть старый материал, последняя композиция с дебютного одноимённого альбома группы, «Midnight Moonlight», первоначально была неизданной песней Led Zeppelin, озаглавленной «Swan Song». Это дало основание для некоторых критиков считать, что у Пэйджа появились трудности по части свежих музыкальных идей. В последующих интервью Пэйдж указал, что деятельность группы никогда не должна была длиться более двух альбомов. После распада группы и Пэйдж, и Роджерс вернулись к сольной работе, Крис Слэйд стал барабанщиком AC/DC, а Франклин совместно с гитаристом Джоном Сайксом основал Blue Murder.
    (ru.wikipedia.org)

    The album peaked at #22 on the Billboard 200 albums chart and at #46 on the UK Albums Chart. The single "All the King's Horses" spent four weeks at the top of Billboard's Mainstream Rock Tracks chart.
    "Fortune Hunter" была написана Jimmy Page и Chris Squire в 1981 году для проекта XYZ, но на альбоме Mean Business Chris Squire участия не принимал.

    Band:

    Jimmy Page - Acoustic and electric guitars, producer (LED ZEPPELIN)
    Paul Rodgers - Vocals, acoustic and electric guitars, producer (ex & next: Free, Bad Company, Queen)
    Tony Franklin - Bass guitar, keyboards, synthesizer (ex & next: David Gilmour, Kate Bush, Whitesnake)
    Chris Slade - Drums and percussion, backing vocals (ex & next: Manfred Mann's Earth Band, Asia, AC/DC)

    01. Fortune Hunter (05:01)
    02. Cadillac (05:56)
    03. All The Kings Horses (03:18)
    04. Live In Peace (05:06)
    05. Tear Down The Walls (04:46)
    06. Dreaming (06:02)
    07. Free To Live (04:15)
    08. Spirit Of Love (05:08)



    KatFile
    Mega4up
    UploadRar
    TurboBit
    DiskYandex

  15. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (14.06.2020)

  16. #99
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    The Pentangle - The Pentangle (1968)

    Year: 17 May 1968 (CD 2001)
    Label: Sanctuary Records (UK), CMRCD131
    Style: Folk Rock, Folk Baroque
    Country: 1967–1973; 1981–present, United Kingdom
    Time: 53:24
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 308 Mb

    В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс. Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
    Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
    Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
    Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным". Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии.
    "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls".
    Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
    Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise".
    Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился.
    Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
    Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee's Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
    (rockfaces.ru) Last update 29.06.08

    01. Let No Man Steal Your Thyme (02:48)
    02. Bells (04:02)
    03. Hear My Call (03:08)
    04. Pentangling (07:14)
    05. Mirage (02:02)
    06. Way Behind The Sun (03:11)
    07. Bruton Town (05:20)
    08. Waltz (05:06)
    09. Koan [Alternate version] (02:10)
    10. The Wheel [Alternate version] (02:00)
    11. The Casbah [Alternate version] (02:17)
    12. Bruton Town [Edit 1/5/3] (05:15)
    13. Hear My Call [Alternate version] (03:18)
    14. Way Behind The Sun [Alternate version] (02:49)
    15. Way Behind The Sun [Instrumental] (02:37)



    KatFile
    Mega4up
    UploadRar
    TurboBit
    DiskYandex

  17. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (14.06.2020)

  18. #100
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Abel Ganz - Gratuitous Flash (1984)

    Year: 1984 (CD 1991)
    Label: Ugum Production (France), UGU 00891
    Style: Neo-Prog, Progressive Rock
    Country: Glasgow, Scotland
    Time: 48:39
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 303 Mb

    Группа из Глазго "Abel Ganz", относимая критиками к стилю нео-прог, начала свою деятельность в 1980 году.
    Основали ее почитатели "Genesis" и "Yes", клавишник Хью Монтгомери и мультиинструменталист Хью Картер, а дополнили первую версию проекта гитарист Малки МакНивен и барабанщик Кенни Вейр. В 1982-м состоялся живой дебют на разогреве у "Del Amitri", а вскоре после этого квартет подготовил демокассету "The Cottage Session". Положительные отклики на пробник, а также концерты, ставшие регулярным явлением, привели к тому, что музыканты всерьез задумались о будущем и приняли в компанию вокалиста Алана Рида (экс-"Trance Macabre"). В 1983 году расширенный состав записал альбом "Gratuitous Flesh", изданный поначалу только на кассетах.
    Хотя программа была ориентирована на клавишные переливы, голос вокалиста, близкий по окрасу к Питеру Гэйбриеэлу, также не остался незамеченным, и Алана сманили в другую шотландскую прог-банду, "Pallas". Одновременно ушел и МакНивен, а материализовавшийся на его месте гитарист Пол Келли забрал себе главный микрофон.
    Некоторое время коллектив гастролировал в таком виде, после чего официальный состав покинул и Картер, сохранивший, однако, за собой пост менеджера "Abel Ganz".
    С новичком-басистом Гордоном Макки был записан альбом "Gullibles Travels", также как и его предшественник, распространявшийся на кассетах. Саунд здесь претерпел кое-какие изменения: гитары немного потеснили клавиши, а голос Келли звучал более роково чем у Рида. Хотя работа не позволила "Abel Ganz" выйти из тени других нео-проггеров типа "Marillion" и "IQ", на коллектив обратил внимание французский лейбл "M.S.I.", и группа наконец-то получила нормальный контракт. Тем временем состав подвергся нескольким перетряскам, и на очередные сессии собрались Монтгомери, МакНивен, Картер, Деннис Смит (ударные), а также променявшие официальное членство на гостевой статус Келли и Рид. Альбом "The Dangers Of Strangers" частично вернул клавишам утраченные позиции, и хотя критики сочли его лучшей работой первого периода "AG", команда так и осталась болтаться во втором эшелоне.
    Штатное расписание вскоре подверглось серьезному пересмотру, и на гастролях появились новые игроки – гитарист Роберт Уилсон, барабанщик Колин Джонсон и вокалист Билли Дафф. Все эти товарищи отметились на треке "The Radical Departs", включенном "M.S.I." в сборник "La Mosaic", после чего Дафф уступил место поющему клавишнику Грэхему Страхену.
    В 90-х кадровые флуктуации стали сказываться и на саунде, и группа начала дрейфовать в сторону AOR.
    Монтгомери не стерпел такого безобразия и хлопнул дверью, а "Abel Ganz" со Стюартом Клайдом на клавишах и Кристофером Форситом у микрофона записали коммерчески ориентированную пластинку "The Deafening Silence". После ее выхода из-за непутевого менеджмента проект оказался заморожен, но на рубеже веков Картер и Монтгомери возобновили сотрудничество и призвали на подмогу Денниса Смита, Дэйви Митчелла (гитара) и Стивена Доннелли (бас). Единственным слабым звеном у возрожденных "Abel Ganz" оставался вокал, но в 2006-м эту проблему удалось решить с помощью Стюарта "Мика"
    МакФарлэйна. Спустя пару лет под эгидой собственного лейбла группы "Abel Records" вышел альбом "Shooting Albatross", разительно отличавшийся от всех предыдущих работ.
    Если ранее коллектив барахтался в восьмидесятническом нео-проге, то от новой программы повеяло семидесятыми. Длительность композиций существенно увеличилась, звучание приобрело акустическо-фолковый характер, а использование флейты, ситара, бузуки, мандолины и других нетрадиционных для рока инструментов сделало музыку "Abel Ganz" гораздо более интересной. Тем не менее, у Монтгомери новое направление опять не вызвало энтузиазма, и в 2010-м он ушел вторично, передав клавиши Джеку Уэббу.
    (rockfaces.ru) Last update 13.08.11

    01. Little By Little (07:49)
    02. Kean On The Job (06:54)
    03. You And Yours (06:02)
    04. The Scorpion (04:47)
    05. Gratuitous Flash (06:23)
    06. The Dead Zone (16:40)



    KatFile
    Mega4up
    UploadRar
    TurboBit
    DiskYandex

  19. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (14.06.2020)

Страница 10 из 85 ПерваяПервая ... 891011122060 ... ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •