Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

[goldenearring]

Ersel Hickey - Bluebirds Over the Mountain (1957-1960) (1993)

Year: 1957-1960 (CD 1993)
Label: Bear Family Records (Germany), BCD 15676 AH
Style: Oldies, Rock & Roll
Country: Brighton, New York, U.S. (June 27, 1934 - July 9, 2004)
Time: 50:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Эрсель Хики (27 июня 1934 - 9 июля 2004) был американским певцом рокабилли , наиболее известным своим хитом песня "Синие птицы над горой".
Хики родился в Брайтоне, Нью-Йорк , и был назван в честь семейного врача доктора Эрселя. Его мать была из Кингстона, Онтарио ; его отец, ирландец, умер, когда Хики было четыре года. Он был одним из восьми детей. Одного брата звали Аллен, а другого брата звали Уильям. У его матери был нервный срыв , и она была помещена в психиатрическую больницу, а его поместили в приемные семьи . Он часто убегал, живя в разных частях штата Нью-Йорк.
Когда Хики было 15 лет, он начал путешествовать со своей сестрой Чики Эванс, экзотической танцовщицей. Она была очень популярна в карнавальных кругах, и вместе они путешествовали около года. Он решил поехать один и вместе с карнавалом отправиться в путь, затем уехал и стал жить в Колумбусе, штат Огайо . Оттуда его отправили в приют для "крутых детей", где он познакомился с основными ритм-энд-блюзовыми группами и начал петь там с группой госпел.
Хикки умер в возрасте 70 лет в июле 2004 г. после операции по удалению его желчного пузыря в Медицинском центре Нью-Йоркского университета.
В 1954 году Хики услышал Элвиса Пресли "Мне все равно, если солнце не светит " и стал преданным поклонником рок-н-ролл . Он играл в нескольких местах в Рочестере, штат Нью-Йорк , куда его записал брат; он рисовал очень хорошо. Примерно в это же время он сделал свою первую запись на Fine Records. Одна сторона была "Тогда я буду счастлив", старая песня; на другой стороне была песня "Baby You're No Good", которую он написал. Сингл был выпущен на местном уровне, но с ним мало что изменилось.
Во время посещения Рочестера в 1957 году Фил Эверли сказал Хики, что он должен написать свой собственный материал. В ту ночь Хики написал "Bluebirds Over the Mountain", которую он впоследствии записал и занял 75-е место в чартах США. Позднее песня была записана Ричи Валенсом в 1958 году и вошла в сотню лучших хитов группы The Beach Boys в США и Великобритании в 1968 году.
Hickey также написал песни для других артистов, в том числе "Миллионер" для Джеки Уилсона , "Маленькая птичка так сказала мне" для Лаверн Бейкер и "Don't Let the Rain Come Down", который вошел в десятку лучших в США для Serendipity Singers .
Вклад Хики в этот жанр был признан Залом славы рокабилли .
В 1957 году Хикки оставался со своей тетей в Буффало, штат Нью-Йорк , когда он договорился о том, чтобы сделать рекламные фотографии в местной фотостудии, "Студии звезд" Джина Лаверна. Поза - Хикки с согнутыми коленями и направленным на гитару, как из пулемета, - была идеей Лаверны, экзотической танцовщицы и имитатора женщины. Фотография появилась в 1976 году на первой странице журнала The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll.
(wikichi.ru/wiki/Ersel_Hickey)

01. Bluebirds Over the Mountain (Us Version) 1957 (01:29)
02. Hangin' Around 1957 (02:23)
03. You Niver Can Tell 1958 (01:57)
04. The Wedding 1958 (01:32)
05. Lover's Land 1958 (01:36)
06. Goin' Down That Road 1958 (01:51)
07. Love in Bloom 1960 (02:36)
08. Another Wasted Day 1960 (02:12)
09. You Threw a Dart 1959 (02:10)
10. Shame on Me 1985 (02:10)
11. What Do You Want? 1960 (01:48)
12. Stardust Brought Me You (2) 1960 (02:14)
13. Due Time (Incomplete) 1993 (00:55)
14. A Mighty Square Love Affair 1960 (02:07)
15. Teardrops At Dawn 1960 (02:33)
16. Magical Love 1960 (01:56)
17. I Guess You Could Call It Love 1960 (02:06)
18. Lips of Roses 1960 (01:57)
19. What Have You Done to Me? 1960 (02:30)
20. Stardust Brought Me You (1) 1993 (01:51)
21. Roll on Little River (Unknown) 1993 (02:41)
22. Don't Be Afraid of Love 1959 (02:23)
23. People Gotta Talk 1959 (02:04)
24. I Can't Love Another 1959 (01:57)
25. Bluebirds Over the Mountain (Can Version) 1957 (01:33)



KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

The Pretty Things - Emotions (Japan Edition) (1967)

Year: 18 April 1967 (CD Jun 27, 2007)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63813
Style: Rock, R&B
Country: London, England
Time: 56:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 332 Mb

Первые совместные джемы Фил Мэй (вокал) и Дик Тэйлор (гитара) устраивали еще в бытность студентами художественного колледжа. Иногда к ним присоединялся Кит Ричардс, который впоследствии утащил Дика в "Little Boy Blue & The Blue Boys". И хотя этот бэнд эволюционировал в знаменитых "Rolling Stones", Тэйлор не стал задерживаться в его рядах, предпочтя роли наемника создание собственной команды. В 1963 году Дик и Фил скооперировались с Брайаном Пендлтоном (гитара), Джоном Стаксом (бас) и Вивианом Принсом (ударные) и организовали квинтет "The Pretty Things", названный в честь одной из песен Бо Диддли. Наряду с "Rolling Stones", "Animals" и "Yardbirds" новый ансамбль быстро нашел себе место на британской ритм-энд-блюзовой сцене. В отличие от своих соратников группа играла более агрессивную музыку, да и вела себя более грубо и безобразно, но это лишь усиливало ее скандальную славу. Первый миньон ("Rosalyn"), выпущенный фирмой "Fontana Records", занял 41-ю строчку национального чарта, но уже со второй попытки (сингл "Don't Bring Me Down") "Pretty Things" втиснулись в горячую десятку. Дебютная полнометражка также попала в Топ 10, а тем временем газеты сообщали о новых буйствах музыкантов.

Уничтожение аппаратуры и погром гостиничных номеров являлись для них обычным делом, вследствие чего ряд площадок начал отказывать команде в концертах. Особо буйствовал Вивиан, и после того как он устроил драку в самолете, от него пришлось избавиться. В конце 1965-го вышел альбом "Get The Picture", отличавшийся от первенца повышенным содержанием оригинального материала и некоторым уклоном в акустику. Тем временем барабаны достались Скипу Алану, Стакс уступил басуху Уолли Уоллеру, плюс в составе появился клавишник Джон Пови.
Третий диск-гигант выглядел гораздо более зрелым - здесь музыканты уделили внимание акустическим гитарам и вокальным гармониям, а кроме того, на "Emotions" помимо их желания были использованы духовые и струнные аранжировки. К сожалению, работа не вызвала большого интереса, и "Pretty Things" расстались с "Fontana". В декабре 1968-го вышел психоделический альбом "S.F. Sorrow", по сути являвшийся первой в мире рок-оперой. Однако и здесь команде не повезло, поскольку в Америке пластинка вышла позже чем "Tommy", и потому получилось, что пальмой первенства в новом жанре завладели "The Who". Разочарованный провалом "S.F. Sorrow", ретировался Тэйлор, а его место занял Виктор Юнитт из "Edgar Broughton Band". На диске "Parachute" ансамбль продолжил разрабатывать психоделическое направление, и хотя критики рассыпались в восторгах, альбом, также как и предшественник, не оправдал себя в коммерческом плане. В июне 1970 года команда распалась, но уже к концу 1971-го Мэй собрал новую версию "Pretty Things", в которую помимо старичков Алана и Пови вошли Пит Толсон (гитара) и Стюарт Брукс (бас).
Забросив психоделику и ритм-энд-блюз, группа переключилась на мэйнстрим-рок, однако выпущенный на "Warner Bros" с песнями, заточенными под американский эфир, альбом "Freeway Madness" снова не смог привлечь внимание широкой публики. Вырулить с обочины шоу-бизнеса команде помогли парни из "Led Zeppelin", предложившие услуги своего лейбла "Swan Song" и выделившие в качестве менеджера Питера Гранта. Но если глэмовый "Silk Torpedo" породил такие FM-хиты как "Joey" и "Singapore Silk Torpedo", то "Savage Eye", на котором переплелись влияния Боуи, "Queen", Леннона и МакКартни, имел меньший успех.
В 1976-м Мэй ушел, и это означало вторичный развал "Pretty Things". Вокалист возглавил группу "Fallen Angels", а его коллеги продолжили совместную работу под маркой "Metropolis", но оба проекта остались незамеченными. В 1980-м команда возродилась в классическом составе, однако ее хватило всего на один альбом, от которого сильно отдавало "новой волной". В последующие два десятилетия группа довольствовалась спорадическими концертами, и хотя ее состав время от времени менялся, у руля всегда оставались Мэй и Тэйлор. Под конец века "Pretty Things" вернулись к студийной работе и выпустили альбом "...Rage Before Beauty", совместивший в себе ранние ритм-энд-блюзовые корни с более поздними экспериментами.
Гораздо ближе к оригинальному шестидесятническому звучанию находился вышедший восемь лет спустя полнометражник "Balboa Island". Свой 50-летний юбилей команда отметила крупным европейским туром, однако в дальнейшем концертная деятельность начала давать сбои по причине расшалившегося здоровья Мэя. Тем не менее в 2015-м "Pretty Things" в очередной раз наведались в студию и всерьез взбудоражили критиков относительно эклектичным, но достаточно интересным альбомом "The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course)". Спустя некоторое время группе все же пришлось прекратить работу живьем, и в 2018-м она отыграла финальный концерт на площадке "O2 Arena".
Последним же релизом коллектива стала акустически-блюзовая программа "Bare As Bone, Bright As Blood", которая вышла спустя несколько месяцев после смерти Мэя.
(rockfaces.ru/p/prettythings.htm / Last update 26.04.21)

01. Death of a Socialite (02:44)
02. Children (03:05)
03. The Sun (03:06)
04. There Will Never Be Another Day (02:22)
05. House of Ten (02:54)
06. Out in the Night (02:43)
07. One Long Glance (02:55)
08. Growing in My Mind (02:21)
09. Photographer (02:07)
10. Bright Lights of the City (03:02)
11. Tripping (03:26)
12. My Time (03:09)

Bonus Tracks:

13. A House in the Country (03:00)
14. Progress (02:42)
15. Photographer (02:15)
16. There Will Never Be Another Day (02:25)
17. My Time (03:10)
18. The Sun (03:09)
19. Progress (02:56)
20. Children (03:00)



KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Sam Cooke - Portrait of a Legend 1951-1964 (2003)

Year: 1951-1964 (CD 2003)
Label: ABKCO Records (Europe), 9807446
Style: Oldies, Funk, Soul, Pop
Country: Mississippi, USA (22 January 1931 - December 11, 1964)
Time: 79:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 434 Mb

Сэм Кук (22 января 1931 — 11 декабря 1964) - вокалист, стоявший у истоков соул-музыки. По оценке Allmusic, Сэм Кук является "важнейшим певцом в истории соул-музыки - её изобретателем и наиболее популярным и обожаемым исполнителем, причём не только среди темнокожих, но и среди белых".
Гибель:
Утром 11 декабря 1964 г. жизнь Сэма Кука оборвал пистолетный выстрел. Смерть 33-летнего певца наступила при загадочных обстоятельствах. Он был найден нагим (в одном плаще и туфле) в дешёвом лос-анджелесском мотеле. В убийстве Кука призналась администратор мотеля, Берта Франклин, которая утверждала, что Кук в подпитии ворвался в её комнату и попытался её изнасиловать.
Официальная версия смерти Кука - убийство в пределах необходимой обороны - вызвала опровержения со стороны близко знавших его людей. Поползли слухи о том, что оно было подстроено из расистских побуждений. В частности, певица Этта Джеймс, которая видела труп Кука, указывала на следы многочисленных побоев, которые невозможно объяснить самообороной.
Память о Куке:
После смерти Кука часть его репертуара позаимствовал молодой певец Отис Реддинг, в котором многие видели творческого наследника покойного. Отдельные песни Кука исполняли Арета Франклин, The Supremes, The Animals и The Rolling Stones, а также его протеже Бобби Уомак, женившийся на его вдове Барбаре. Дочь Кука вышла замуж за брата Уомака; в настоящее время с восьмерыми детьми живёт в Африке.
При создании в 1986 году Зала славы рок-н-ролла было объявлено, что его изначальными членами будут считаться три покойных исполнителя - Элвис Пресли, Бадди Холли и Сэм Кук. В 1999 г. Куку была посмертна присуждена "Грэмми" за выдающиеся достижения, а журнал Rolling Stone поставил его на 4-е место в списке самых выдающихся певцов эпохи рок-н-ролла.
Песни Кука нередко исполняются на торжественных для афроамериканского сообщества событиях. В 1965 г. чернокожего активиста Малколма Икса хоронили под звуки "A Change Is Gonna Come". После объявления о победе Барака Обамы на президентских выборах 2008 года он обратился к своим сторонникам, собравшимся в Чикаго, с речью, первые строки которой перефразируют рефрен общеизвестной песни Кука: "It’s been a long time coming, but tonight, because of what we did on this day, in this election, at this defining moment, change has come to America."
(ru.wikipedia.org/wiki/Кук,_Сэм)

01. Touch The Hem Of His Garment (02:05)
02. Lovable (02:26)
03. You Send Me (02:45)
04. Only Sixteen (02:05)
05. (I Love You) For Sentimental (02:40)
06. Just For You (02:22)
07. Win Your Love For Me (02:47)
08. Everybody Loves To Cha Cha C (02:43)
09. I'll Come Running Back To Yo (02:14)
10. You Were Made For Me (02:55)
11. Sad Mood (02:40)
12. Cupid (02:38)
13. (What A) Wonderful World (02:09)
14. Chain Gang (02:40)
15. Summertime (02:23)
16. Little Red Rooster (02:53)
17. Bring It On Home To Me (02:45)
18. Nothing Can Change This Love (02:39)
19. Sugar Dumpling (02:45)
20. (Ain't That) Good News (02:30)
21. Meet Me At Mary's Place (02:43)
22. Twistin' The Night Away (02:44)
23. Shake (02:53)
24. Tennessee Waltz (03:11)
25. Another Saturday Night (02:42)
26. Good Times (02:28)
27. Having A Party (02:37)
28. That's Where It's At (02:37)
29. A Change Is Gonna Come (03:13)
30. Jesus Gave Me Water (02:31)
31. Soul (Hidden Track) (00:31)



KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Brian Auger - Get Auger-Nized. The Anthology (2xCD) (2004)

Year: 60s-70s (CD 2004)
Label: Sanctuary Records (UK), CMEDD913
Style: Jazz Rock, Rock
Country: London, England (born 18 July 1939)
Time: 76:41, 78:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 444, 551 Mb

Двухдисковое издание. Первый диск называется "The Mod Years" - на него вошли записи 60-х годов двух групп в которых играл Brian Auger вместе с Julie Driscoll (красивая женщина, только уродовала себя причёской) - The Steampacket и Brian Auger and the Trinity. Второй диск называется "The Jazz Years" (The Seventies & Beyond). К сожалению уже без Julie Driscoll.

Брайан Альберт Гордон Ожер (родился 18 июля 1939 года) – английский клавишник, игравший на Hammond organ.
Ожер поиграл с Rod Stewart, Tony Williams, Jimi Hendrix, John McLaughlin, Sonny Boy Williamson, Eric Burdon и многими другими музыкантами. Посмотреть весь список можно на официальном сайте Брайана. В список входит 45 групп и 99 музыкантов. Brian Auger был номинирован на премию Грэмми.

Брайан Огер родился в Лондоне 18 июля 1939 года.
Пианино он начал осваивать с трех лет, и даже война не смогла помешать ему заниматься музыкой. В детстве Брайан слушал Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Оскара Питерсона, Билла Эванса и других джазменов, и они сильно повлияли на его вкусы. В начале 60-х Огер уже вовсю бренчал на пианино в клубах, а в 1962-м вместе с басистом Риком Лэйрдом и барабанщиком Филом Кноррой организовал "Brian Auger Trio". Спустя пару лет по опросам журнала "Melody Maker" Брайан стал лидером в номинациях "New Star" и "Jazz Piano", однако вскоре после этого парень увлекся ритм-эндблюзом и, приплюсовав к своей команде гитариста Джона МакЛафлина и саксофониста Глена Хьюза, переименовал проект в "Brian Auger Trinity".
Впрочем, уже к концу 1964-го группа развалилась, и Огер начал играть на органе "Hammond B-3" с басистом Риком Брауном и ударником Микки Уоллером. В этой компании Брайан пробовал записывать некоторые синглы, а в 1965-м попал на сессии альбома Сонни Боя Вильямсона "Don't Send Me No Flowers". Далее примерно с год музыкант провел в проекте "Steampacket", где его партнерами являлись Лонг Джон Болдри, Вик Бриггс, Род Стюарт и Джули Дрисколл.
Данная формация также оказалась неустойчивой, но после ее распада Брайан ангажировал Джули для новой версии "Trinity". Джаз-роковый дебютник "Open" поначалу не вызвал особого интереса, но подоспевший сингл с кавером Дилана "This Wheel's On Fire" все же протолкнул работу в британские чарты. В 1968-м "Trinity" выпустили инструментальную пластинку "Definitely What!", а на следующий год Дрисколл вернулась к микрофону. При ее участии был создан двойник "Streetnoise", обративший на группу внимание и заокеанской публики. Во время американских гастролей Джули вторично покинула команду, но и после ее ухода коллектив продолжал делать джаз-роковые коктейли с примесью соула и психоделии, о чем свидетельствовал альбом "Befour".
Эта работа оказалась для "Trinity" последней, и Огер, решивший играть менее коммерческую музыку, собрал другой бэнд, получивший название "Oblivion Express".
Брайан и не предполагал что проект проживет долго, но уже третий "экспресс"-альбом, на котором дебютировал певец Алекс Лигертвуд, угодил в чарты. Несколько следующих пластинок регулярно бомбардировали американские списки популярности, поэтому к 1975 году Огер перебрался в Сан-Франциско.
Наиболее сильной работой этого периода стал диск "Closer To It!", на котором музыкант продемонстрировал всю мощь своих клавишных атак. После альбома "Reinforcements", сделанного в духе "Average White Band", тиражи пластинок "Oblivion Express" стали снижаться, однако Брайану удалось заключить сделку с "Warner Bros".
В 1977-м вышел прифанкованный опус "Happiness Heartaches", а на следующий год Огер, воссоединившийся с Джули Типпетс (бывшей Дрисколл), выпустил пластинку "Encore". После этого мажорный контракт был утрачен, и Брайан поставил "экспресс" на запасной путь. В 80-х музыкант сделал ряд экспериментальных работ, но затем, оставив бесплодные попытки, отошел от студийной деятельности.
Наступление 90-х было отмечено сотрудничеством с Эриком Бердоном, а к концу декады Огер реанимировал "Oblivion Express", привлекши в участию в проекте своих детей. Группа занялась выступлениями, но незадолго до того как музыканту исполнился 61 год, вышел альбом "Voices Of Other Times". Здесь Брайан вернулся к стилю соул-фанкджаз, а четыре из десяти номеров были позаимствованы из его бэк-каталога.
(rockfaces.ru/b/brianauger.htm) Last update 03.07.09

"The Mod Years" - 60s

01. Fool Killer (02:11)
02. Green Onions '65 (03:16)
03. Tiger (02:29)
04. Red Beans & Rice (02:09)
05. Break It Up (02:54)
06. Save Me (Parts 1 & 2) (04:01)
07. Black Cat (03:22)
08. Tramp (04:13)
09. A Kind Of Love In (02:33)
10. Season Of The Witch (07:56)
11. This Wheel's On Fire (03:32)
12. Road To Cairo (05:15)
13. A Day In The Life (05:15)
14. George Bruno Money (04:05)
15. Bumpin' On Sunset (04:55)
16. What You Gonna Do (03:23)
17. Take Me To The Water (04:18)
18. Light My Fire (04:21)
19. Flesh Failures (Let The Suns (03:03)
20. Indian Rope Man (03:24)

"The Jazz Years" - 70s & Beyond

01. I Want To Take You Higher (05:04)
02. Maiden Voyage (04:58)
03. Listen Here (09:23)
04. The Light (04:22)
05. The Sword (06:33)
06. Marai's Wedding (04:22)
07. Fill Your Head With Laughter (03:50)
08. Freedom Jazz Dance (05:24)
09. Happiness Is Just Around The (06:32)
10. Inner City Blues (04:29)
11. Straight Ahead (05:05)
12. Foolish Girl (06:02)
13. Blue Note Shuttle (05:04)
14. Voices Of Other Times (07:31)



CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

John D. Loudermilk - The Open Mind Of John D. Loudermilk (1969)

Year: 1961-1969 (CD 2006)
Label: Omni Records (Australia), OMNI-105
Style: Oldies, Country, Folk
Country: Carolina, U.S. (March 31, 1934 - September 21, 2016)
Time: 69:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 435 Mb

Джон Д. Лаудермилк (англ. John D. Loudermilk; 31 марта 1934 года, Дарем, штат Северная Каролина — 21 сентября 2016 года) — американский автор-исполнитель, записывавшийся также под псевдонимом Johnny Dee. Наибольшего успеха в чартах Лаудермилк добился с синглом "Language of Love" (1962), но вошёл в историю прежде всего песнями, написанными для других исполнителей, в числе которых были The Everly Brothers, Чет Аткинс, The Nashville Teens, Paul Revere & the Raiders, Джонни Кэш, Марианна Фэйтфул. Песенное творчество Лаудермилка было неоднородно и в качественном отношении неровно; он (как отмечал Allmusic) охотно штамповал пресные поп-баллады, но при этом мог создать и дельта-блюзовую классику; сама по себе одна уже только "Tobacco Road" "обеспечила ему место в истории популярной музыки".
В 1976 году Джон Д. Лаудермилк был введён в Зал Славы авторов Нэшвилла (англ. Nashville Songwriters Hall of Fame).
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/372455)

ЛАУДЕРМИЛК ДЖОН Д. (Loudermilk John D.) (р. 31 марта 1934, Дарем, Северная Каролина), американский музыкант, автор песен (Tobacco Road, Sittin' On A Balcony и Indian Reservation ). Много лет играл в стиле кантри и рок-н-ролла, сотрудничал с лучшими силами американской поп-сцены.
Начал выступать перед публикой подростком, играя на басовом барабане в оркестре Армии Спасения. В двенадцать лет он дебютировал на телевидении, аккомпанируя Тексу Риттеру, а к тринадцати (под именем Джон Ди) уже вел собственное радиошоу, в котором играл музыку в стиле кантри на гитаре, укулеле, трубе и саксофоне.
В дальнейшем Лаудермилк остался на радио как диск-жокей, а потом — как сессионный музыкант на студии WTVD. Исполняя текущие хиты и собственные сочинения, он изредка выступал в местных клубах, а в 1954 поступил в Университет, где познакомился с Джорджем Хэмилтоном IV, который записал песню Лаудермилка A Rose And A Baby Ruth. Песня поднялась в чартах до 6-го места (1956) и разошлась миллионным тиражом, принеся Джону первый авторский гонорар.
В 1957 он выпустил на "Colonial" относительно удачный сингл с Sittin' On A Balcony (№ 38). Песню тут же перехватил Эдди Кохрэн, который сумел вывести ее на 18-ю позицию в чартах. В 1958 Джон, по совету друзей, отправился в Нэшвилл, где довольно легко подписал контракт на сочинение песен с издательством Джима Денни "Cedarwood Music", а позднее и с "Hicory" Роя Экаффа. Уже в 1959 сочиненная им вместе с Мэриджон Уилкин песня Waterloo стала миллион-селлером в исполнении кантри-певца Стоунуолла Джексона, после чего хиты пошли один за другим. Рассчитывая на успех и в дальнейшем, RCA тут же подписала с Лаудермилком контракт и принялась выпускать ровные, но редко находившие свою аудиторию синглы. Его исполнительские успехи оставались более чем скромными (в 1961 он побывал в Топ40 поп-списков только с Language Of Love, зато по разделу кантри добился серии убедительных побед: Bad News, Blue Train (Of The Heartbreak Line), Th' Wife, That Ain't All, It's My Time).
В то же время ряд песен Лаудермилка, в том числе Break My Mind и Bad News стали стандартами современного кантри, множество его номеров записали Энн Мюррей, Лонни Доннеган и Чет Эткинс; достигший статуса национального героя Джордж Хэмилтон IV в 1963 провел в Топ10 кантри-чартс Abilene, а годом позже англичане THE NASHVILLE TEENS вошли в Топ10 на обоих берегах Атлантики с Tobacco Road (на протяжении двух последующих десятилетий эта песня выдержала не менее сорока интерпретаций, включая версию группы THE RARE EARTH и др.). Грэм Парсонс в США и Ричард Томпсон в Британии записали Break My Mind, Дон и Фил Эверли сделали Ebony Eyes, а THE JIMMY CASTOR BUNCH Bad News.
После относительного затишья во второй половине 1960-х годов, когда Лаудермилк ежегодно записывал для RCA по альбому кантри-поп-рока, его крупнейшим результатом стал успех Indian Reservation (The Lament Of The Cherokee Reservation Indian). Написанная в 1968, песня поднялась на 3-ю строку британских чартов в исполнении экс-певца THE SORROWS Дона Фардона. В США реакция была более сдержанной, но и там Фардон побывал в Топ20. В 1971 Джек Голд из Columbia Records вспомнил о песне, порекомендовав ее PAUL REVERE AND THE RAIDERS. Популярность группы уже была на исходе, и она согласилась рискнуть. В июле 1971 Indian Reservation в их исполнении возглавила национальный список популярности, став как для автора, так и для THE RAIDERS их единственным прорывом на вершину чартов.
В том же году Джон Лаудермилк заключил новый контракт с Warner Bros., но помимо альбома "Elloree" особых достижений не последовало. В 1972 он выступил на стадионе Уэмбли. На протяжении 70-х годов Джон Лаудермилк по-прежнему записывался, выпустил ряд сборников своих старых хитов, однако к началу следующего десятилетия пропал из виду.
(km.ru/muzyka/encyclopedia/laudermilk-dzhon-dloudermilk-john-d)

From 'The Open Mind Of John D. Loudermilk' (1969)
01. Goin' To Hell On A Sled (02:04)
02. The Jones' (03:18)
03. War Babies (02:42)
04. Peace Of Heart (02:30)
05. Sidewalks (02:34)
06. To Ann (01:44)
07. More Than He'll Have To Give (02:20)
08. Poor Little Pretty Girl (02:25)
09. Nassau Town (02:04)
10. Geraldine (01:36)
11. Laura (02:44)
12. Brown Girl (04:13)

From 'Sings A Bizarre Collection Of The Most Unusual Songs' (1965)
13. To Hell With Love (02:44)
14. Ma Baker's Little Acre (02:27)
15. No Playing In The Snow Today (03:38)
16. Bad News (03:00)
17. The Little Grave (02:17)
18. Talkin' Silver Cloud Blues (03:50)
19. I'm Looking For A World (01:59)
20. The Lament Of The Cherokee Reservation Indian (03:34)
21. Interstate 40 (02:28)
22. Where Have They Gone (01:51)

From '12 Sides Of John D. Loudermilk' (1961)
23. The Little Bird (02:00)
24. Tobacco Road (02:56)

From 'Suburban Attitudes In Country Verse' (1967)
25. Bubble, Please Break (02:14)
26. It's My Time (02:39)

From The '45' (1965)
27. That Ain't All (01:53)



KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Amon Duul II - Phallus Dei (1969)

Year: 1969 (CD 2006)
Label: Revisited Records (Germany), SPV 304182 CD
Style: Krautrock, Progressive Rock
Country: Munich, Bavaria, Germany
Time: 62:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 366 Mb

Как и Hawkwind, германский состав трудно отнести к чисто арт-роковому лагерю. Скорее, это психоделический прогрессив на хард-роковой базе, богато оснащенный скрипкой, флейтой и другими орудиями "арт-подготовки". Несомненно, Аmon Duul были первой германской группой, достигшей не просто международного статуса (в рамках Европы), но и донесшей в другие страны столь свойственное немцам стремление к музыкальной фантазии. Использование женского вокала наравне с мужским - это открытие принадлежит Германии. Сегодня этот прием очень успешно используют многие группы стиля Doom.
В творческом плане сила и красота музыки группы стабильно сворачивались от начала карьеры к концу. После первых 4-5 великолепных альбомов, просто переполненных идеями и аранжировками и качественнейшим использованием небогатых тогда студийных возможностей, начиная с 1973 года каждый последующий диск ансамбля оказывался слабее предыдущего. В итоге через слегка приукрашенный камерными инструментами хард середины 70-х группа пришла к обычной помпезной электронной поп-музыке на последнем альбоме. Регресс был слишком очевиден, чтобы удержаться на новой волне, как это удалось Genesis или Yes. Тем более, что эти группы из высшей весовой категории.
Правом на переиздание большинства альбомов Amon Duul сегодня владеет фирма Castle Records До сих пор она занималась перекупкой лицензий на право переиздания прошлых легенд и на этом поприще, разбогатев, сегодня сама уже ведет некоторые ранее бывшие культовыми ансамбли типа Helloween.
(progrockmuseum.ru/amon_duul.html)

Отпочковавшаяся от музыкальной коммуны "Amon Duul", эта группа не особенно заморачивалась с именем и для своей идентификации избрала простенькое название "Amon Duul II", но при том получила куда большую известность чем предшествующий проект. Раскол в оригинальной формации произошел в конце 1968 года, и часть музыкантов, возглавляемая гитаристом Крисом Каррером, решила выплыть из психоделического джемового безумия и направиться к более роковым структурам. Наряду с лидером ядро новообразованной команды составили басист-гитарист Джон Вайнзирл, клавишник Фальк Рогнер, вокалистка Ренате Кнауп и барабанщик Петер Леопольд. В начале 1969-го на "Liberty Records" вышел дебютный диск "Phallus Dei". Наслаивающиеся гитары, абстрактная перкуссия и псевдоготические песнопения на заднем фоне с привкусом "черной мессы" сделали альбом одним из краеугольных релизов краут-рока.
После выхода "Phallus Dei" группа, и до того не манкировавшая концертами, существенно расширила гастрольную географию, но при этом взяла за правило как минимум раз в год посещать и студию. Двойник "Yeti" запечатлел "Amon Duul II" на пути от прежних импровизов (чему примером служил 18-минутный титульный трек) к более структурированным формам типа открывашки "Soap Shock Rock".
Третий альбом также состоял из двух пластинок, причем был разбит на три мини-сюиты: первая "March Of The Roaring 70's" принадлежала перу Каррера, над второй "Restless Skylight/Transistor Child" трудился Вайнзирл, а третья "Chamsin Soundtrack" являлась коллегиальным плодом Криса, Джона, Фалька и новенького басиста Лотара Мейда. Работа "Tanz Der Lemminge", сочетавшая в себе спэйс-фолк, тяжелый психодел и традиционные для "Amon Duul II" авангардистские джемы, получилась действительно впечатляющей и впоследствии вошла в список "40 Cosmic Rock Albums". Однако коллектив не стоял на месте, и уже на "Carnival In Babylon" несколько изменил музыкальную формулу, понизив градус экспериментальности и уменьшив среднюю продолжительность треков.
Четвертый альбом, казалось, был пропитан духом хиппи и временами смахивал на поздних "Grateful Dead", "Incredible String Band" или "Jefferson Airplane".
Популярность "Amon Duul II" нарастала не только в Германии, но и в Англии, однако спрос на пластинки группы был максимум умеренным. В результате, чтобы как-то выжить, музыканты должны были держать баланс между ранней психоделичностью и более поздним относительно коммерческим саундом. Пока пропорции соблюдались, команде удавалось выпускать шедевральные альбомы, но после "Wolf City" коммерция стала перевешивать, что привело к утрате своего лица.
Интересно, что продвижение в мэйнстрим практически не давало эффекта и на рост продаж никак не влияло, но, тем не менее, коллектив продвигался новым курсом. Если альбомы "Vive La Trance" и "Hijack" можно было отнести еще к переходному периоду, то работа "Made In Germany" (изданная как в двойном, так и в одинарном формате) представила публике команду, исполняющую попрок с элементами психоделии и прогрессива. Окончательное переключение на новый стиль вызвало отток ветеранов: после "Made In Germany" Кнауп перебралась в "Popol Vuh", а Рогнер просто ушел, а после чересчур попсового "Almost Alive" отбыл еще и Вайнзирл. В 1981 году Ренате и Фальк воссоединились с Крисом, но толку от этого было мало, поскольку их восьмидесятнический лайт-прог и рядом не стоял с ранними работами. В середине 90-х состоялся еще один недолгий реюнион, закончившийся выпуском напичканного электроникой "Nada Moonshine".
В последующие годы от имени "Amon Duul II" выходили пластинки с архивным материалом, и лишь во второй половине нулевых Каррер и компания решили тряхнуть стариной и порадовать своих поклонников свежачком. Альбом "Bee As Such", по настоящему возрождавший старые традиции группы, поначалу распространялся виртуально, но спустя некоторое время появилась и его твердая копия под именем "Duulirium".
(rockfaces.ru/a/amonduulii.htm)

01. Phallus Dei (20:49)
02. Kanaan (04:03)
03. Dem Guten, Schonen, Wahren (06:14)
04. Luzifers Ghilom (08:35)
05. Henriette Krotenschwanz (02:03)
06. 'TouchMaPhal' (Bonus) (10:17)
07. I Want The Sun To Shine (Bon (10:30)



KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Hatfield and the North - Hatfield and the North (1974)

Year: February 1974 (CD ????)
Label: Esoteric Records (UK), ECLEC2139
Style: Jazz Rock, Canterbury Scene
Country: Canterbury, England
Time: 60:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 345 Mb

Создали этот самобытный коллектив гитарист Фил Миллер (Phil Miller), до этого игравший в Delivery, Matching Mole и Caravan, его родной брат пианист Стив Миллер (Steve Miller), барабанщик из Delivery и Gong Пип Пайл (Pip Pyle) и, ранее замеченный в Wilde Flowers и Caravan басист Ричард Синклер (Richard Sinclair).
Пластинка, вышедшая в 1974 году, была очень тепло встречена любителями завернутого прогрессивного рока с сильным влиянием импровизационного джаза. Hatfield and the North в самой полной мере показали не только свое мастерство, но и пригласили для работы ведущих музыкантов "кентерберийской сцены", среди которых стоит упомянуть Роберта Уайетта (Robert Wyatt), Дидье Малерба (Didier Malherbe) и Барбару Гэскин (Barbara Gaskin).
Так высоко держать планку, как это делали Hatfield and the North, было не всем под силу. Да и сами музыканты понимали, что выбранный ими стиль предполагает изрядное количество импровизации, как в музыке, так и в составе, что, в конечном итоге, привело к распаду группы. Никто ни с кем не ссорился, не судился за гонорары, не требовал компенсаций. Просто каждый из творцов этого коллектива пошел своей дорогой, время от времени пересекаясь с бывшими коллегами в тех или иных проектах. В 1990 и 2005 годах были попытки реанимировать Hatfield and the North, состоялись даже какие-то концертные турне, но к истории этой великой "кентерберийской" группы 70-х годов данные события имеют очень посредственное отношение. Все самое интересное уже произошло в период с 1974 по 1975 год.
(kultoboz.ru/hatfield-and-the-north)

Кентерберийская прог-группа "Hatfield And The North" была образована осенью 1972-го, хотя ее предыстория началась значительно раньше. Гитарист Фил Миллер и барабанщик Пип Пайл играли в ансамбле "Delivery" еще с 1966 года.
Позже Фил участвовал вместе с органистом Дэвидом Синклером в проекте Роберта Уайатта "Matching Mole". В свою очередь его брат, Стив Миллер, после распада "Delivery" заменил Дэвида Синклера в "Caravan", где познакомился с кузеном клавишника, басистом и вокалистом Ричардом Синклером. В 1972-м Пайл вернулся из Франции (где пробовал свои силы в "Gong") и вместе с Миллерами и Ричардом образовал новый состав "Delivery".
Летом Стив и Ричард ушли из "Caravan", а "Matching Mole" к тому времени потихоньку загибался, так что уже в августе-сентябре "Delivery" провели первые концерты. Вскоре из коллектива сбежал Стив Миллер, а к команде, сменившей вывеску на "Hatfield And The North", присоединился Дэвид.
От ранних дней группы осталась лишь одна запись на французском телевидении, где "Хэтфилды" появились в компании Роберта Уайатта. В музыке коллектива было слишком много импровизаций, что сильно не нравилось Дэвиду, и в январе 1973-го он перебрался в "Caravan".
Образовавшуюся вакансию занял Дэйв Стюарт, который помог создать фирменный саунд "Hatfield And The North" как с помощью своего органа, так и с электропиано "Fender Rhodes". К середине 1973-го команда обзавелась контрактом от "Virgin Records" и засела на полгода в "Manor Studios". В этой студии, являвшейся также прибежищем других кентерберийцев типа Роберта Уайатта и Майка Олдфилда, был записан дебютный (преимущественно инструментальный) альбом группы.
Несмотря на то, что половину материала сочинил Стюарт, все остальные участники ансамбля тоже внесли свою лепту.
В октябре 1974-го "Hatfield And The North" записали сингл "Let's Eat (Real Soon)" / "Fitter Stoke Has A Bath", а также еще пару композиций, попавших на "вирджиновский" сэмплер. К созданию второго полнометражника группа приступила чуть позже, в январе 1975-го. Запершись в студии "Saturn", музыканты произвели на свет замечательную пластинку "The Rotters' Club". Один только двадцатиминутный опус Стюарта "Mumps" с его постоянными гармоническими и ритмическими изменениями чего стоил! На альбоме присутствовали и другие лакомые кусочки типа превосходной вещицы Пайла "Fitter Stoke Has A Bath" и сделанной в духе босса-нова миллеровской "Underdub".
К сожалению, после выхода "The Rotters' Club" ансамбль распался, хотя впоследствии музыканты сотрудничали между собой в других проектах. В 1990 году состоялся мимолетный реюнион "Hatfield And The North", когда группа выступила на одном из телевизионных каналов. Правда, Стюарт отказался принимать участие в этом действе, и его заменила тогдашняя подруга Пайла София Доманчич.
(rockfaces.ru/h/hatfieldandthenorth.htm)

01. The Stubbs Effect (00:22)
02. Big Jobs (Poo Poo Extract) (00:36)
03. Going Up to People and Tinkl (02:25)
04. Calyx (02:45)
05. Son of 'There's No Place Lik (10:10)
06. Aigrette (01:38)
07. Rifferama (02:56)
08. Fol De Rol (03:07)
09. Shaving Is Boring (08:46)
10. Licks for the Ladies (02:37)
11. Bossa Nochance (00:40)
12. Big Jobs No. 2 (by Poo and t (02:14)
13. Lobster in Cleavage Probe (03:57)
14. Gigantic Land Crabs in Earth (03:21)
15. The Other Stubbs Effect (00:38)

Bonus Tracks:

16. Let's Eat (Real Soon) (03:16)
17. Fiiter Stoke Has a Bath (04:35)
18. Your Majesty Is Like a Cream (06:08)



KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Eric Clapton and Steve Winwood - Live from Madison Square Garden (2xCD) (2009)

Year: 19 May 2009 (CD 2009)
Label: Reprise Records (Europe), 9362-49798-8
Style: Rock, Blues Rock
Country: Surrey, England / Birmingham, England
Time: 65:55, 63:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 454, 407 Mb

Live from Madison Square Garden - двойной концертный альбом британских музыкантов Эрика Клэптона и Стива Уинвуда, записанный в конце февраля 2008 г. в Мэдисон-сквер-гарден (Нью-Йорк). Это девятый концертный альбом Клэптона и первый студийный альбом Уинвуда. Выпущен 19 мая 2009 г. лейблами Duck Records и Reprise Records.
Содержание концерта и альбом составили композиции разных лет, в том числе, песни из репертуара группы Blind Faith, в которой некоторое время играли оба участника, некоторые песни групп Traffic, Derek and the Dominos, композиции из сольного репертуара Клэптона и Уинвуда, а также кавер-версии известных композиций других рок- и блюз-исполнителей, например, "Little Wing" Джимми Хендрикса и "Georgia on My Mind".
(ru.wikipedia.org/wiki/Live_from_Madison_Square_Garden)

Сильный ностальгический продукт. Такой была модная музыка "made in London" на рубеже 60-70-х годов, настоящий памятник той эпохе, "Музей почтенных анахронизмов". Группы "Traffic" и "Blind Faith" с их искусственными и надуманными упражнениями сегодня являются уделом считанных меломанов в России. На Западе, особенно в Англии, они создали свой культ, и их материал собрал аншлаги в Madison Square Garden. Хотя в большей степени в том, конечно, заслуга Клэптона. Каждая первая песня альбома из репертуара упомянутых винвудовских, в сущности, команд. Каждый второй трек – песня Клэптона или ритм-блюзовый стандарт. Слушание двухчасового двойника - довольно изнурительное занятие для рядового блюзмена, так что запаситесь терпением, либо, что разумней, пультом переключения. Тут имеются свои перлы, типа неожиданно зажигающего "Presence Of The Lord", не исполнявшегося Эриком с 1970 "Tell The Truth", старого-доброго "Double Trouble" или "Had to Cry Today" с его затягивающим рифом, однако в целом альбом для жертвенных фанатов постпсиходелии. Отдельный фрагмент концерта посвящен Хендриксу. Две симпатичные, не перегруженные дисторцией и глупым шумом, как это принято делать в подобных трибьют-случаях, версии "Voodoo Chile", а также "Little Wing" с комфортным электроорганом Стива. Не перестаёшь удивляться Клэптону-певцу, насколько он силён и становится сильнее с каждым годом (как гитарист в этом проекте он не столько потрясает, сколько ласкает слух). Невозможно не заметить: Клэптон-Винвуд на редкость органичный творческий и, надо полагать, до сих пор личностный альянс. Им было приятно и легко на сцене, они исполнили какое-то количество довольно милой музыки, хотя "Live from Madison Square Garden" не музыкальная, а сугубо торговая затея, добирающая остатки дивидендов от темы, повторюсь, "ностальгия".
(bluesnews.ru/reviews/reviews_1916.html)

CD1:

01. Had to Cry Today (07:47)
02. Low Down (04:10)
03. Them Changes (05:10)
04. Forever Man (03:33)
05. Sleeping in the Ground (04:50)
06. Presence of the Lord (05:23)
07. Glad (04:13)
08. Well All Right (05:35)
09. Double Trouble (08:06)
10. Pearly Queen (06:10)
11. Tell the Truth (06:42)
12. No Face, No Name, No Number (04:09)

CD2:

01. After Midnight (04:45)
02. Split Decision (06:25)
03. Rambling On My Mind (04:01)
04. Georgia On My Mind (05:05)
05. Little Wing (06:42)
06. Voodoo Chile (16:23)
07. Can't Find My Way Home (05:33)
08. Dear Mr. Fantasy (07:41)
09. Cocaine (06:41)



CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Be Bop Deluxe - Postcards from the Future... Introducing Be-Bop Deluxe (Compilation) (2004)

Year: Sep 20, 2004 (Compilation) (CD 2004)
Label: EMI Recordings (UK), 7243590976 2 6
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: Wakefield, West Yorkshire, England
Time: 70:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 428 Mb


Be Bop Deluxe (также - Be-Bop Deluxe) - британская рок-группа, образовавшаяся в 1972 году в Уэйкфилде, Йоркшир, Англия, и исполнявшая глэм-/прог-рок с характерным акцентом на гитарную работу её лидера гитариста Билла Нелсона и научно-фантастическую тематику его же текстов. В числе исполнителей, с которыми критика сравнивала Be Bop Deluxe, были Дэвид Боуи, King Crimson, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator и Фрэнк Заппа.
В середине 1970-х годов Нелсон считался одним из самых интересных и оригинальных гитаристов Британии. Четыре альбома группы входили в UK Top 30; наивысшей позиции (#10, 1977) достиг здесь Live! In the Air. В 1976 году успех имели также синглы "Ships in the Night" (# 23) и "Hot Valves" (# 36).
В 1978 году Билл Нелсон распустил Be Bop Deluxe, образовал Red Noise, а после распада группы занялся сольной деятельностью.
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/602581)


Билл родился в Уэйкфилде, Йоркшир, около 1950 года, начал осваивать гитару еще подростком, в конце 60-х годов поступил на государственную службу, где провел несколько лет, сочетая дневную работу с репетициями и редкими концертами в составе местной хиппистской группы GLOBAL VILLAGE. К двадцати годам он бросил и группу, и службу, решив целиком посвятить себя музыке.
В 1971 году он записал на местной полупрофессиональной студии Holyground свой первый соло-альбом Northern Dream, который был отпечатан в количестве 250 штук и продавался в соседнем музыкальном магазине. Чуть раньше Билл присоединился к госпел-группе GENTLE REVOLUTION, с которой издал еще два отпечатанных крошечными тиражами, хотя и достаточно любопытных альбома, которые могли иметь больший успех при наличии какой рекламы.
В 1972 году одна из копий Northern Dream достигла ушей диджея Radio 1 и открывателя талантов Джона Пила, который разыскал Нелсона и помог ему получить контракт с EMI, которая и определила его на свой прогрессивный лэйбл Harvest. Тогда же, по рекомендации фирмы, Билл собрал первый состав BE-BOP DELUXE: Билл Нелсон (Bill Nelson; гитара, вокал), Роберт Брайан (Robert Bryan; бас), Иэн Паркин (Ian Parkin; ритм-гитара), Ричард Браун (Richard Brown; клавишные) и Николас Чаттертон-Дью (Nicholas Chatterton-Dew; барабаны).
После двух месяцев репетиций они отправились в студию, но еще до начала записи Браун ушел, оставив BE BOP вчетвером. Альбом "Axe Victim" увидел свет весной 1974 года и принес группе известность и уважение рок-прессы, но не деньги. Рекламируя пластинку, BE-BOP DELUXE отправились на гастроли по стране, разогревая зал перед выходом COCKNEY REBEL, однако по их окончании Нелсон, которого этот состав уже перестал устраивать, распустил группу и в том же августе собрал новый: Милтон Рим-Джеймс (Milton Reame-James; клавишные) и Пол Эврон Джеффрис (Paul Avron Jeffreys; бас), были экспроприированы у COCKNEY REBEL, а барабанщик Саймон Фокс (Simon Fox) пришел из HACKENSACK.
Эта версия группы тоже оказалась не очень жизнеспособной: полгода спустя Рим-Джеймс и Джеффрис ушли, чтобы играть в CHARTREUSE, а Нелсон и Фокс, ангажировав басиста из Новой Зеландии Чарли Тумахаи (Charlie Tumahai) и под руководством продюсера QUEEN (и т. д.) Роя Томаса Бэйкера записали в студии Дэйва Эдмундса Rockfield в Уэльсе второй альбом BE BOP DELUXE Futurama (1975). Диск выглядел как довольно пестрая смесь хард-роковых гитарных запилов, урбанистических машинных ритмов и поп-песенок а ля 10 CC.
Сразу после его выхода, летом 1975 года, в BE-BOP появился клавишник Эндрю Кларк (Andrew Clarke), экс-UPP. Третий альбом Sunburst Finish (1976) Билл продюсировал сам. Одна из песен, Ships In The Night, попала в чарты и поднялась до 23-й позиции, однако все критики отметили явный дефицит вокала и некоторую сырость аранжировок. Позднее в том же году группа второй и последний раз отметилась в списках с EP Hot Valves (№ 36), а в октябре выпустила отличный альбом Modern Music, который, несмотря на мощную рекламу, организованную фирмой, продавался не лучше и не хуже своих предшественников. В его записи принимал участие второй гитарист Ник Кларк (Nick Clarke). В 1977 году NME пророчил BE-BOP DELUXE большое будущее в Америке, однако эти пророчества остались только на бумаге: за океаном группу решительно не замечали, и после еще одного альбома в 1978 году (Drastic Plastic) Нелсон объявил о том, что она прекращает существование. Тумахаи позже играл с THE DUKES Джимми Маккаллаха, а Нелсон и Эндрю Кларк в 1979 году организовали RED NOISE, после чего Билл ушел в свободное плавание, а Энди играл в группе Дэвида Боуи. После распада группы вышло две компиляции ее работ разных лет.
(megabook.ru/article/Би-Боп%20Делюкс%20%2F%20Be-Bop%20Deluxe)


01. Axe Victim (05:16)
02. Adventures In A Yorkshire La (03:27)
03. Stage Whispers (03:06)
04. Maid In Heaven (02:28)
05. Sister Seagull (03:39)
06. Jean Cocteau (02:50)
07. Fair Exchange (04:48)
08. Ships In The Night (04:11)
09. Blazing Apostles (04:30)
10. Kiss Of Light (03:13)
11. Modern Music (03:47)
12. Twilight Capers (04:31)
13. Electrical Language (03:38)
14. Possession (02:37)
15. Island Of The Dead (03:47)
16. Life In The Air Age (Live) (04:24)
17. Teenage Archangel (03:32)
18. Jets At Dawn (Smile Records (06:50)





KatFile
TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Trubrot - Undir Ahrifum & Lifun (2 LP's On 1 CD, 1970 & 1971) (2003)

Year: 1970 & 1971 (Compilation) (CD 2003)
Label: Walhalla Records (Germany), WH 90312 TB 01
Style: Progressive Rock, Psychedelic Rock, Heavy Psych
Country: Iceland
Time: 74:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 443 Mb

Trubrot были исландской психоделической / прогрессивной рок-группой, работавшей в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Они были одной из передовых групп на исландской рок-сцене этого периода.
Группа была образована в 1969 году как исландская супергруппа, состоящая из участников групп Hljomar и Flowers. Их первый одноименный альбом был выпущен в том же году, сборник оркестровых и поддерживаемых органами поп-песен, который включал в себя кавер на песню The Beatles "Things We Said Today" и пятиминутную мини-оперу "Elska?u Naungan", основанную на Тангейзер Рихарда Вагнера.
В то время как первый альбом целиком на исландском языке, в последующих альбомах было больше английского пения. Лифун 1971 года вышел в шестиугольной обложке.
Несколько членов этой группы станут частью группы Nattura, которая выпустила один альбом в 1972 году. Сам Trubrot распался в 1973 году.
(ru-wikipedia.xyz)

1970 "Undir Ahrifum"

01. Going (04:45)
02. Everything"s Alright (04:23)
03. In the Country (02:46)
04. Relax (02:44)
05. Sunbath (03:47)
06. Tracks (03:55)
07. Feed Me (10:34)
08. Stjornuryk (07:35)

1971 "Lifun"

09. I Forleikur (01:28)
10. Margfold Lifun Mer (01:43)
11. Hush-a-Bye (02:39)
12. To Be Grateful (02:35)
13. School Complex (01:44)
14. Tangerine Girl (02:12)
15. Am I Really Livin" (03:48)
16. II Forleikur (02:58)
17. What We Believe In (03:27)
18. Is There a Hope for Tomorrow (02:37)
19. Just Another Face (01:54)
20. Old Man (03:09)
21. Death and Finale (03:26)



KatFile
TurboBit
GigaPeta