Страница 16 из 85 ПерваяПервая ... 614151617182666 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 151 по 160 из 844

Тема: Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

  1. #151
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Babe Ruth - First Base (1973)

    Year: 1973 (CD 1991)
    Label: One Way Records (Canada), CDLL-57343
    Style: Rock, Art Rock
    Country: Hatfield, Hertfordshire, England (1970–1976)
    Time: 42:06
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 279 Mb

    Первую полнометражную пластинку BABE RUTH выпустили в 1973 году, и, несмотря на почти полное отсутствие интереса дома, "First Base" неожиданно хорошо пошла в Штатах и в Канаде, где альбом получил статус золотого.

    Гитарист Алан Шеклок начинал свою музыкальную деятельность в 60-х годах, играя в таких командах как "The Juniors" и "Chris Farlowe And The Thun derbirds". В 1971-м по окончании Королевской Музыкальной Академии он организовал проект имени себя самого ("Shacklock"), но после ряда кадровых перестановок группа была переименована в "Babe Ruth" в честь легендарного американского бейсболиста. К тому моменту партнерами Алана являлись вокалистка Дженни "Джанита" Хаан, эксбасист "Creed & Dr K's Blues Band" Дэйв Хьюитт, барабанщик Дик Пауэлл и джазовый пианист Дэйв Паншон. В 1972-м коллектив обзавелся контрактом от "EMI / Capitol" и отправился в студию "Abbey Road" готовить дебютный альбом. В сессиях музыкантам помогал Тони Кларк ("Beatles", Paul McCartney, "Sky", Cliff Richard), а оформлял обложку Роджер Дин, прославившийся своим сотрудничеством с "Yes".
    На "First Base" группа предложила слушателям коктейль из прогрессива и хард-рока с добавлением элементов фанка и блюза. Наиболее интересной получилась композиция "The Mexican", послужившая основой для множества каверов, однако на диске присутствовали и другие стоящие вещи: римейк Фрэнка Заппы "King Kong", мощный рокешник Шеклока "Wells Fargo" и слащавый номер "Black Dog" с очаровательным пианино Паншона.
    К сожалению, британская публика отнеслась к альбому прохладно, но зато в Северной Америке продажи шли весьма неплохо, и в Канаде "First Base" получил золотой статус. 1973 год начался для "Babe Ruth" с национального тура "Harvestmobile" в компании с "ELO", Роем Вудом, Кевином Эйерсом, "Edgar Broughton Band" и Роем Харпером, после чего барабанную установку занял Эд Спевок. Несколько позже Паншона сменил Крис Холмс (экс-"Time Box"), и обновленный состав, вновь окопавшийся в "Abbey Road", сотворил полнометражку "Amar Caballero". На этом альбоме музыканты сделали крен в классику и джаз, причем в композициях появились акустические фрагменты.
    Релиз сопровождался первым визитом в Северную Америку, где "Babe Ruth" довелось поиграть вместе с "Three Dog Night", Игги Попом и "The Who".
    В 1974 году команда вторично наведалась за океан, а после гастролировала по Европе на разогреве у "Uriah Heep". По окончании тура Холмс передал клавиши Стиву Герлу, при участии которого был записан третий студийник. Прогрессива на данном альбоме поубавилось, а вместо этого на первое место выдвинулись соул, фолк и "кинематографические" номера типа композиции Морриконе "A Fistful Of Dollars".
    Несмотря на относительный успех пластинки на американском континенте, команду покинул ее основатель Алан Шеклок. Его место занял Берни Марсден, и вскоре "Babe Ruth" выпустили альбом "Stealin' Home". На диске звучал обычный мэйнстрим-рок, а от прога практически не осталось и следа. После выхода пластинки Хаан и Хьюитт ушли организовывать проект "Jenny Haan's Lion", а Марсден, Спевок и Герл, к которым присоединились Элли Хоуп (вокал) и Рэй Кнотт (бас), записали альбом "Kid's Stuff". Здесь группа окончательно съехала в поп-рок и даже вторглась на территорию диско, однако это не принесло ей новых поклонников и лишь отпугнуло старых.
    Команда вскоре распалась, но в 2002-м Спевок, Хаан, Паншон, Хьюитт и Шеклок вновь вместе поднялись на сцену лондонской "Brixton Academy", чтобы исполнить легендарную "The Mexican". Кратковременный реюнион послужил поводом для написания нового альбома, и спустя несколько лет "Babe Ruth" выпустили "промексиканский" "Que Pasa".
    (rockfaces.ru/b/baberuth.htm Last update 16.06.09)

    01. Wells Fargo (06:17)
    02. The Runaways (07:27)
    03. King Kong (06:44)
    04. Black Dog (08:03)
    05. The Mexican (05:49)
    06. Joker (07:43)



    KatFile
    TurboBit

  2. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Coroed (31.01.2021), Старец (31.01.2021)

  3. #152
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Bernie Marsden (ex Whitesnake) - Shine (2014)

    Year: 2014 (CD 18 Aug 2014)
    Label: Provogue Records (EU), PRD 7418 2
    Style: Hard Rock, Blues Rock
    Country: Buckingham, Buckinghamshire, England (7 May 1951)
    Time: 56:58
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 402 Mb

    Bernie Marsden (born 7 мая 1951) — британский гитарист, играющий в жанрах хард-рок, блюз-рок. Наиболее известен своим участием в группе Whitesnake, где он является соавтором наиболее популярных песен группы, выпущенных во время его участия в коллективе. Как сессионный музыкант сотрудничал со множеством исполнителей.

    Белая Змея Берни Марсдена. (13 сентября 2019. zen.yandex.ru/media/sunny_blues/)
    В продолжение статьи о блюзе, несыгранном Би Би Кингом, сегодня - рассказ об одном из участников тех событий - замечательном гитаристе - Берни Марсдене. Берни, как и многие гитаристы его поколения, ранние годы своей творческой биографии провёл, играя классические блюзы. Хаулин Вульф, Питер Грин, Эрик Клэптон, Би Би Кинг - вот наиболее известные из тех, на чьем примере он оттачивал своё мастерство. Поиграв блюз и рок-н-ролл в любительских коллективах, он получил приглашение в британскую группу UFO, у которой на тот момент уже был контракт. Дела пошли в гору, UFO отправились в тур в Германию и тут, уже у трапа самолёта, выяснилось, что Берни забыл дома паспорт. В результате он остался в родной Британии, а группа прокатилась по немецким городам, используя вместо Марсдена местного гитариста -восходящую на тот момент звезду - Майкла Шенкера. Шенкер, в итоге турне, так и остался в UFO, а Марсдена позвали в группу Juicy Lucy, играющую на стыке блюз-рока, хард-рока и рок-н-ролла. Но если уж не везёт, так не везёт - группа распалась через несколько месяцев.
    Зато Берни познакомился там с гитаристом Микки Муди, с которым играл потом много лет в составе Whitesnake, Moody-Marsden band, The Snakes, Company Of Snakes, M3. В общем - нашёл себе товарища на всю долгую музыкальную жизнь. Забегая вперёд, можно сказать, что друзья-приятели отлично дополняли друг друга: Марсден - гитарист с крепкой блюзовой основой, а Муди - рок-н-ролльщик и отличный слайдовый гитарист - один из лучших специалистов по слайду в Туманном Альбионе. После развала Juicy Марсден в 1974 году присоединился к группе Сozy Powell's Hammer.
    Кози Пауэлл познакомил Марсдена с Джоном Лордом, который искал гитариста для проекта Paice, Ashton & Lord (PAL). Группа играла экспериментальную музыку и на вокал пригласили Дэвида Ковердейла, но он отшутился, сказав, что группу придётся переименовать в CLAP (не очень хорошее слово в английском). На самом же деле, Дэвид в это время раскручивал идею Whitesnake как ударной блюз-роковой группы и слишком "заумная" музыка его не интересовала.
    Ну а Марсден оказался в "пурпурной" семейке. Ковердейл к этому времени уже выпустил два сольных альбома - Whitesnake и Northwinds, в записи которых принимал участие гитарист Микки Муди из Juicy Lucy. Эти альбомы большого успеха не имели и в 1978 году Дэвид собирает группу под названием Whitesnake. В состав группы вошли музыканты, принимавшие участие в его сольных альбомах и Берни Марсден. В этом же году новоиспечённая группа записывает EP Snakebite. Открывает мини-альбом песня Come On. Берни рассказывает, что позаимствовал кое-какие идеи из блюзов Альберта Кинга, принёс это всё на репетицию - Муди добавил немного ..... и получился основной рифф для Come On. Песня получилась реально сильная, с ярким выразительным соло Берни Марсдена.
    Отдельно стоит сказать о единственном кавере на этом EP. Песня Бобби Блэнда Ain't No Love In The Heart Of The City . Интересно сравнить обе версии - оригинальную и снейковскую. Whitesnake приблюзовали её, замедлили, из заполнения между фразами у Блэнда сделали основной рифф, сыграли два соло, первое - Микки, в своей традиционной рваной, несколько аритмичной манере, второе - Берни, в лучших традициях классического блюза. Дэвид, полностью сохранив мелодию оригинала, добавил много нюансов, опеваний, вздохов, ахов. Песня получилась на славу - один из основных хитов концертных сэтов Whitesnake. Ниже - три версии - оригинал Блэнда, студийный клип Whitesnake и потрясающий семиминутный вариант с Донингтона 1983 года со зрителями, поющими припев песни.
    Ну и, помимо этих двух песен, на мини-альбоме есть ещё Steal Away с великолепным слайдовым соло Микки и классический буги Bloody Mary, где соло гитаристы сыграли пополам. EP вышел только в Англии. В штатах он вышел в варианте полноценного LP, на первой стороне которого были записаны вышеупомянутые четыре песни, а вторую сторону составили четыре песни из сольника Ковердейла Northwind. Так начал формироваться классический состав Whitesnake, где Берни пришёлся очень ко двору и оказался явно не последним человеком в составе бэнда. Ну а дальше.... дальше назревали большие события, о которых и будет написано в следующей статье.

    01. Linin' Track (03:24)
    02. Wedding Day (03:29)
    03. Walk Away (05:31)
    04. Kinda Wish She Would (03:53)
    05. Ladyfriend (05:17)
    06. Trouble (04:30)
    07. Who Do We Think We Are? (05:29)
    08. Bad Blood (04:44)
    09. Shine (05:40)
    10. Dragonfly (04:25)
    11. You Better Run (03:18)
    12. Hoxie Rollin' Time (04:08)
    13. Nw8 (03:05)



    KatFile
    TurboBit

  4. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (03.02.2021)

  5. #153
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Blossom Toes - We Are Ever So Clean (1967)

    Year: 1967 (CD 2007)
    Label: Sunbeam Records (UK), SBRCD5035
    Style: Psychedelic Rock, Rock
    Country: London, England
    Time: 70:31
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 424 Mb

    Группа привлекает внимание прежде всего своим продюсером - Giorgio Gomelsky (28 February 1934 – 13 January 2016). Giorgio продюсировал и принимал участие в судьбе таких групп как: The Yardbirds, Julie Driscoll and Brian Auger & The Trinity, Jeff Beck, Jimmy Page, Rod Stewart, John McLaughlin, Alexis Korner, Graham Bond, Soft Machine и ещё куча не менее известных исполнителей.

    "Blossom Toes" Когда зацветают пальцы ног.
    «Blossom Toes». Не знаю каким ветром должно повеять, с какими пряными ароматами, что б выбрать такое название для группы. До Вудстока ещё ровно два года, хотя и намного раньше ребята знали чем себя развлечь. А может просто для того, что б хотя бы для начала привлечь внимание своим названием. В конце концов и не такие названия нам известны.
    Итак, их дебютник «We Are Ever So Clean» вышел в 1967 году, продюсером которого был Джиорджио Гомельски, уже поработавший с «The Yardbirds». Можно было бы сказать, что звучит пластинка традиционно для тех лет - это наивные песенки о любви. Но, ребята уже в своем дебютнике использовали оркестр и множество сессионных музыкантов. Хотя, возможно, это не было желанием самой группы, всем занимался продюсер. И вот, возникают ассоциативные переклички с другими группами. Ну, например их «Late For Tea», заставляет вспомнить флойдовский первый альбом - они и записаны-то в один год. А вот «People The Royal Parks», чем-то мне напоминает битлов.
    Причем ни в коем случае не возникает ощущения, что их музыка вторична. Впрочем сложные психоделические эффекты сделали невозможным исполнение композиций на концертах.
    Но вот проходит два года и после серьезных разбирательств с продюсером команда договорилась о том, что будет записывать очередной альбом исключительно по своему разумению. Пришел новый барабанщик Barry Reeves, а также американский фолк-блюзовый гитарист Shawn Phillips, что собственно предопределило стилистику нового материала. В 1969 году был записан альбом «If Only For A Moment».
    На альбоме 8 композиций исполненных в духе тяжелой калифорнийской психоделики, местами слегка приблюзованные, но лишенные напрочь легкости и очарования предыдущего альбома.
    Всё сыграно точно и размерено - резкая гитара, мощная ритм-секция, уверенный вокал. Где та наивность первого альбома? Это вообще одна и та же группа? Нет, всё прекрасно. Неплохая кода в вещице «Billy Boo The Gunman». И неплохое же начало в последующей «Indian Summer», с очень интересными проигрышами в дальнейших частях. А на «Just Above My Hobby Horse's Head» неплохо звучит ситар.
    Вообщем, с этим, довольно таки сильным материалом, группа активно гастролировала, пока возвращаясь с одного из концертов не попала в автокатастрофу. Слава Богу все остались живы, но не знаю какой знак свыше им указал на то, что они прекратили свое совместное творчество. Спустя два года Brian Godding, Brian Belshaw, Kevin Westlake всё-таки объединились и записали проект B.B.Blonder, который оказался одноразовым.
    (zen.yandex.ru/media/. 24 июля 2019)

    01. Look At Me I'm You (03:55)
    02. I'll Be Late For Tea (02:42)
    03. The Remarkable Saga Of The Frozen Dog (03:02)
    04. Telegram Tuesday (02:37)
    05. Love Is (02:41)
    06. What's It For? (03:03)
    07. People Of The Royal Parks (02:20)
    08. What On Earth (02:52)
    09. Mrs. Murphy's Budgerigar (02:38)
    10. I Will Bring You This And That (02:55)
    11. Mister Watchmaker (02:22)
    12. When The Alarm Clock Rings (02:26)
    13. The Intrepid Balloonist's Handbook Volume 1 (02:12)
    14. You (02:45)
    15. Track For Speedy Freaks (or Instant LP Digest) (01:29)
    16. Everybody's Talking (LP out-take) (02:34)
    17. Look At Me I'm You (instrumental track) (03:49)
    18. I'll Be Late For Tea (alternate take) (02:30)
    19. Mister Watchmaker (live) (03:10)
    20. I'll Be Your Baby Tonight (45 A-Side) (03:24)
    21. Jim Cregan Interview (00:59)
    22. Love Is (live) (03:02)
    23. Collects Little Girls (demo) (04:05)
    24. Hometime (demo) (03:45)
    25. Looking Up I'm Looking Back (demo) (03:03)



    KatFile
    TurboBit

  6. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (05.02.2021)

  7. #154
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Brand X - Unorthodox Behaviour (1976)

    Year: 1976 (CD 1996) (Recording: September-October 1975)
    Label: Virgin Records (UK), CASCD1117
    Style: Jazz Rock, Rock, Jazz
    Country: London, England
    Time: 41:05
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 220 Mb

    Кроме музыки альбом привлекает к себе внимание полноценным участием на нём Phil Collins - барабанщика известной группы Genesis.

    Группа Brand X образовалась в 1975 году в Великобритании. Когда Генезис покинул Питер Габриэль, Фил Коллинз поначалу несколько растерялся, но потом смекнул: старую группу пока бросать не стоит, но если его вокал "провалится", и Генезис раскритикуют, надо будет куда-то ретироваться... На всякий случай он примкнул к только что сформировавшейся джаз-роковой группе Брэнд Экс, с которой записал очень интересный дебютный диск. Тем временем стало ясно, что уход Габриэля убийственным для Генезис не стал, что вокал Коллинза принят отлично, и поклонники в восторге... Коллинз продолжил работать одновременно и здесь и в составе своей старой группы – вплоть до первого распада Брэнд Экс.
    Впервые, однако, четверо участников классического состава Brand X 1970-х встретились в период записи "обработки" одной из самых известных работ Русского композитора Сергея Прокофьева "Петя и Волк". Почему я поставил слово "обработки" в кавычках? Потому, что "Брендиксты" не только - и не просто - переаранжировали некоторые сюжеты из "Пети и Волка", но и добавили в материал собственные композиции. (То же самое примерно сделали ELP в их версии "Картинок с выставки" Мусоргского.)
    Неформальных участников этого странного эксперимента было множество, но только авторы идеи (аранжировок, всех новых композиций) "бороздят" по всем трэкам альбома, тогда как прочие - эпизодически, но чаще всего - просто формально. Удивляюсь я Российским производителям этого альбома "по лицензии": они определенно считали Прогловеров лохами, раз в предвкушении больших продаж диска озаглавили его как "Manfred Mann и другие", тогда как Манфред отыграл лишь соло всего на одной - второй - вещи альбома! Возвращаясь к Brand X, скажу, видимо, очевидное (по крайней мере, для любителей Progressive Jazz-Fusion)... Подавляющее большинство альбомов этой группы - отличного качества и выше - шедевры.
    В этой категории - "представители" всей стилистической палитры ансамбля, которая - более чем широка. Настоящий Classic (progressive) Jazz-Fusion на двух первых альбомах (в 1976 г), этот же жанр, но в смешении с симфоническими структурами на альбомах 1977 и 1980 годов и с элементами Space Rock (1978), с весьма жесткими структурами, что являются дальними "родственниками" Prog-Metal на альбомах 1992 и 1997 годов, и уже почти абсолютный Classic Symphonic Progressive на базисе музыки эпохи Барокко в проекте 2000 года. Здесь необходимо добавить, что волшебный вокал Sarah Pillow - одна из самых ярких "нот" в "Новой Музыке" живой легенды Прогрессива.
    На первом диске двойного альбома "The X-Files" разместились ранее неизданные композиции Brand X 1970-х, а на втором - инструменталы и песни, записанные двумя основателями группы и единственными бессменными ее участниками John Goodsall & Percy Jones в 1980-х. Представленный на этом альбоме материал - в целом, не ниже отличного качества. Если, говоря о Brand X, иметь в виду любителей Классического Арт-Рока, то три ранних ("Moroccan Roll", "Masque", & "Do They Hurt?") и три поздних ("Xcommunication", "Manifest Destiny", & "Nuovo Musiche") альбома им обязательно придутся по нраву.
    Примечания. В начале 1990-х группа сменила местопребывание, и все названные поздние альбомы были изданы в США. Альбомы проектов Tunnels & Marc Wagnon-solo схожи между собой, т.к. автором большинства композиций Tunnels также является Wagnon. В музыкальном отношении, все они представляют собой синтез Art-Rock & Jazz-Fusion со множеством инноваций - в стилистике, близкой к поздним Brand X (на "Manifest Destiny", в частности). Единственное исключение - более джаз-роковый "Conjunction".
    (progrockmuseum.ru/brand_x.html. Музей прогрессивного рока и прото-прогрессива).

    01. Nuclear Burn (06:23)
    02. Euthanasia Waltz (05:42)
    03. Born Ugly (08:15)
    04. Smacks Of Euphoric Hysteria (04:30)
    05. Unorthodox Behaviour (08:29)
    06. Running Of Three (04:38)
    07. Touch Wood (03:04)



    KatFile
    TurboBit

  8. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (06.02.2021)

  9. #155
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Hawkwind - Hawkwind (1970)

    Year: 1971
    Label: EMI Records (UK & Europe), 7243 5 30028 2 4
    Style: Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock
    Country: Ladbroke Grove, London, England
    Time: 57:49
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 325 Mb

    В эпоху расцвета стадионного рока они выходили и играли для людей бесплатно — в любом месте, какое только их соглашалось принять. И они ни разу ни перед кем не прогнулись.
    Это был перекрёсток между завершившимися 60-ми и ещё не начавшимися 70-ми. И в самом центре этого перекрёстка стояли Hawkwind.
    (ru.wikipedia.org)

    Hawkwind — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году (поначалу как Hawkwind Zoo) в Лондоне, Англия, исполняюшая психоделический рок с элементами прога, хеви-метал и экспериментальной электроники и упоминающаяся (наряду с Pink Floyd) в числе родоначальников жанра спейс-рок.
    Существенную роль в формировании стиля коллектива сыграли писатель Майкл Муркок, с которым группа активно сотрудничала в 1970—1980-х годах, и Роберт Калверт, её фронтмен в 1972—1978 годах.
    Hawkwind (во многом благодаря анархистскому, неортодоксальному подходу к творческому процессу) вошли в историю как единственная из групп прогрессив-психоделик-рока, способствовавшая формированию панк-движения. В биографии на www.progarchives.com Hawkwind названы "возможно, самой знаменитой андеграундной группой мира".
    Вокалист, автор песен и гитарист Дэйв Брок оставался единственным бессменным участником коллектива, через постоянно менявшийся на протяжении всей истории состав которого прошли более 50 музыкантов.
    21 альбом Hawkwind входил в UK Albums Chart, наивысшего результата здесь добился Space Ritual (#9, 1972); до #3 в UK Singles Chart поднимался хит "Silver Machine"
    (dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/60928)

    01. Hurry On Sundown (05:01)
    02. The Reason Is? (03:30)
    03. Be Yourself (08:06)
    04. Paranoia (Part 1) (01:09)
    05. Paranoia (Part 2) (04:09)
    06. Seeing It As You Really Are (10:48)
    07. Mirror Of Illusion (07:08)
    08. Bring It On Home (03:17)
    09. Hurry On Sundown [by Hawkwind Zoo] (05:05)
    10. Kiss Of The Velvet Whip [by Hawkwind Zoo] (05:27)
    11. Cymbaline [by Hawkwind Zoo] (04:04)



    KatFile
    TurboBit

  10. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (07.02.2021)

  11. #156
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Kevin Ayers - Joy Of A Toy (1969)

    Year: 1969 (CD 12.03.2014)
    Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15524
    Style: Rock, Progressive Rock
    Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
    Time: 71:11
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 432 Mb


    Свою музыкальную карьеру Эйерс начал в 1963 году в городе Кантербери, вокалистом в любительской группе Wilde Flowers, где также играли будущие члены "Soft Machine" и "Caravan". В 1966 году он вошёл в состав коллектива Soft Machine, который покинул в 1968 году, после американского турне. В следующем году Кевин дебютировал с сольным альбомом "Joy Of A Toy", который ему помогли сделать старые коллеги из Soft Machine.
    (ru.wikipedia.org)


    Кевин Эйерс - талантливый английский музыкант, чья одаренность не принесла своему владельцу большого успеха по причине его банальной лени. Родился он 16 августа 1944 года в графстве Кент, но детство провел на тропическом острове, куда перебралась его мать после развода с отцом.
    Расслабленная южная атмосфера, в которую с радостью погрузился Кевин, впоследствии заметно отразилась на его творчестве, придав работам музыканта оттенок безмятежности. Когда в начале 60-х Эйерсы вернулись в Англию, парнишка оказался в самом центре расцветающей сцены Кентербери, а его первой группой стала "Wilde Flowers", где также играли будущие члены "Soft Machine" и "Caravan".
    В ансамбль его приняли только потому, что он носил длинные волосы, но именно в тот период Кевин начал петь и сочинять песни. В 1966-м Эйерс стал одним из основателей "Soft Machine", взяв на себя обязанности бас-гитариста (после ухода Дэвида Аллена он играл и на шестиструнке).
    С "Машиной" он выпустил всего один альбом, а после американских гастролей запродал свой "Fender" Ноэлю Реддингу и отправился релаксировать на Ибицу. Впрочем, там Кевин не только отдыхал, а также сочинял песни, которые легли в основу его первого сольного альбома. Материал "Joy Of A Toy" получился достаточно разнообразным: здесь можно было встретить что угодно, от циркового марша заглавного трека до пасторальной песенки "Girl On A Swing". Пластинка вышла на свежеиспеченном лейбле "Harvest", а в ее создании Эйерсу помогли бывшие коллеги по "Soft Machine".
    Для записи второй полнометражки Кевин собрал группу "The Whole World", в которую попали Майк Олдфилд (бас) и композитор-авангардист Дэвид Бедфорд (клавишные).
    Альбом сочетал в себе как беззаботные баллады типа "Clarence In Wonderland" и "May I", так и авангардные эксперименты вроде "Rheinhardt & Geraldine - Colores Para Delores" и "Underwater" и стал одним из самых ценимых в дискографии музыканта. После небольшого тура в поддержку "Shooting At The Moon" команда была распущена, однако ее участники появились и на третьем сольнике Эйерса, меланхоличном и рефлексивном "Whatevershebringswesing". Следующий диск, "Bananamour", отличался от предшественников облегченным, с низведенным до минимума авангардизмом саундом и включал в себя эксцентричное посвящение Сиду Барретту "Oh! Wot A Dream".
    Год 1974-й выдался для музыканта насыщенным: Кевин перебрался под крышу "Island", выпустил очередной сольник ("The Confessions Of Dr Dream And Other Stories", в котором можно было услышать все что угодно от хард-рока до мюзик-холла), а также вместе с Джоном Кэйлом, Нико и Брайаном Ино записал концертник "June 1, 1974" и с тем же Ино поучаствовал в проекте поэтессы Джунь Кэмпбелл Крэймер "Lady June's Linguistic Leprosy".
    Опубликовав альбом "Sweet Deceiver", на котором в гостях отметился Элтон Джон со своим фирменным пианино, артист вернулся на "Harvest", где вышли три следующие полнометражки.
    И если на первой из них продюсер Мафф Уинвуд старательно проталкивал музыканта в мэйнстрим, то на "Rainbow Takeaway" Кевин вернул себе толику эксцентричности. Впрочем, уже на "That's What You Get Babe" вновь превалировала прямолинейность подачи, хотя данный альбом отличался от других опусов достаточно бодрым темпом. В конце 70-х Эйерс перебрался в Испанию, и с этого момента его работы, отдающие восьмидесятнической синтетикой, стали менее привлекательны, да и выходили пореже. Вернуть расположение публики музыканту удалось в 1988 году, когда альбом "Falling Up", который хоть и не обозначал откат к раннему прогрессиву, содержал достаточно сильный материал и тем самым спровоцировал появление позитивных откликов. В 1992-м Эйерс выпустил подборку акустических вещей "Still Life With Guitar", по выходу которой лишился своего давнего партнера, гитариста Олли Халсолла, скончавшегося от передозировки наркотиков.
    Конец 90-х Кевин провел, живя отшельнической жизнью на юге Франции. Вернуться к музыке его побудило знакомство с художником Тимом Шепардом, который подтолкнул затворника к написанию новых песен. В результате в 2005-м Эйерс взялся сочинять материал для своего 15-го студийника, который вышел в свет в сентябре 2007-го. В записи диска приняли участие Роберт Уайатт, Фил Манзанера, Хью Хоппер и некоторые другие знакомые музыканта, и хотя этот рефлексивный альбом, повествующий об утраченных чувствах, был очень тепло принят критиками, Кевин вновь вернулся к тихой и спокойной жизни. Остаток своих лет он провел вдали от глаз широкой публики, а 18 февраля 2013 года скончался во сне.
    (rockfaces.ru/k/kevinayers.htm. Last update 24.05.20)


    01. Joy Of A Toy Continued (02:53)
    02. Town Feeling (04:50)
    03. The Clarietta Rag (03:20)
    04. Girl On A Swing (02:49)
    05. Song For Insane Times (04:01)
    06. Stop This Train (Again Doing It) (06:05)
    07. Eleanor's Cake (Which Ate Her) (02:54)
    08. The Lady Rachel (05:17)
    09. Oleh Oleh Bandu Bandong (05:35)
    10. All This Crazy Gift Of Time (03:52)
    11. The Lady Rachel - Extended First Mix [bonus track] (06:44)
    12. Clarence In Wonderland (BBC Top Gear Session) [bonus track] (04:52)
    13. Stop This Train (Again Doing It) (BBC Top Gear Session) [bonus track] (05:47)
    14. Why Are We Sleeping (BBC Top Gear Session) [bonus track] (08:52)
    15. You Say You Like My Hat (BBC Top Gear Session) [bonus track] (03:12)





    KatFile
    TurboBit

  12. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (11.02.2021)

  13. #157
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    The Animals - Inside Looking Out - The 1965-1966 Sessions (1990)

    Year: 1965-1966 (CD 1990)
    Label: Sequel Records (UK), NEX CD 153
    Style: Rock, British Rhythm & Blues
    Country: Newcastle upon Tyne, England
    Time: 69:28
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 354 Mb

    Сборник, включивший в себя полностью альбом 1966 года "Animalisms". Многие считают, что настоящие Animals начались после того как они порвали отношения с клавишником Alan Price и продюсером Mickie Most. Все песни на этом диске записаны без их участия. Alan Price заменил Dave Rowberry, а новым продюсером стал Tom Wilson - личность известная в его "обойме" такие исполнители как Bob Dylan, The Mothers of Invention, Simon & Garfunkel, The Velvet Underground и многие другие. Помимо альбома "Animalisms" в сборник вошли несколько песен из сольного проекта Эрика Бёрдона - Eric Is Here. Так же несколько демо периода, предшествовавшего Микки Моусту.
    Именно в этот период (1965-1966 годы) вокалист Eric Burdon получил мировую известность, как лучший малоизвестный R&B певец, вышедший из Британии (классно поёт. мнеочень нравится). Это была эпоха "британского вторжения" в чём не последнюю роль сыграли и Animals.

    01. Inside Looking Out (03:48)
    02. Outcast (03:05)
    03. Don't Bring Me Down (03:17)
    04. Cheating (02:26)
    05. Help Me Girl (02:35)
    06. See See Rider (04:01)
    07. One Monkey Don't Stop No Show (03:21)
    08. Maudie (04:04)
    09. Sweet Little Sixteen (03:08)
    10. You're On My Mind (02:55)
    11. Clapping (01:22)
    12. Gin House Blues (04:39)
    13. Squeeze Her, Tease Her (03:00)
    14. What Am I Living For (03:15)
    15. I Put A Spell On You (02:57)
    16. That's All I Am To You (02:25)
    17. She'll Return It (02:43)
    18. Mama Told Me Not To Come (02:16)
    19. I Just Want To Make Love To You (03:47)
    20. Boom Boom (03:51)
    21. Big Boss Man (03:46)
    22. Pretty Thing (02:37)



    KatFile
    TurboBit

  14. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (12.02.2021)

  15. #158
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Tom Petty - Full Moon Fever (1989)

    Year: 1989 (CD 1998)
    Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 735
    Style: Rock, Southern Rock, Roots Rock
    Country: Florida, U.S. (October 20 1950 - October 2 2017)
    Time: 40:04
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 274 Mb

    Full Moon Fever — дебютный сольный альбом лидера американской рок-группы The Heartbreakers Тома Петти (October 20 1950 - October 2 2017). Один из наиболее успешных альбомов музыканта, занявший 3 место в чарте Billboard 200 и ставший 5 x платиновым в США и 6 x платиновым в Канаде.
    Том Петти завершил гастроли с The Heartbreakers в поддержку альбома Let Me Up (I've Had Enough) и начал сочинять песни вместе со своим коллегой по Traveling Wilburys и лидером Electric Light Orchestra Джеффом Линном. Готовый материал не был похож на типичные песни The Heartbreakers и Петти решил записать их в качестве сольного альбома[4]. Решение Тома вызвало неоднозначную реакцию его коллег по The Heartbreakers, тем не менее все они, за исключением ударника Стэна Линча, внесли свой вклад в запись Full Moon Fever. В записи альбома также приняли участие и коллеги Петти по Traveling Wilburys, за исключением Боба Дилана.
    В ходе записи Full Moon Fever Том написал песни "Traveling" и "Waiting for Tonight", которые не попали на его сольный альбом, но впоследствии были записаны полным составом The Heartbreakers на сборнике Playback. Музыкант также написал песню "Indiana Girl", которая в конечном итоге превратилась в "Mary Jane’s Last Dance", одну из самых известных песен коллектива.
    Стивен Томас Эрльюин дал Full Moon Fever 4.5 звезды из 5, назвав его "маленьким шедевром, на котором нет слабых песен". Рецензент Allmusic, любуясь альбомом, сравнил его с Damn the Torpedoes The Heartbreakers. Критик Rolling Stone Джимми Гатерман дал Full Moon Fever 3.5 звезды из 5, отметив "мастерский сольный альбом".
    (ru.wikipedia.org/wiki/Full_Moon_Fever)

    01. Free Fallin' (04:17)
    02. I Won't Back Down (02:57)
    03. Love Is A Long Road (04:07)
    04. A Face In The Crowd (03:59)
    05. Runnin' Down A Dream (04:24)
    06. Feel A Whole Lot Better (H) (00:29)
    06. Feel A Whole Lot Better (02:50)
    07. Yer So Bad (03:06)
    08. Depending On You (02:48)
    09. The Apartment Song (02:33)
    10. Alright For Now (02:01)
    11. A Mind With A Heart Of Its Own (03:30)
    12. Zombie Zoo (02:57)



    KatFile
    TurboBit

  16. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (14.02.2021)

  17. #159
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Grand Funk Railroad - Live Album (1970)

    Year: 1970 (CD 26.09.2002)
    Label: Capitol Records (Japan), TOCP-67004
    Style: Garage, Hard Rock
    Country: Flint, Michigan, U.S.
    Time: 79:08
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 553 Mb

    В середине 60-х годов в городе Флинт (штат Мичиган, США) собралась ритм-энд-блюзовая команда "The Pack" в составе которой выступали Mark Farner – vocals, guitar; Don Brewer – drums и Terry Knight - так же vocals. В 1969-м эта троица покинула "The Pack", к ней примкнул басист Mel Schacher, а Terry Knight стал менеджером нового коллектива. Он переименовал группу в "The Grand Trunk Western Railroad" в честь известной в Мичигане "железки", прославившейся на всю Америку своими крушениями.

    "Live Album" - первый концертный альбом (от автора релиза: на виниле выходил как Double LP) американской хард-рок-группы Grand Funk Railroad, увидел свет на лейбле фирмы Capitol Records 16 ноября 1970 года. Почти одновременно с альбомом были выпущены два сингла с него - "Mean Mistreater" (23 ноября) и "Inside Lookin' Out" (январь следующего, 1971 года). Альбом был выпущен на двух дисках, что, впрочем, было характерным в те годы для всех рок-групп, и не только американских.
    С технической стороны альбом получился не очень качественным по звучанию, так как после его записи не предпринималось никаких попыток студийного редактирования, которое применяется обычно в случаях выпуска концертных альбомов. И тем не менее альбом слушается прекрасно именно по той причине, что на нем хорошо отражена отмосфера концертного звучания группы тех лет. Несмотря на обилие критики, альбом продавался с поистине ураганной скоростью, что потребовало впоследствии множества его переизданий. Сразу же после выхода "Live Album" достиг 5-й позиции в Billboard 200. Через неделю после выпуска он стал золотым, а в 1991 году получил статус дважды мультиплатинового.
    На обложке альбома запечатлён фрагмент концерта группы Grand Funk на Поп-фестивале в Атланте (Atlanta International Pop Festival) в воскресенье 4 июля 1970 года, но ни один трек, вошедший на альбом, на этом концерте не был записан. В альбом вошли треки, записанные до этого, в июне 1970-го в нескольких городах Флориды.

    01. Introduction (02:27)
    02. Are You Ready (03:38)
    03. Paranoid (07:19)
    05. Heartbreaker (07:10)
    06. Words Of Wisdom (00:52)
    07. Mean Mistreater (04:53)
    08. Mark Say's Alright (05:13)
    09. T.N.U.C. (10:54)
    10. In Need (Live) (11:30)
    10. Inside Looking Out (13:43)
    11. Into The Sun (11:26)



    KatFile
    TurboBit

  18. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (16.02.2021)

  19. #160
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Blue Cheer - The Beast Is Back (1984)

    Year: 1984 (CD 1996)
    Label: Megaforce Records (U.S.)
    Style: Hard Rock, Heavy Metal
    Country: San Francisco, California, U.S.
    Time: 37:16
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 261 Mb

    The Beast Is Back - седьмой альбом группы Blue Cheer, выпущенный спустя 13 лет после их предыдущего альбома Oh! Pleasant Hope (1971). В альбом вошли наиболее популярные старые песни группы, но исполненные по новому. Две песни с альбома "Vincebus Eruptum" 1968 и одна с "Outsideinside" 1968. А так же новый материал.
    В записи приняли участие основатели группы Dickie Peterson и Paul Whaley. К сожалению не принял участия ещё один основатель группы - гитарист Leigh Stephens.
    The Beast Is Back был выпущен с тремя разными вариантами обложки.
    (en.wikipedia.org/wiki/The_Beast_Is_Back)

    01. Nightmares (05:03)
    02. Summertime Blues (03:57) ("Vincebus Eruptum" 1968)
    03. Ride with Me (05:25)
    04. Girl Next Door (03:39)
    05. Babylon (04:12) ("Outsideinside" 1968)
    06. Heart of the City (04:19)
    07. Out of Focus (03:43) ("Vincebus Eruptum" 1968)
    08. Parchment Farm (06:55)



    KatFile
    TurboBit

  20. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (21.02.2021)

Страница 16 из 85 ПерваяПервая ... 614151617182666 ... ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •