Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

[goldenearring]

Grand Funk Railroad - Good Singin' Good Playin' (1976)

Year: August 9, 1976 (CD 1999)
Label: Hip-O Records (U.S.), HIPD-40144
Style: Rock, Hard Rock, Pop
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 51:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 341 Mb

В 1976 году американская рок-группа Grand Funk Railroad под руководством своего нового продюсера Фрэнка Заппы записала один из самых своих сильных альбомов - "Good Singin', Good Playin'". Однако альбом почему-то провалился в чартах, и после этого группа распалась.
Альбом группы Grand Funk Railroad 1976 года "Good Singin', Good Playin'" - это последний альбом "золотого состава" группы, хотя и не последний в дискографии. Альбом провалился в американских рейтингах, как, впрочем, и предыдущий "Born to Die". Группа решила самораспуститься, правда, на время, тем не менее впоследствии музыканты так и не смогли создать чего-то более-менее достойного.
(zen.yandex.ru/media/rocka)

История создания группы берёт своё начало с конца шестидесятых, когда молодой человек по имени Ричард Теренс Кнэпп решил кардинально изменить свою жизнь и "переквалифицироваться" из диджеев одной из радиостанций в рок-музыканты. Бывают же такие странные метаморфозы!
В поисках соратников Кнэпп познакомился с толковыми ребятами, которые работали в группе под названием "The Jazz Masters". После успешных переговоров он был принят на "должность" вокалиста и быстро приобрёл "авторитет" среди коллег! Сам Кнэпп решил взять себе псевдоним Терри Найт и, только подумайте, переименовал группу в "Terry Knight And The Pack"! Остаётся только догадываться, каким образом он смог так утвердиться и повлиять на остальных участников коллектива. Я думаю, благодаря незаурядными профессиональными качествами музыканта и организатора, что он и подтвердит в будущем.
Барабанщик Дон Брюэр, гитарист Эл Пиппинс, клавишник Боб Колдуэлл, басист Херм Джексон и сам Терри Найт мгновенно "прогремели" среди городских команд. Наверное, у этих парней было будущее, ведь записанный и изданный ими сингл с композицией "I Who Have Nothing" имел, хотя и не головокружительный, но всё же успех в Штатах, если бы не одно "но"…
Херму Джексону пришло время отдать почётный долг Родине, и он был призван служить в армию. Вскоре и Терри оставил группу. Словом, так иногда случается, и в этом нет ничего экстраординарного. Это всего лишь жизнь!
Терри Найт
Очевидно, что этот небольшой пролог посвящён Терри Найту, ибо это человек сыграл не последнюю роль в создании "Grand Funk Railroad". Итак, в 1969 году к трио музыкантов в составе гитариста Марка Фарнера, барабанщика Дона Брюэра и бас-гитариста Мэла Шакера примкнул в качестве менеджера известный нам Найт. Не изменяя себе, он тут же предложил название для группы, которое и было принято. Кто бы сомневался, какой-то эффект "дежавю"!
Парни оказались и вправду хороши! Они, как говориться, "в полный рост" заявили о себе уже этим летом, феерично выступив на фестивале в Атланте. Для меня сложно ассоциировать "Grand Funk Railroad" со знаменитой британской супер группой "Cream", но в то время о них говорили не иначе, как об "американском ответе" именно этой группе. Об уровне "Grand Funk…" говорит тот факт, что ещё до выпуска дебютного альбома это была самая крутая концертная группа Соединенный Штатов Америки начала семидесятых!
Создание успешных альбомов
Вскоре началась упорная работа в студии записи "Capitol". И опять, благодаря энергии и предприимчивости Терри Найта, один за другим, как "горячие пирожки" вышли три альбома: On Time (1969), Grand Funk (The Red Album) (1969), Closer to Home (1970), каждый из которых становился успешнее предыдущего! Двадцать седьмое, одиннадцатое и шестое места соответственно в престижнейшем списке "Топ 200" журнала "Billboard" говорят сами за себя!
Несмотря на, казалось бы, благотворную работу и сопутствующие ей успех, внутри группы страсти накалялись. Разные люди, разные мнения и взгляды на вещи, которые ещё вчера не вызывали разногласий. Но, так уж бывает в среде талантливых творческих людей: внутренний конфликт, который неизменно ведёт к ротации в составе или и вовсе к распаду коллектива!
"Grand Funk Railroad" не стали исключением. Уже по окончанию работы над очередным альбомом "E Pluribus Funk" получил отставку Найт. Даже немного странно, учитывая его заслуги перед группой. Но, что случилось, то случилось. Наверное, на то были веские причины. Заниматься делами "GFR" (сокращённое название группы) был приглашён Джон Истман – грамотный менеджер и к тому же, отец жены сэра Пола Маккартни Линды. Но это так, к слову. К нашим героям это никакого отношения не имеет, ибо они самодостаточные музыканты и не нуждаются в громких именах в качестве рекламы.
Вскоре, как водится в делах, где крутятся большие деньги, последовала череда судебных дел, истцом в которых выступал Найт. "Бились" за права на название группы. В итоге пришлось раскошелиться, но название сохранили, правда, сократив его до "Grand Funk".
Кроме этого, в составе появился четвёртый участник. Им стал клавишник Крэйг Фрост. Нужно ли сомневаться, что с появление клавишных инструментов изменился стиль исполняемой музыки. Теперь это было уже не то мощное "гитарно-басовое" тяжёлое звучание, за которое поклонники обожали своих кумиров. Теперь фанаты были недовольны и их, в принципе, понять можно.
Новый состав группы
Новый состав, несмотря ни на что показал, что имеет достаточный потенциал для новых свершений. И тому подтверждение записанные успешные альбомы "Phoenix" (1972) и "We’re an American Band" (1973). Последний достиг вершины в хит-параде "Billboard". Номером "1" стала и одноимённая композиция из этого альбома. Для традиционного прослушивания по окончании статьи я её не планирую включать в список, а вот "The Loco-Motion" рекомендую категорически! Кроме этой вещи стоит обратить внимание на "Lonelineless", "Heartbreaker" и ещё целый ряд не менее достойных произведений, которые в наше время при желании можно без особого труда найти и послушать.
В 1974 году делами группы стал заниматься новый менеджер Джимми Айнер. Кроме всего прочего музыканты вернулись к "историческому" названию "Grand Funk Railroad". В течение трёх лет парни записали три альбома, но, видимо мода на музыку, которую они исполняли, постепенно прошла, и особенного успеха эти работы не имели.
В 1976 году "GFR" предприняли попытку выправить положение, заключив договор с "MCA Records", где записали под руководством Фрэнка Заппы альбом "Good Singin’, Good Playin". Но, несмотря на довольно благосклонные отзывы музыкальных критиков, работу нельзя считать успешной. Не веря в дальнейшую перспективу этого предприятия, группу покинул Марк Фарнер, решивший "плыть" в одиночку. Остальные участники "Grand Funk Railroad" продолжили работу с новым гитаристом Билли Этуорти под названием "Flint". Впрочем, судьба и этого проекта была предрешена.
(zen.yandex.ru/media/istoriya_i_fakty_roka/grand-funk-railroad-staryi-dobryi-hardrok-5d63fbcbac412400aeb2c4cb) (26 августа 2019)

01. Just Couldn't Wait (03:28)
02. Can You Do It (03:17)
03. Pass It Around (04:59)
04. Don't Let 'Em Take Your Gun (03:40)
05. Miss My Baby (07:20)
06. Big Buns (00:30)
07. Out To Get You (04:44)
08. Crossfire (04:19)
09. 1976 (04:20)
10. Release Your Love (03:52)
11. Goin' For The Pastor (05:24)
12. Rubberneck (previously unreleased) (bonus)* (05:15)



KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

The Pentangle - Sweet Child (1968)

Year: 1 November 1968 (CD 1988)
Label: Line Records (Germany), TACD 9 00552 O
Style: Folk, Folk Rock, Rock
Country: United Kingdom
Time: 73:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 376 Mb

В группе все играли только на акустических инструментах.
С момента образования группа почти сразу была причислена музыкальными критиками во всем мире к элите популярной музыки. По словам Rolling Stone, квинтет звучал, как "группа поющих, танцующих, кружащихся в едином порыве эльфов". Они регулярно гастролировали по Англии и США, и их концертные выступления пользовались исключительным успехом: "живой" репертуар мог включать в себя творения Телониуса Монка, госпел и откровенную традиционную музыку. В их сценическом воплощении воскресали король Артур со своими рыцарями, из рук в руки переходил огромный винный рог Фата Морганы, а музыканты танцевали под музыку, переложенную с нот XIV-XVI веков. На американском фестивале фолк-музыки в Ньюпорте в 1969 году их "английский звук тишины" вызвал бурные овации. Для английской серии телепередач Make Three Girls их музыка стала главной темой, а Ава Гарднер заказала им звуковую дорожку к фильму Tam Lin.
(www.agharta.net/Encyclopedy/pentangle.html)

В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс.
Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным".
Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии. "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls". Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise". Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился. Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee's Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08)

01. Market Song (04:17)
02. No More My Lord (04:37)
03. Turn Your Money Green (02:44)
04. Haitian Fight Song (03:41)
05. A Woman Like You (04:11)
06. Three Dances (05:02)
07. Watch the Stars (03:28)
08. So Early in the Spring (03:22)
09. No Exit (02:24)
10. The Time Has Come (04:04)
11. Bruton Town (06:19)
12. Sweet Child (05:14)
13. I Loved a Lass (02:41)
14. Three Part Thing (02:27)
15. Sovay (02:50)
16. In Time (05:09)
17. In Your Mind (02:16)
18. I've Got a Feeling (04:27)
19. The Trees They Do Grow High (03:47)



KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

The Rolling Stones - Flowers (Japan Edition) (1967)

Year: 26 June 1967 (CD 2006)
Label: ABKCO, Universal Music (Japan), UICY-93025
Style: Classic Rock, Rock, British Rhythm and Blues
Country: United Kingdom
Time: 37:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 214 Mb

Второй сборник The Rolling Stones, выпущенный летом 1967 года. В конце лета 1967 года Flowers занял третье место в США и получил "золотой" статус. Группа записывала песни на различных студиях, начиная с 1965 года. Три песни не были выпущены до выхода этого альбома: "My Girl", "Ride On, Baby" и "Sittin' on a Fence". "My Girl" была записана в мае 1965 года во время сеансов "Satisfaction". "Ride On, Baby" и "Sittin' on a Fence" были записаны в декабре 1965 года во время работы над альбомом Aftermath. Остальные треки альбома либо выходили как синглы, либо были исключены из американских версий Aftermath и Between the Buttons.
Название относится к обложке альбома со стеблями цветов под портретом каждого участника группы. Басист Билл Вайман утверждает, что Мик Джаггер и Кейт Ричардс намеренно устроили так, что под портретом Брайана Джонса стебель без листьев, в качестве шутки. Портреты взяты из британской версии Aftermath.
(en.wikipedia.org/wiki/Flowers_(Rolling_Stones_album)

01. Rolling Stones, Ruby Tuesday (03:17)
02. Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? (02:35)
03. Let's Spend the Night Together (03:38)
04. Lady Jane (03:08)
05. Out of Time (03:42)
06. My Girl (02:39)
07. Backstreet Girl (03:26)
08. Please Go Home (03:19)
09. Mother's Little Helper (02:47)
10. Take It or Leave It (02:47)
11. Ride On, Baby (02:53)
12. Sittin' on a Fence (03:02)



KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Love Affair - The Everlasting Love Affair (1968)

Year: December 1968 (CD Unofficial Release)
Label: Dogtoire Records (Russia), DG 2312
Style: Rock, Pop
Country: London, England
Time: 76:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 431 Mb

Группа "The Love Affair", что в переводе на русский язык означает "Любовная интрижка" была создана в Великобритании в начале 1966 года. В январе !968 г. песня Роберта Найта Everlasting Love в их исполнении возглавила хит-парад в Великобритании.
Среди хитов группы Rainbow Valley, A Day Without Love, One Road, Bringing On Back The Good Times. В конце 60-х Love Affair распались.

Их обожали девчонки и ненавидели мальчишки-сверстники, их ругали в прессе за то, что они не делали записи самостоятельно, но при этом "Love Affair" были вполне компетентной командой. Их состав часто менялся, а карьера продлилась недолго, однако они все же оставили значительный след в шестидесятнической музыке.
Ансамбль в оригинале назывался "Soul Survivors" и был собран в феврале 1966 года по инициативе барабанщика Мориса Бэйкона. Помог юному ударнику отец, разместивший объявление в "Melody Maker" и ставший менеджером группы, в которую также вошли солист Стив Эллис, клавишник Морган Фишер, гитарист Ян Миллер и басист Уорвик Роуз. Несколько месяцев коллектив пытался делать какие-то записи, но серьезных подвижек не происходило. Летом выяснилось, что имя "Soul Survivors" занято американским бэндом, и ансамбль перекрестили в честь популярного в то время сериала "Love Affair". В ноябре 1966-го группа отоварилась контрактом от "Decca Reords", но Миллер и Роуз не дождались заключения сделки и уступили инструменты Джорджи Майклу и Мику Джексону.
Первая запись на лейбле, песня Кенни Линча "Woman Woman", осталась неопубликованной, однако в феврале 1967-го все же вышел первый миньон с "роллинговским" кавером "She Smiled Sweetly" и оригинальным би-сайдом Эллиса-Фишера "Satisfaction Guaranteed". Сингл провалился, и Джорджи поспешил ретироваться, а гитара перешла к Рексу Брэйли. В то время ансамбль усиленно гастролировал по стране и тем самым обрел немало поклонников, особенно в Средней Англии. Также целый месяц "Love Affair" обитали на площадке легендарного "Marquee", а в мае вновь сидели в студии и кропали демки (правда, безрезультатно).
Вскоре ушел 17-летний Фишер, которому нужно было сдавать экзамены, и после коротенького замещения Питером Барденсом за клавишами очутился Линтон Гуэст.
Тем временем на группу положил глаз подвизавшийся на "Island Records" Мафф Уинвуд, который предоставил музыкантам студийное время. Воспользовавшись предложением, "Love Affair" записали песню из репертуара бывшей команды Маффа "Spencer Davis Group" "Back Into My Life Again" и популярную в Америке в исполнении Роберта Найта вещицу "Everlasting Love". Несмотря на хороший коммерческий потенциал обоих треков, на "Island" их забраковали, и тогда в игру вступили домашние продюсеры "CBS" Майк Смит и Кит Мэнсфилд. Они предложили добавить к "Everlasting Love" оркестр и попали, что называется, "в яблочко" – сингл с обновленной версией прямиком устремился к самой вершине брит-чарта. Спустя несколько месяцев сделанный по такому же рецепту миньон "Rainbow Valley" очутился на пятой строчке, и хотя пресса подняла бухтеж по поводу того, что в студии за команду работают наемники-оркестранты, это никак не сказалось на уровне продаж.
Летом 1968-го вернулся Фишер, а недовольный Гуэст, скрипя зубами, ушел создавать свой проект "English Rose". В сентябре ансамбль ожидала новая победа – сингл "A Day Without Love" также уложился в десятку (№ 6), что впрочем, было неудивительно, поскольку "Love Affair" не вылезали из гастролей и постоянно мелькали на телевидении. Странным оказалось другое – дебютный альбом "Everlasting Love Affair" не занял в чартах достойного места, хотя все три хита на нем присутствовали.
Когда речь зашла о четвертом сингле, команда решила поэкспериментировать с саундом и, убрав привычную "медь", записала балладу "One Road" в сопровождении струнных. Публика отреагировала на новшество без особого энтузиазма, однако в двадцатку песня все же попала. В 1969-м вышло еще три сингла, но только побывавший в Топ 10 "Bringing On Back The Good Times" имел значительный успех. Возможно, ансамбль и нашел бы формулу удачи, однако уход подавшегося в соло Эллиса нанес серьезный удар по карьере "Love Affair". С заменившим солиста Огэстом Идоном группа пыталась поначалу придерживаться раннего стиля, но когда оркестровый сингл "Lincoln County" провалился, по примеру "Jethro Tull" двинулась в прогрессивном направлении. К сожалению, бывшие фанатки "Love Affair" не приняли такого разворота, а новообращенных поклонников оказалось чрезвычайно мало, и альбом "New Day" вместе с сопроводительным синглом "Wake Me I Am Dreaming" потерпел фиаско. Провал привел к увольнению Брэйли и Джексона, которые ушли формировать собственные (правда, еще более неудачные) команды "Muscles" и "Calvary".
С Бобом Сапседом на басу и Джоном Уотчмэном на гитаре группа записала психоделический сингл "Help Get Me Some Help", который хоть и очутился в шведской десятке, на английскую публику впечатления не произвел. Следующую пробоину в тонущем корабле устроил Фишер – он не только ушел сам, но и прихватил для своего планируемого проекта Бэйкона и Сапседа. Убытие отцов-основателей вызвало сильный кадровый шторм, и впоследствии в команде не осталось никого не только из "старичков", но и из "середнячков".
Худо-бедно, но "Love Affair" как-то просуществовали вплоть до 1975 года, причем последней версией заправлял унаследовавший от отца менеджерские обязанности Морис Бэйкон.
(rockfaces.ru/l/loveaffair.htm) (Last update 12.12.14)

01. Everlasting Love (03:02)
02. Hush (03:40)
03. 60 Minutes (Of Your Love) (03:38)
04. Could I Be Dreaming (03:20)
05. First Cut Is The Deepest (03:23)
06. So Sorry (03:11)
07. Once Upon A Season (04:01)
08. Rainbow Valley (03:50)
09. A Day Without Love (03:13)
10. Tobacco Road (03:54)
11. The Tree (02:47)
12. Handbags & Gladrags (03:52)
13. Build On Love (02:30)
14. Please Stay (04:16)
15. Tale Of Two Bitters (02:35)
16. Gone Are The Songs Of Yesterday (02:56)
17. Some Like Me (03:23)
18. I'm Happy (02:19)
19. One Road (03:11)
20. Let Me Know (02:31)
21. Bringing On Back The Good Times (03:24)
22. Another Day (04:13)
23. Un Giorno Senza Amore (03:12)



KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Big Brother and the Holding Company (Janis Joplin) - Sex, Dope & Cheap Thrills (2xCD) (1968)

Year: August 12, 1968 (CD 2018)
Label: Columbia / Legacy Records (Mexico-???), 19075863522
Style: Rock, Blues Rock
Country: San Francisco, California
Time: 79:42, 68:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 395, 388 Mb

Cheap Thrills — второй студийный альбом группы Big Brother & the Holding Company, выпущенный в августе 1968 года.
В 2012 году включён в Национальный реестр аудиозаписей (это список звуковых записей, которые Библиотека Конгресса США считает имеющими культурное, историческое или эстетическое значение).
"Cheap Thrills" достиг большого успеха: к октябрю он занял первое место в чарте Billboard и оказался самым продаваемым альбомом 1968 года, с тиражом чуть менее миллиона копий. Песня Piece of My Heart стала хитом, который впоследствии исполняли многие другие музыканты, а исполнение Summertime из оперы "Порги и Бесс" превратилось в одну из самых запоминающихся и часто используемых записей Дженис Джоплин. Обложку альбому создал известный иллюстратор Роберт Крамб. Название "Cheap Thrills" можно перевести на русский как "дешёвые страсти", "низкопробные забавы".
(ru.wikipedia.org/wiki/Cheap_Thrills)

В 68-м году музыканты хотели назвать альбом Sex, Dope & Cheap Thrills, но фирма грамзаписи Columbia отвергла это название, и название решили сократить до всем известного Cheap Thrills.

CD!:

01. Combination Of The Two (Take 3) (05:33)
02. I Need A Man To Love (Take 4) (08:05)
03. Summertime (Take 2) (04:10)
04. Piece Of My Heart (Take 6) (04:55)
05. Harry (Take 10) (01:12)
06. Turtle Blues (Take 4) (04:47)
07. Oh, Sweet Mary (04:23)
08. Ball And Chain [Live] (07:28)
09. Roadblock (05:43)
10. Catch Me Daddy (Take 1) (05:34)
11. It's A Deal (Take 1) (02:42)
12. Easy Once You Know How (Take 1) (04:35)
13. How Many Times Blues Jam (05:26)
14. Farewell Song (Take 7) (05:02)

CD2:

01. Flower In The Sun (Take 3) (03:13)
02. Oh Sweet Mary (06:55)
03. Summertime (Take 1) (03:14)
04. Piece Of My Heart (Take 4) (04:07)
05. Catch Me Daddy (Take 9) (03:15)
06. Catch Me Daddy (Take 10) (04:22)
07. I Need A Man To Love (Take 3) (07:08)
08. Harry (Take 9) (01:11)
09. Farewell Song (Take 4) (04:27)
10. Misery'n (Takes 2, 3) (03:58)
11. Misery'n (Take 4) (04:58)
12. Magic Of Love (Take 1) (03:19)
13. Turtle Blues (Take 9) (03:59)
14. Turtle Blues (Last Verse Takes 1, 3) (04:35)
15. Piece Of My Heart (Take 3) (04:32)
16. Farewell Song (Take 5) (05:12)



CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Jody Grind - One Step On (Japan Edition) (1969)

Year: 1969 (CD December 20, 2006)
Label: Strange Days Records (Japan), POCE-1083
Style: Rock, Art Rock, Psychedelic Rock
Country: London, U.K. (1966-1970)
Time: 39:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

Британская рок-группа, созданная клавишником Tim Hinkley в 1966 году, и распавшаяся в 1970. Выпустила всего два альбома на фолк-лейбле Transatlantic Records.
Сам Tim Hinkley после распада Jody Grind сотрудничал с такими музыкантами как - Al Stewart, Alvin Lee, Chapman Whitney (в будующем Streetwalkers), Whitesnake, The Rolling Stones, The Who, Tom Waits, Humble Pie, Thin Lizzy, Bad Company, David Coverdale. И ещё кучей как известных, так и менее известных музыкантов.

Относимая к раннему прогрессиву, эта команда делала замес из хард-рока с элементами джаза, блюза и классики, но так и не смогла пробиться в первый эшелон и распалась после двух альбомов. Лидером и инициатором "Jody Grind" являлся органист Тим Хинкли, которому не давали покоя лавры Кита Эмерсона, Винсента Крэйна и Стива Уинвуда.
Свою карьеру клавишник начинал в ритм-энд-блюзовом комбо "The Bo Street Runners". Пришедший в ансамбль не сразу, Тим все же вскоре занял в нем пост музыкального аранжировщика, а одним из первых его починов стало приглашение на ударные Мика Флитвуда. Когда после нескольких синглов "The Bo Street Runners" распались, Хинкли вместе с гитаристом Майком Патто организовал проект "Patto's People", вскоре переименованный в "The Chicago Line Blues Band". Новый ансамбль также ориентировался на ритм-энд-блюз, но после битловского "Revolver" подобная музыка оказалась архаичной, и коллектив быстро сошел с дистанции.
Пока Тим переосмысливал положение вещей, он переквалифицировался в сессионщики и некоторое время батрачил на других исполнителей. В какой-то момент Хинкли был приглашен в команду сопровождения Элки Брукс, однако пока шли репетиции, выяснилось, что клавишник вместе с другими музыкантами тянется к затяжным инструментальным джемам, что привело к созданию ими новой самостоятельной единицы.
В отпочковавшемся от Брукс проекте Тим скооперировался с гитаристом Айвэном Загни и барабанщиком Мартином Харриманом, а их трио получило имя "Nova". Так или иначе, поскольку вскоре выяснилось, что уже имеются претенденты на это название, то группу перекрестили в "Jody Grind" в честь композиции Хораса Силвера. Заключив менеджерское соглашение с промоутером Стюартом Лайонсом, команда принялась окучивать концертные площадки, причем многие выступления имели свободное посещение. И хотя фри-сеты неплохо поднимали популярность, финансовых проблем они не решали, и ввиду последнего обстоятельства состав покинул Мартин. Впрочем, появление нового ударника Барри Уилсона лишь улучшило качество перфомансов, и к весне 1969-го "Jody Grind" разжились контрактом от "Transatlantic Records".
Лейбл предоставил музыкантам творческую свободу, и команда поспешила направиться в студию. Свои основные порывы Хинкли и компания утрамбовали в 18-минутном эклектичном треке "One Step On", в середину которого оказался вставлен роллинговский кавер "Paint It Black". Что же касается второй стороны дебютного альбома, то ее открывала композиция "Little Message", где Тим и Айвэн продолжили состязаться в солировании.
Далее шли более джазовая вещица "Night Today" и хардблюзовый номер "U.S.A.", а на закуску слушателям предлагался трибьют Чаку Берри "Rock'N'Roll Man".
Украсили работу аранжировки медной секции от Дэвида Палмера, а кое-где в качестве гостя выступил бас-гитарист Луис Сеннамо. Выпущенный в октябре 1969-го "One Step On" был тепло встречен британской прессой, однако в чарты пластинка не попала, и покупательский спрос на нее был невелик. Между тем у Хинкли возникли творческие разногласия с партнерами, поскольку он хотел делать более живую музыку, а те стремились к студийным экспериментам. Дело закончилось "разводом", но Тим довольно быстро собрал новую версию "Jody Grind" с поющим гитаристом Берни Холландом и барабанщиком Питом Гэвином. Летом 1970-го реинкарнированные "JG" выпустили диск "Far Canal". Хотя медные аранжировки здесь исчезли, заключительный инструментал "Ballad For Bridget" был сделан на джазовой основе.
В противоположность этому открывашка "We've Had It" строилась на классике, но вообще на альбоме сообразно желаниям Хинкли звучала такая музыка, которую было бы легко исполнять на концертах (причем трек "Plastic Shit реально записывался вживую). К сожалению, вторую пластинку также постиг коммерческий провал, и почти сразу после релиза "Jody Grind" распались. Хинкли впоследствии участвовал в "Vinegar Joe", а потом переключился на сессионную работу.
(rockfaces.ru/j/jodygrind.htm) (Last update 18.01.19)

01. One Step On (18:46)
02. Little Message (04:42)
03. Night Today (05:04)
04. U.S.A. (06:40)
05. Rock 'N Roll Man (04:36)



KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Silver Metre (ex Blue Cheer) - Silver Metre (1969)

Year: 1969 (CD 1998)
Label: Lizard Records (Germany), LR 0708-2
Style: Rock, Hard Rock
Country: San Francisco, U.S.
Time: 41:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Альбом интересен тем, что авторство трёх песен на нём принадлежит связке Elton John & Bernie Taupin (1, 4, 6). Ну а мелодию Superstar (5), которую знают наверное все с детства по рок-опере Jesus Christ Superstar, другой творческой связке Andrew Lloyd Webber & Tim Rice.
Группа была создана Leigh Stevens из Blue Cheer и Mick Waller из Jeff Beck Group. В состав так же вошли Tom Cowan и Pete Sears. И хотя группа была из San Francisco, U.S. свой единственный альбом они записали в Англии. После распада Stephens и Waller перешли в британскую группу Pilot, а Pete Sears в Stoneground и Jefferson Starship.
Вот что вспоминает Pete Sears: Silver Meter образовалась в Венис-Бич и Санта-Монике, Калифорния, после моей первой поездки в Соединенные Штаты в возрасте 21 года ... Мы подписали свой первый контракт на выпуск двух альбомов с National General Records в Trident Studios, London. Наши менеджерами были Charlie Osborne, а позже Tom Donahue. Деньги на наш второй альбом таинственным образом исчезли ... я не буду вдаваться в подробности, но это не вина звукозаписывающей компании.

01. Now They've Found Me (Ballad of a Well Known Gun) (03:40)
02. Naughty Lady (04:39)
03. Gangbang (04:41)
04. Country Comforts (03:25)
05. Superstar (03:45)
06. Sixty Years (04:18)
07. Compromising Situation (03:48)
08. Cocklewood Monster (05:18)
09. Night Flight (04:14)
10. Dog End (03:53)



KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Slapp Happy - Sort of (1972)

Year: 1972 (CD 1999)
Label: Blueprint Records (U.K.), BP318CD
Style: Avant-Rock, Krautrock, Art Rock
Country: German / English 1972–1975
Time: 46:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 284 Mb

В этом коллективе причудливо переплелись судьбы, оригинальные таланты и характеры музыкантов с разных концов света: англичанина - пианиста Мура, ньюйоркца, гитариста и кларнетиста Блегвада и немки Дагмар (вокал и фортепиано). Последняя сочиняла песни и выступала перед публикой в Гамбурге, а Мур обеспечивал музыкальным сопровождением "подпольные" фильмы, снятые в ФРГ и Швейцарии. Мур и Дагмар впервые встретились и организовали совместную группу в начале 1968 года.
Вся тройка сошлась вместе зимой 1971 года в кругах, вращающихся при авангардной немецкой группе Faust. Под названием Slapp Happy в студиях Faust и с участием ее музыкантов они записали свой дебютный диск. Блегвад даже гастролировал с этим ансамблем в 1973 году.
Альбом, записанный на английской фирме Virgin, представил трудно классифицируемую музыку, обладавшую экстравагантной свежестью. Все три композитора в своей работе обнаружили высокую грамотность и тесную связь с европейскими музыкальными и литературными традициями.
Затем последовал контакт с ансамблем Henry Cow, который привел к созданию альбомов Desperate Straights (1974) и In Praise Of Learning (1975), но при записи последнего из них Блегвад и Мур отделились от остальных и, забрав старое название, оставили Дагмар с Henry Cow. Однако вскоре дуэт распался, Блегвад отправился в Нью-Йорк, а Мур остался в Virgin развивать сольную карьеру.
В начале 1983 года этот же состав реанимировал группу и на фирме Half Cat записал синглы Everybody's Slimmin' и Even Men and Women.
(Энциклопедия прогрессивного рока; agharta.net; Все оригинальные материалы и переводы г Слынько Н.М. 1980-1998)

01. Just a Conversation (04:07)
02. Paradise Express (02:38)
03. I Got Evil (02:33)
04. Little Girls World (03:34)
05. Tutankhamun (02:15)
06. Mono Plane (06:52)
07. Blue Flower (05:21)
08. I'm All Alone (02:52)
09. Who's Gonna Help Me Now (02:28)
10. Small Hands of Stone (04:43)
11. Sort Of (02:21)
12. Heading for Kyoto (03:10)
13. Jumping Jonah (Bonus Track) (03:07)



KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Roger Glover (ex Deep Purple) - If Life Was Easy (2011)

Year: July 11, 2011 (CD 2011)
Label: Souz Music (Russia), SZCD 7319-11
Style: Rock, Blues Rock
Country: Brecon, Wales (30 November 1945)
Time: 54:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 378 Mb

Пятый сольный студийный альбом бас-гитариста Deep Purple Роджера Гловера. Альбом был записан в 2007 году, но по личным причинам Гловер его не выпускал. В записи приняла участие дочка Гловера - Gillan Glover и музыканты группы Nazareth - Dan McCafferty и Pete Agnew. Все в качестве вокалистов.
Гловер увлекается фотографией и живописью. 22 октября 2010 года в Кёльне открылась его первая выставка под названием "Happy Silence" (Счастливая тишина). Была устроена большая презентация, а затем Гловер разрешил продать множество работ с аукциона, направив вырученные деньги на благотворительность.

Пластинка называется If Life Was Easy и имеет весьма трогательную обложку. Тем не менее, перейдем ближе к сути. У любого басиста в сольнике обычно имеется обилие баса, или, во всяком случае, на низких нотах сделан фокус. Частично Гловер придерживается такой традиции, хотя помимо этого в его музыки имеется многообразие других инструментов. С точки зрения количества получается красочно (радужно, если хотите), когда играются гитарные соло, а на их смену приходят сольные партии саксофона, как, например, в песне "Don't Look Now".
Разумеется, ритм-партия на пластинке находится в полном порядке, не зря же Гловер полвека нагонял пульс в музыку именитого ансамбля. Кроме того, она так же обогащена всякого толка барабанами, как у тех диких африканских племен.
По большему счету музыка у Роджера получается интересная. Альбом, к радости, имеет в своем боезапасе аж 16 полноценных композиций, длящихся около часа (54 минуты). Причем все это дело звучит весьма и весьма разношерстно. Более того, на пластинке обещано было использовать много гостей, в том числе и дочку Гловера, она должна была исполнить партию вокала в паре песен. И ведь исполнила. В песне "Moonlight", которая собой представляет эдакую балладу прошлого, в которой слилось несколько стилей, ныне мало популярных среди подрастающего поколения.
Композиция "Boy Of Tricks" звучит несколько странно, особенно по части гитарной, поскольку она откровенно говоря издает пердящие звуки, при высекании "риффов". Хотя в тот момент, когда начинается сольные вкрапления, общая ситуация несколько меняется, к лучшему разумеется. И трек расцветает и блещет красками. Тем временем время подводит к прослушиванию трека "Stand Together" — это просто хорошая песня, в которой Оз Ной отлично чешет на гитаре. Он, к слову, израильский джазовый гитарист, а не родственник мифологического Ноя, описанного в Ветхом Завете.
Трек "Welcome To The Moon" удостоился внимания просто потому, что все партии здесь исполнил сам Роджер Гловер. Композиция имеет приятное звучание. На самом деле, следует отметить, что местами (эпизодически, если угодно) этот диск напоминает творчество Боба Дилана. В том числе и данная песня. Понятно конечно, что Дилан оказал влияние на весь мир музыки, тем не менее, занимательная особенность.
Я, конечно же, не буду перечислять все песни подряд, но "Set Your Imagination Free" все таки отметить нужно, хотя бы потому, что написана она была Гловером вместе со своей дочкой, в отличии от выше названной ("Moonlight"), к авторству которой Джиллиан не имела отношения. Мне почему-то думается, что дочка Гловера напорядок талантливее, чем ушедшая от человеческой расы Эми Уайнхаус. Однако первая не обременена популярностью. У нее даже странички в английской википедии нету. Поэтому я не понимаю, что нынче ценят. Количество краски на лице? И вызывающие поступки или музыку? Вопрос риторический.
А вот когда начинает звучать "Get Away (Can't Let You)" в голове возникает некоторый восторг, поскольку это еще одна песня тандема папы с дочкой. Но дело не только в этом, начинается трек с торжествующей валторны под клавишной аранжировкой, получилась великолепная песня с джазовыми оттенками. Ну и Джиллиан отлично поддерживает настроение композиции. Думается, что Гловеру надо бы почаще записываться со своей дочкой.
(rock-review.ru/reviews/19898-roger-glover-if-life-was-easy.html)

01. Don't Look Now (Everything Has Changed) (04:06)
02. The Dream I Had (03:28)
03. Moonlight (02:48)
04. The Car Won't Start (03:34)
05. Box Of Tricks (03:34)
06. If Life Was Easy (02:31)
07. Stand Together (04:47)
08. Welcome To The Moon (02:33)
09. Set Your Imagination Free (03:36)
10. When Life Gets To The Bone (02:59)
11. When The Day Is Done (02:57)
12. Get Away (Can't Let You) (03:29)
13. Staring Into Space (03:40)
14. The Ghost Of Your Smile (04:31)
15. Cruel World (02:21)
16. Feel Like A King (03:44)



KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Grand Funk Railroad - Mark, Don & Mel 1969–71 (1972)

Year: 1972 (Recorded 1969-1971) (CD May 15, 2012)
Label: Icon Classic (U.S.), ICON 1023
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 41:21, 39:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 267, 264 Mb

Альбом, выпущенный в 72-м году на двух LP, в Соединённых Штатах добрался до 17-го места в Billboard 200, попутно получил "золотой статус". Как видно из названия - Mark, Don & Mel - группа Grand Funk Railroad представляет из себя трио. После выхода этого сборника, уже на следующем альбоме "Phoenix" (1972), к группе присоединится клавишник Craig Frost и она превратится в квартет. В издание попали популярные композиции группы, часто крутившиеся на радио, "Time Machine", "Heartbreaker" и "Paranoid". А так же первый по настоящему крупный успех группы сингл "Footstompin' Music", попавший в пятёрку лучших синглов.

CD1

01. Time Machine (03:45)
02. Into The Sun (06:28)
03. Heartbreraker (06:34)
04. Feelin' Alright (04:26)
05. Footstompin' Music (03:47)
06. Paranoid (07:49)
07. Loneliness (08:29)

CD2

01. Are You Ready - Mark, Don & Mel (03:39)
02. Mean Mistreater - Mark, Don & Mel (04:58)
03. T.N.U.C. - Mark, Don & Mel (11:31)
04. Inside Looking Out - Mark, Don & Mel (09:33)
05. Closer To Home - Mark, Don & Mel (09:57)



CD1

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2

KatFile
TurboBit
GigaPeta