Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

[goldenearring]

Philippe Debarge With Pretty Things - Rock St Trop (1969)

Year: 1969 (CD 2017)
Label: Madfish Records (Europe), SMACD1078
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: London, England
Time: 50:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 308 Mb


Карьера The Pretty Things была полна необычных эпизодов, и самым необычным был неизданный альбом, составляющий большую часть этого бутлега. В 1969 году группа записала одиннадцать оригинальных песен с неизвестным французским певцом Филиппом Дебаржем, занявшим место Фила Мэя. По своему характеру он очень похож на собственные психоделические записи The Pretties конца 60-х, хотя и более ориентирован на поп-музыку, чем S.F. Sorrow.
С данным альбомом - просто удивительная история. Один фанат Pretties, французский миллионер и любитель красивой жизни Филлип ДеБарж очень хотел стать рок-звездой. Правда, он никогда не был в студии, но в его случае это было неважно. Поэтому он попросил PT помочь ему с сольным альбомом. PT решили, что глупо отказываться, и помогли. Обеспечили набор собственного оригинального материала, сами всё спродюсировали и сыграли, а потом позвали Филиппа (который всё это время усиленно распевался в отеле), он наложил вокал, и вуаля - мастер-тэйп готов. Проблема была только в том, что никто так и не решился все это выпустить.
У ДеБаржа, конечно, нет такой мощной голосины, как у Фила Мэя, но вокал у него приятный, мягкий, в ноты он попадает и всё делает на уровне. Pretty Things звучат как... натуральные Pretty Things. В результате получается нечто, очень близкое к S.F.Sorrow и Parachute, но, пожалуй, не столь мрачное. Некоторые песни PT уже сами записывали для Electric Banana или для BBC, но есть и эксклюзивные вещи. Это, конечно, не то, с чего стоит начинать знакомство с группой, но для всех, кому PT не чужие, и кому интересно узнать, чем еще они занимались на пике своего творчества, это очень нужная штука. Да, и в этой истории есть даже эдакий клиффхэнгер - в начале 70-х PT записали с ДеБаржем еще один альбом. А кому, спрашивается, было тогда легко?
(the-slider04.livejournal.com/628942.html?ysclid=l5xfyguudp543660000)


01. Hello, How Do You Do (04:06)
02. You Might Even Say (04:03)
03. Alexander (02:59)
04. Send You With Loving (03:04)
05. You're Running You And Me (04:55)
06. Peace (01:44)
07. Eagles Son (03:20)
08. Graves Of Grey (00:48)
09. New Day (04:08)
10. It'll Never Be Me (04:34)
11. I'm Checking Out (03:44)
12. All Gone Now (02:18)
13. Monsieur Rock (Ballad Of Philippe) (Bonus Track) (05:41)
14. Lover (Bonus Track) (01:41)
15. Silver Stars (Bonus Track) (03:35)





TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Nucleus - Elastic Rock (1970) Well Talk About It Later (1970) (Box Set 2CD)

Year: March 1970 / 1970 (CD 1994)
Label: BGO Records (UK), BGOCD47
Style: Jazz, Jazz Rock
Country: Britain
Time: 41:23, 45:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 243, 284 Mb

Если "Soft Machine" пришли к джаз-року из чистого рока, то "Nucleus" внедрились туда же из чистого джаза. "Ядерная" группа активно трудилась на сцене около 20 лет, после чего выпуск студийных альбомов прекратился, а публичные выступления стали носить спорадический характер. Бессменным лидером ансамбля на протяжении всей карьеры являлся трубач Ян Карр (р. 21 апреля 1933), хотя далеко не всегда он был главным автором или ведущим исполнителем. При этом пластинки, выходившие под разными названиями (в том числе "Ian Carr's Nucleus", "Nucleus With Ian Carr" и даже просто "Ian Carr"), критики единодушно зачисляли в дискографию "Nucleus". "Ядерная" история началась в 1969 году, когда после распада джаз-бэнда "Rendell-Carr Quintet" Карр создал группу, в которую вошли Карл Дженкинс (гобой, пианино), Брайан Смит (саксофон, флейта), Крис Спеддинг (гитара, бузуки), Джефф Клайн (бас) и Джон Маршалл (ударные).
Студийный дебют секстета состоялся весной 1970-го – пластинка называлась "Elastic Rock", а большинство композиций на ней принадлежало Дженкинсу. Это была одна из первых работ британского фьюжн, а когда ансамбль представил программу на джазовом фестивале в Монтре, ей достался главный приз. Чуть позже "Nucleus" сорвали аплодисменты и на американском "Newport Jazz Festival", а также выпустили диск "We'll Talk About It Later". Этот более амбициозный, более эмоциональный и более роковый альбом, чей заглавный трек звучал как хендриксовская "Voodoo Chile" в транскрипции "Weather Report", обозначил усилившееся влияние гитары Спеддинга.
Однако "ядерщики" не стояли на месте и спустя несколько месяцев подготовили пластинку "Solar Plexus", в записи которой участвовало шестеро гостей, включая дополнительную медную секцию и одного синтезаторщика. Здесь Карр вытеснил из авторов Дженкинса и выстроил программу на основе двух тем, которые в финальном треке слились воедино. "Solar Plexus" оказался последней работой оригинального состава, поскольку часть музыкантов переметнулась к более популярным "Soft Machine". На "Belladonna" из старичков остался только Смит, но зато Карр смог поработать с талантливым джазовым гитаристом Алланом Холдсуортом. Несмотря на существенные изменения в штате , музыка группы осталась узнаваемой, и Ян с коллегами продолжил исследование тембров и темпов в своих элегантных оркестрово-барочных трипах. Большинство музыкантов с "Belladonna" остались с Карром и на сессиях "Labyrinth", однако Холдсуорт успел сбежать в "Soft Machine", и "Nucleus" пришлось обойтись без гитары. В итоге новый альбом отличался вольной, фри-джазовой манерой исполнения, а, кроме того, пластинка была отмечена появлением женского вокала в лице Нормы Уинстон.
Голос (но уже принадлежащий Джой Йетс) наличествовал и в полнометражке "Roots", где и ранее заметные заигрывания с фанком проявились еще сильнее. Несмотря на то, что диск вышел под маркой "Ian Carr's Nucleus", альбом по большому счету являлся коллективной работой, а самому Карру полностью принадлежали все лишь три вещи.
Выход лонгплея "Under The Sun" был отмечен очередным пересмотром штатного расписания, причем Ян лишился своего самого преданного партнера Брайана Смита.
Как раз, начиная с этого альбома, музыка "Nucleus" перестала быть такой изобретательной как ранее, а две следующих пластинки подтвердили переориентацию группы на традиционный джаз и легкую оркестровую музыку. После "Alleycat" ансамбль сорвался с насиженного места в "Vertigo" и с целью освоения новых рынков перезаключил контракт с "Capitol Records". Его прежний лейбл на прощание выпустил сборник "Direct Hits", а работа на новом месте началась с концертника "In Flagrante Delicto". Записанный живьем во время гастролей в Германии, альбом был отмечен не только воссоединением Карра со Смитом, но и возвратом к раннему саунду. В записи диска также участвовали Джефф Кастл (клавишные), Билли Кристиан (бас) и Роджер Селлерс (ударные), и вся эта компания сохранила свои места и на "Out Of The Long Dark". Несмотря на присутствующий кое-где диско-бит, критики расценили эту работу как окончательное возвращение "Nucleus" в форму.
Тем не менее, сам Карр чувствовал, что его "ядерный" запал подходит к концу, и после студийника "Awakening" оставил проект в полузамороженном состоянии. В 1988-м под именем Яна вышла пластинка "Old Heartland", где он поэкспериментировал со струнным оркестром. Этот труд заметно отличался от ранних опусов его группы и не получил широкого признания. В последующие десятилетия Карр занимался в основном преподавательской деятельностью, да еще писал книжки. Также время от времени он устраивал концертные реюнионы "Nucleus", а в нулевых с его подачи вышло несколько пластинок с архивным материалом. Последние годы Ян уже не участвовал в выступлениях своего ансамбля, хотя на сцене все равно присутствовал и получал заслуженные аплодисменты. Умер музыкант 25 февраля 2009 года.
Last update 24.08.11 (rockfaces.ru/n/nucleus.htm)

Elastic Rock (1970):

01. 1916 (01:10)
02. Elastic Rock (04:05)
03. Striation (02:15)
04. Taranaki (01:36)
05. Twisted Track (05:17)
06. Crude Blues Part One (00:54)
07. Crude Blues Part Two (02:35)
08. 1916 (Battle of Boogaloo) (03:07)
09. Torrid Zone (08:41)
10. Stonescape (02:39)
11. Earth Mother (05:16)
12. Speaking For Myself, Personally, In My Own Opinion, I Think (01:29)
13. Persephones Jive (02:12)

Well Talk About It Later (1970):

01. Song For The Bearded Lady (07:22)
02. Sun Child (05:17)
03. Lullaby (04:18)
04. We'll Talk About It Later (06:16)
05. Oasis (09:48)
06. Ballad Of Joe Pimp (03:46)
07. Easter 1916 (08:48)



Elastic Rock (1970):

TurboBit
GigaPeta

Well Talk About It Later (1970):

TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Ike and Tina Turner - River Deep-Mountain High [Vinyl Rip] (1966)

Year: UK-September 1966, US-September 1969 (LP 1966)
Label: London Records (UK), HAU 8298
Style: Funk, Soul
Country: St. Louis, Missouri, U.S.
Time: 34:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 206 Mb

Charts: Australia #29; UK #27; U.S. #28. Интересно - в Британии альбом вышел в 66-м году, а в Америке только в 69-м. Соответственно, в Австралии и US чарты отражают состояние на 1969 год, а в Британии альбом попал в чарты в 1966 году.
Ike & Tina Turner — американский дуэт периода 1960-1976 гг., получший известность благодаря своему сотрудничеству с Филом Спектором.
Муж и жена, Айк и Тина Тернеры, — это, пожалуй, лучшее, что происходило на R&B-сцене в шестидесятые и начале семидесятых. Гитарист и глава группы Айк держал ансамбль в ежовых рукавицах. Его гитарные переборы нельзя спутать ни с чем. Лид-вокалист Тина была яростным вихрем, необузданной секс-машиной. Критики называли ее первой женщиной, познавшей истинный дух рок-н-ролла. Поначалу Айк и Тина Тернеры специализировались на странном гибриде соула, фанка и рока, который в своих лучших проявлениях достигал таких вершин неистовства, которые в истории R&B, пожалуй, больше не повторятся. Перед эффектным, экспансивным, резким, мощнейшим вокалом Тины Тернер и ее сценическим образом преклонялись такие рок-светила, как Rolling Stones и Дженис Джоплин. Передать ее дикое обаяние студийная запись была не в состоянии. К сожалению, группа страдала от нехватки оригинального материала и жестокости крепко сидевшего на наркоте Айка, что в итоге привело к распаду брака и коллектива в середине семидесятых. Тина, безусловно, оставалась иконой поп-музыки и воплощением сильной женщины вплоть до середины восьмидесятых, но львиной долей своей славы певица обязана годам, проведенным вместе с Айком.
В Сент-Луисе Анна Баллок посещала школу Самнер Хайт Скул. В это же время старшая сестра часто брала её в ночные клубы города. Однажды в клубе "Imperial" Анна познакомилась с ритм-н-блюзовым музыкантом, уроженцем Миссисипи, Айком Тёрнером. Позже она просила его о возможности петь в его группе Kings of Rhythm ("Короли Ритма"). Первоначально Айк был настроен скептически, но после большой настойчивости со стороны Анны, он, в конечном счете, позволил ей петь с ним. Таким образом, Баллок стала вокалистской и ведущей шоу Айка под прозвищем Литл Энн (Маленькая Энн), когда ей было всего 18.
В 1960 году, когда запланированный для записи песни "A Fool in Love" певец не появился в студии, Анна записала вокал для песни вместо него. Эта песня стала огромным ритм-н-блюзовым хитом в США, добравшись до верхних пунктов американских чартов. Айк изменил имя Анны Баллок на "Тина Тёрнер" и название своей группы на — "Айк и Тина Тёрнер ревю" ("Ike & Tina Turner Revue"). В 1962 году пара поженилась в г.Тихуана в Мексике.
Тёрнер ростила четырёх сыновей — Айка-младшего, Майкла (сына Айка от предыдущих отношений), Крэйга (сына Анны, род. в 1958 году от её ранних отношений с Рэймондом Хиллом, саксофонистом из группы Айка) и Рональда (совместного сына, род. в 1961-м).
В 1960-х и 1970-х Айк и Тина росли в статусе звёзд. С изменением времён и музыкальных стилей Тина превращалась в уникальную сценическую персону — певицу и танцовщицу, заставлявшую публику трепетать на живых концертах группы. Тина и бэк-вокалисты группы, The Ikettes ("Айкетки"), сочиняли сложные и электрофицирующие программы для своих выступлений, повлиявших на многих других артистов, включая Мика Джаггера (чей британский тур они открывали в 1966 году). В 1960-х Айк и Тина записали серию хитов, включая песни "A Fool in Love", "It’s Gonna Work Out Fine", "I Idolize You" и "River Deep, Mountain High". К концу декады пара включила в свои песни современные рок-стили, переинтерпретировав многие песни для своих выступлений.
Их весьма энергичная кавер-версия песни "Proud Mary" остаётся сигнатурным хитом Тины Тёрнер. Эта песня дуэта приобрела огромный коммерческий успех, достигнув четвёртого места в чарте Billboard Hot 100 в марте 1971. Сингл также заслужил Грэмми за "Лучшее вокальное исполнение дуэтом или группой в стиле ритм-н-блюз".
В то время, как многие их оригинальные записи терпели неудачи в чартах, "Айк и Тина Тёрнер Ревью" восхвалялись такими исполнителями, как Роллинг Стоунз, Дэвид Боуи, Слай Стоун, Джэнис Джоплин, Джеймс Браун, Рэй Чарльз, Элтон Джон и Элвис Пресли. После выступления на одну ночь в маленьком клубе для чёрных на Юге могло последовать шоу в Лас-Вегасе или появление на национальном телевидении.
Айк был менеджером и музыкальным директором группы, управляя ей с железным кулаком. Несмотря на вдохновляющее влияние раннего рок-н-ролла и на то, что сам он был прекрасным музыкантом, его управление группой, контрактами и выступлениями в конечном счете привело к спаду популярности группы, в то время как его злоупотребление наркотиками усилилось. Такая контролирующая, и часто жестокая, атмосфера стала причиной того, что музыканты и бэк-вокалисты часто приходили и уходили из группы. Позже Тина говорила о том, что она регулярно терпела физические надругательства Айка в течение всего их брака.
В середине 1970-х брак и карьера Тины и Айка трещали по швам. Употребление наркотиков Айком приводило к чрезвычайно неуправляемому поведению и побоям. Их музыкальный успех снижался в основном из-за отказов Айка принимать внешний менеджмент для их записей и турне в то время, как его кокаиновый аппетит не унимался. Гастрольных турне становилось всё меньше, продажа их записей — ниже. Их последним совместным успешным синглом стала песня "Nutbush City Limits", написанная Тиной о городе своего детства, которая добралась до 22 места в Hot 100 и до 4 места в чарте Великобритании в 1973 году.
Открыв свою собственную звукозаписывающую студию Bolic Sound (произносится как девичья фамилия Тины — Баллок) после успеха песни "Proud Mary", Айк спродюсировал первый сольный альбом Тины — "Tina Turns the Country On" — в 1974 году. Однако альбом не обрел большого успеха в чартах, в отличие от последовавшего альбома "Acid Queen" в 1975 году, который был выпущен совместно с расхваленным дебютом Тины на большом экране, сыгравшей одноименную роль в рок-опере The Who — "Tommy".
В 1976 году после очередного скандала и побоев перед выступлением в Далласе на уикенде, посвящённом Дню независимости, Тина оставляет Айка, убегая от него с 36-ю центами и автозаправочной кредитной карточкой в кармане. Последующие несколько месяцев она провела, скрываясь от Айка у разных друзей.
Тина позже принимает новую буддистскую веру, к которой она обратилась ещё во время визита к друзьям в 1974 году, и которая придала ей мужества. Сбежав от Айка в середине турне, Тина знала, что она ответственна по закону перед организаторами за отменённое турне. Нуждаясь в заработке, она стала сольной исполнительницей, дополняя свои доходы выступлениями на телевидении в таких шоу, как "Скверы Голливуда", "Донни и Мэри", "Шоу Сонни и Шер" и "Час с Брэди Банчем".
Её бракоразводный процесс был завершен в 1978 году после 16 лет совместной жизни в браке. Позже, в своей автобиографии "I, Tina", позже лёгшей в основу фильма "What’s Love Got to Do with It?", она обвинила Айка за года супружеской жизни, наполненных скандалами, надругательствами и его безудержной тягой к наркотикам. Она ушла от него, оставив только своё сценическое имя и приняв ответственность за долги и налоги из-за отмененного тура.
(last.fm/ru/music/Ike+&+Tina+Turner/+wiki)

01. A1 River Deep-Mountain High (03:38)
02. A2 I Idolize You (03:41)
03. A3 A Love Like Yours (03:05)
04. A4 A Fool In Love (03:05)
05. A5 Make Em Wait (02:16)
06. A6 Hold On Baby (02:54)
07. B1 Save The Last Dance For Me (02:58)
08. B2 Oh Baby (02:43)
09. B3 Every Day I Have To Cry (02:37)
10. B4 Such A Fool For You (02:28)
11. B5 It's Gonna Work Out Fine (02:48)
12. B6 You're So Fine (02:21)



TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Harry Nilsson - Nilsson Schmilsson [Vinyl Rip] (1971)

Year: November 1971 (LP 1980)
Label: RCA International Records (UK), INTS 5002, NL 13464
Style: Rock, Pop
Country: Brooklyn, New York, U.S. (June 15, 1941)
Time: 35:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 203 Mb


Harry Edward Nilsson III (June 15, 1941 – January 15, 1994) - друг всех и вся. Среди друзей числятся битлы, роллинги, The Mamas & the Papas, Elton John, Alice Cooper, The Who и т. д. В России он не очень известен, но на западе популярен. Видимо сказался его характер благодаря которому он имел столько друзей среди рок-музыкантов первой величины.
На предложенной здесь пластинке имеется вещица под названием Without You, открывающая вторую сторону. Выпущенная Нильсоном на сингле получила бешенную популярность - почти во всех странах занимала первое место в чартах, и держалась в них довольно продолжительное время. Вообще-то её написали и исполнили ребята из группы Badfinger. Но в их испонении на неё почему-то никто не обратил внимания. А Harry Nilsson сделал на неё кавер-версию. Я не припоминаю чтобы мне кавер-версия какой-либо песни понравилась больше чем оригинал. Вот и с этой песней у меня такая же петрушка. В исполнении Badfinger она мне нравится больше, несмотря на все хит-парады. Но не одной этой песней богат этот альбом. В целом производит очень даже недурственное впечатление. А в дискографии Нильсона он, пожалуй лучший. Есть несколько дорожек, напоминающих по музыке Джона Леннона.
Matrix side A: INTS 5002-A-IE A1R, side B: INTS 5002-B-IE A2L


01. A1 Gotta Get Up (02:23)
02. A2 Driving Along (02:03)
03. A3 Early In The Morning (02:46)
04. A4 The Moonbeam Song (03:20)
05. A5 Down (03:22)
06. B1 Without You (03:20)
07. B2 Coconut (03:50)
08. B3 Let The Good Times Roll (02:44)
09. B4 Jump Into The Fire (06:54)
10. B5 I'll Never Leave You (04:15)





TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Elton John - Madman Across The Water [Vinyl Rip] (1971)

Year: 5 November 1971 (LP 1971)
Label: DJM Records (UK), DJLPH.420
Style: Classic Rock, Piano Rock
Country: Pinner, Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 45:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 242 Mb


В ноябре 1971 года вышел шестой студийный альбом Элтона Джона «Madman Across The Water», мрачное, атмосферное произведение, отмеченное грандиозными оркестровками Пола Бакмастера и заметным влиянием прогрессивного рока. Альбом стал хитом в США (#8, в Великобритании # 41), как и сингл из него, "Levon".
В 1971 году Элтон Джон писал в своем дневнике о том, что пришедший успех не привел его к разочарованию. К ноябрю того года пришло время для выпуска его четвертого за 18 месяцев альбома, и это после концертного релиза "17-11-70" и саундтрека к фильму "Друзья". Из музыканта прямо-таки лились неподвластные времени мелодии, а резкие тексты появлялись из-под пера Берни Топина (британский поэт-песенник, основной автор текстов Элтона Джона – авт.). Это привело к появлению важной записи в их ранней совместной работе под названием "Madman Across The Water".
Альбом был - и в каком-то смысле остается - недооцененным в Великобритании, где его появление в чартах было необъяснимо коротким. Что касается Америки, где публика воспринимала Элтона как невероятно актуального британского певца и автора песен, пластинка быстро стала золотой, а позже и вовсе получила платиновый статус дважды. Работа также любима многими за две песни, которые стали бессмертными эмблемами той эпохи, "Tiny Dancer" и "Levon".


Свобода
Студийные сессии для "Madman Across The Water" начались в феврале 1971 года, как раз тогда, когда должен был появиться саундтрек к фильму "Друзья". Работа над саундтреком была достаточно скромной попыткой Джона и Топина войти в мир кино, но именно она помогла им получить опыт в другом виде искусства. Аналогичным образом, концертный альбом, который последовал в мае и назывался "17-11-70" (месяц и день в названии пластинки были изменены для её выпуска в США) продемонстрировал живое звучание все более театральных выступлений Элтона Джона. На "17-11-70" больше всего выделяется заключительная версия композиции "Burn Down The Mission", включающая в себя цитаты из песен "My Baby Left Me" американского блюзмена Артура Крадапа и "Get Back" The Beatles.
После по-настоящему американского звучания предыдущего альбома Элтона "Tumbleweed Connection" (1970), музыка на "Madman Across The Water" в какой-то степени стала возвращением к более фортепианным мотивам дебютного альбома артиста "Empty Sky" 1969 года. В последний раз музыкант и его верная группа соавторов во главе с британским музыкальным продюсером Гасом Дадженом работали в студии Trident в Лондоне. Эти вступительные сессии записи были посвящены песням "Levon" и "Goodbye", после чего команда вернулась в студию летом, чтобы завершить работу над альбомом.
Несмотря на все предположения о названии песни "Levon", она не была названа в честь Левона Хелма из невероятно влиятельной канадо-американской группы The Band несмотря на то, что Элтон и (особенно) Берни обожали их музыку. Топину просто понравилось это имя – по той же причине, по которой персонаж композиции называет своего сына в повествовании Иисусом. "Песня писалась в свободной форме",- сказал Топин в интервью журналу Rolling Stone в 2013 году. "Это были просто строки, которые вышли интересными",- добавил он.
В тексте композиции авторства Топина особенно выделяются строки, объясняющие происхождение Левона: "Он родился нищим / Под самое Рождество / Когда газета "Нью-Йорк Таймс" сообщила, что "Бог мертв", и началась война / У Элвина Тостига сегодня родился сын". Такой заголовок действительно появлялся в The New York Times несколько раз, в том числе в январе 1970 года (тема "Бог Мертв" подверглась осуждению со стороны Папы Римского) и снова в апреле, в рецензии Джеймса Финна на книгу Малахии Мартина "Встреча", озаглавленную "Бог Мертв, и Религия Умирает".
Среди музыкантов, принимавших участие в записи "Levon", были барабанщик Барри Морган, басист Брайан Оджерс и Брайан Ди, игравший на фисгармонии. Хотя в то время в Великобритании не было выпущено ни одного сингла с "Madman Across The Water", песня была выпущена в Америке. Она попала в чарты незадолго до Рождества и достигла своего пика на позиции 24 в феврале 1972 года.
Другая ранняя запись с альбома, торжественная "Goodbye", стала заключительной песней альбома. Её элегантная оркестровка является работой Пола Бакмастера, который дирижировал на всех композициях альбома, кроме двух. В коллектив, который соберется в студии Trident еще на три дня в августе, войдут и другие известные соавторы.


Танец
В своем интервью 1973 года Топин сказал, что песня "Tiny Dancer", открывающая альбом "Madman Across The Water", была написана о его первой жене Максин Фейбельман, которая действительно была танцовщицей. Таким образом, как это часто бывает, исполняя эти слова в студии и на сцене, Элтон, казалось, описывал свой собственный мир, в то время как на самом деле он изображал мир Берни. Песня стала вторым синглом с альбома в США, и хотя ее шестиминутная продолжительность означала, что ее появление на радио в то время будет минимальным (композиция достигла 41-го места в чарте), она получила статус священной, чему, в значительной степени, способствовало ее включение в любимый многими фильм режиссера Кэмерона Кроу "Почти Знаменит" 2000 года.
Примечательно, что для песни, которая изначально увидела свет лишь на альбоме в Великобритании, "Tiny Dancer" был присвоен статус золота за эквивалентные продажи в 400 000 единиц в августе 2018 года. Ранее в том же году композиция стала трехкратно платиновой в Америке.


Команда
Знаменитый клавишник Рик Уэйкман, который в то время покинул английскую рок-группу The Strawbs для того, чтобы присоединиться к составу других соотечественников Элтона Yes (обе эти британские группы являются флагманами стиля прогрессивный рок – авт.), сыграл на трех треках альбома "Madman Across The Water", включая задумчивую заглавную композицию. Существует и более ранняя версия песни с участием гитариста Мика Ронсона (также гитарист Дэвида Боуи – авт.), датированная сессиями предыдущего альбома "Tumbleweed Connection". Известный инженер Кен Скотт, который уже сделал себе имя своей работой для The Beatles, Дэвида Боуи и других, был приглашен продюсером Дадженом, чтобы закончить запись, когда звукорежиссер студии Trident Робин Кейбл серьезно пострадал в автомобильной аварии.
Партии Hammond-органа Уэйкмана добавили красок песне "Razor Face", в которой также была представлена соло-гитара Калеба Куая и аккордеон Джека Эмблоу.
Светловолосый двадцатилетний шотландец Дэйви Джонстон сыграл на акустической гитаре на последнем треке альбома "Goodbye", а также на заглавном номере альбома и "Tinу Dancer". Он также сыграл на мандолине и ситаре в "Holiday Inn". Бывший участник британской фолк-рок группы Magna Carta, он вскоре стал официальным участником группы Элтона, который чувствовал необходимость присутствия второго соло-гитариста на сцене. Также на трех трэках альбома впервые присутствует неподражаемый сессионный перкуссионист Рэй Купер, который также гастролировал с Элтоном Джоном.
Коллеги Элтона по составу того времени - басист Ди Мюррей и барабанщик Найджел Олссон, не играли на "Madman Across The Water", хотя они были частью команды бэк-вокалистов, в которую также входили друзья группы: Лесли Дункан, Тони Берроуз, Роджер Кук, Сью и Санни, Барри Сент-Джон, Лайза Страйк и Терри Стил. Еще один высококвалифицированный сессионный музыкант, басист Херби Флауэрс, проявил себя на трех песнях альбома.


Релиз
После выпуска пластинки, 5 ноября 1971 года, постоянный сторонник Элтона в британском журнале Sounds, Пенни Валентайн, как никогда высоко оценила этот труд артиста. "Легко сказать, что это его лучший альбом на данный момент. С каждой новой работой от исполнителя, который вам нравится и которым вы восхищаетесь, должно справедливо казаться, что его новый альбом лучше предыдущего",- написала она. "На самом деле это его лучший альбом на сегодняшний день, запечатлевший всю силу, которая исходила от раннего Элтона Джона",- также писала журналистка.
"Madman Across The Water" может показаться незначительным пунктом в дискографии Элтона Джона по сравнению с тем объемом успешных записей, которые последуют за этой работой. Альбом вошел в британский чарт в мае 1972 года под номером 41 и это, что невероятно, стало и остается его самым высоким местом в родной стране Элтона. После второй недели, проведенной на 48 позиции, работа исчезла из чарта. В США же таких проблем не было, там альбом поднялся на 8-е место за 51 неделю. Он быстро стал золотым, став платиновым в 1993 году и дважды платиновым в 1998 году.
"Мне все еще нравится этот альбом, - сказал Джон журналистке Валентайн вскоре после его выхода, - На самом деле мы с Берни попали в очень странную ситуацию, когда начали его записывать. В тот год мы написали всего около восьми песен, работая над ними отдельно, и дошло до того, что у нас не было дополнительного материала, к которому можно было бы обратиться, если нам не нравилась какая-нибудь песня из этой восьмерки. Обычно мы пишем около 25 композиций в год, так что вы можете сказать сами, в каком состоянии мы были. Таким образом, "Madman Across The Water" был самым последним альбомом в своем роде, над которым мы работали на пределе возможностей".
К маю 1972 года, когда "Madman Across The Water" продолжал набирать обороты, Элтон уже разродился знаменитой песней "Rocket Man" и альбомом "Honky Chateau". Дальше Реджинальд Дуайт официально сменил свое имя на Элтон Геркулес Джон. Теперь, войдя в стратосферу, он не будет смотреть вниз в течение многих лет.
(argumenti.ru/showbiz/2021/07/730507)


01. A1 Tiny Dancer (06:16)
02. A2 Levon (05:22)
03. A3 Razor Face (04:43)
04. A4 Madman Across the Water (05:59)
05. B1 Indian Sunset (06:48)
06. B2 Holiday Inn (04:18)
07. B3 Rotten Peaches (04:59)
08. B4 All the Nasties (05:09)
09. B5 Goodbye (01:46)





TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Suzi Quatro - If You Knew Suzi [Vinyl Rip] (1978)

Year: December 1, 1978 (LP )
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 11048
Style: Glam Rock, Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (June 3, 1950)
Time: 37:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Продюсировал группу хорошо известный в России и Японии (можно сказать: заслуженный артист этих стран) - Mike Chapman. На счету которого так же тренерская работа в таких командах как Sweet, Smokie, Blondie и ряде других.
Заслуживает внимания авторство песен. Очень уж звёздный состав собрался в команде авторов. "A2 Tired Of Waiting" - принадлежит перу Рея Девиса (одному из братьев основателей The Kinks). "A4 Evie" - Harry Vanda и George Young музыканты одной из моих любимых Beat групп The Easybeats. Кстати, на некоторых изданиях вместо этой песни на альбоме "If You Knew Suzi" записана "Stumblin' In". "B2 Breakdown" - Tom Petty - этого человека, наверное знают все, особенно по группе Traveling Wilburys. Ну и наконец "B4 Rock And Roll Hoochie Coo" - Rick Derringer - тут всё ясно.
Остальные композиции - либо Chinn/Chapman, либо Quatro/Tuckey. Len Tuckey играет на всех гитарах в группе, разумеется кроме Баса. Самый тяжёлый инструмент (бас-гитара) - самым хрупким - Suzi Quatro (пусть "качается").
If You Knew Suzi станет наиболее коммерчески успешным альбомом американской певицы, заняв 37-е место в Billboard 200 и 36-е в Австралии.
Болгарское издание - Balkanton.

01. A1 Don't Change My Luck (03:41)
02. A2 Tired Of Waiting (03:30)
03. A3 Suicide (04:06)
04. A4 Evie (04:35)
05. A5 The Race Is On (04:01)
06. B1 If You Can't Give Me Love (03:53)
07. B2 Breakdown (03:25)
08. B3 Non-Citizen (03:19)
09. B4 Rock And Roll Hoochie Koo (03:25)
10. B5 Wiser Than You (03:52)



TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Caravan - Live at the Fairfield Halls, 1974 (1974)

Year: 1974 (CD 2002)
Label: Decca Records (UK), 8829022
Style: Art Rock, Canterbury Rock
Country: Canterbury, Kent, England
Time: 79:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 520 Mb


Кентерберийская команда "Caravan" была основана в 1968 году бывшими участниками группы "The Wilde Flowers", специализировавшейся на ритм-энд-блюзе с джазовым оттенком. Звали этих музыкантов Пай Хастингс (гитара, вокал), Дэйв Синклер (клавишные), Ричард Синклер (бас, вокал) и Ричард Кофлэн (ударные). Первое время коллектив находился в тени популярных в то время "Soft Machine", однако не прошло и нескольких месяцев, как ансамбль обзавелся контрактом от американской конторы "MGM/Verve". Дебютный альбом с начинкой из джаза и психоделии вызвал одобрение критиков, однако пластинка продавалась неважно, и музыканты еле-еле сводили концы с концами. Ситуация усугубилась тем, что "MGM" вскоре закрыла свой британский филиал, но "Caravan" спас менеджер Терри Кинг, организовавший сделку с влиятельной фирмой "Decca". Альбом "If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You", вышедший под новой крышей, обозначил становление фирменного саунда, включавшего элементы классики, джаза, поп-рока и фолка. Значительная часть материала оформилась в сюиты, а дополнительный колорит внес старший брат Хастингса Джимми, сыгравший на саксофоне и флейте (он сотрудничал с группой и в дальнейшем, но так и не стал официальным участником).
В 1971 году вышла пластинка "In The Land Of Grey And Pink", считающаяся венцом в дискографии "Caravan". Практически вся первая сторона принадлежала перу Ричарда Синклера (за исключением попсового трека от Пая "Love To Love You"), а на второй располагалась 23-минутная сюита Дэйва "Nine Feet Underground". Благодаря этой работе число поклонников коллектива заметно увеличилось, и "караванщики" теперь могли давать крупные концерты (например, их сет в Роттердаме посмотрели 250000 человек).
Несмотря на успех, Дэйв предпочел сбежать в "Matching Mole", лишив тем самым команду своих виртуозных органных выкрутасов. Вакансию за клавишами занял Стив Миллер, и эта замена дала о себе знать уже на альбоме "Waterloo Lily", на котором квартет сместил свои акценты в джаз. После выхода пластинки Миллер с Синклером ушли, а вместо них были рекрутированы Джеффри Ричардсон (скрипка), Стюарт Эванс (бас) и Дерек Остин (клавишные). Данная конфигурация никаких записей после себя не оставила, но зато активно гастролировала. В 1973-м басуху подхватил Джон Перри, а за клавиши вернулся Синклер. Альбом "For Girls That Grow Plump In The Night" ознаменовал возвращение "Caravan" в форму, хотя на нем группа отошла от фирменного саунда, сделав звук более коммерческим. Инициатором этого уклона являлся Хастингс, которому принадлежала львиная доля материала. Тем временем музыканты решили продолжить эксперименты и следующую пластинку "Caravan & The New Symphonia" записали с участием симфонического оркестра.
Летом 1974-го Перри ушел в "Quantum Jump", а ему на замену взяли Майка Веджвуда из "Curved Air". На диске "Cunning Stunts" Пай поделился авторскими правами со своими коллегами, и в результате работа получилась достаточно разнообразной. На этом демократия закончилась, и после вторичного ухода Дэйва Хастингс вновь сосредоточил власть в своих руках, подталкивая команду к попсовому направлению.
В 1977-м коллектив перебрался под крышу "Arista", однако выпущенный этой фирмой альбом "Better By Far" не оправдал свое название, и вскоре группа погрузилась в пучину финансовых проблем, а нахлынувшая волна панка вообще повергла проект в кому. В начале 80-х были предприняты две попытки реанимации команды, но ни демократично-попсовый "The Album", ни записанный оригинальным составом "Back To Front" не вернули былого расположения публики, и в 1985 году дело окончательно заглохло. Пять лет про "Caravan" ничего не было слышно, а в 1990-м по просьбам телевизионщиков группа воссоединилась и дала великолепный концерт. На основе того сета вышел живой диск, и коллектив продолжил публичные выступления. Ричард Синклер впоследствии предпочел заниматься сольным проектом, но его кузен, Кофлэн и братья Хастингсы при участии Джеффа Ричардсона и Джимми Левертона записали сильный, коммерческо-ориентированный, но сохранивший фирменный "караванный" саунд, альбом "The Battle Of Hastings".
Годом раньше вышел ранее нереализованный архивный материал "Cool Water", а в 1996-м Пай с коллегами выпустили акустические римейки старых вещей "All Over You". В дальнейшем на свет появлялись всевозможные концертники, как только что записанные, так и извлеченные из запасников, а к студийной работе коллектив приступил в 2002 году. К сожалению, во время сессий "The Unauthorised Breakfast Item" опять ушел Дэйв Синклер, поэтому на выручку пришлось приглашать ранее сотрудничавшего с группой Яна Шелхааса. Альбом получил хорошие обзоры, а в его поддержку коллектив совершил глобальное турне.
(rockfaces.ru/c/caravan.htm) Last update 17.05.09


01. Memory Lain, Hugh / Headloss (09:27)
02. Virgin On The Ridiculous (07:14)
03. Be Alright / Chance Of A Lifetime (06:37)
04. The Love In Your Eyes (15:23)
05. L'Auberge Du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards / A Hunti... (09:49)
06. The Dog, The Dog, He's At It Again (06:23)
07. For Richard (19:01)
08. Hoedown (05:58)





TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Charlie Byrd - Byrd's Word! (Recorded 1958) (1962)

Year: 1958 (CD Aug 21, 2006)
Label: Riverside Records (Europe), 0025218705424
Style: Jazz
Country: Suffolk, Virginia, U.S. (September 16, 1925 - December 2, 1999)
Time: 41:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb


Charlie Lee Byrd (16 сентября 1925 - 2 декабря 1999) был известным и разносторонним джазовым гитаристом из Suffolk (штат Virginia), исполнявшим музыку в стилях: бразильский джаз, латиноамериканский джаз, босса-нова, боп...
Легенда гласит, что играть на гитаре он научился у отца-мандолиниста, а первые музыкальные впечатления получил, слушая безработных музыкантов, игравших в лавке отца в годы "Великой Депрессии". Впоследствии он получил техническое образование и сражался в рядах американской армии в Европе во время Второй мировой войны. С конца 40-х Чарли Бёрд профессионально выступал как джазовый гитарист - огромное впечатление на него произвела встреча во время армейском службы с игравшим для американских войск цыганским супергитаристом Джанго Рейнхардтом (Django Reinhardt), единственным европейцем, ещё до Второй мировой вошедшим в "первую лигу" джаза. В 1950 Чарли переехал в Вашингтон, чтобы получить образование по классической гитаре: его учителем стал легендарный Софоклес Папас (Sophocles Papas). А в 1954 г. Берд на время переехал в Испанию, чтобы брать уроки классической гитары у самого Андреса Сеговии (Andres Segovia), величайшего классического гитариста XX века. В начале 60-х Чарли Бёрд в числе других американских джазовых музыкантов серьёзно увлёкся бразильской музыкой, в первую очередь стилем босса-нова. Именно Бёрд наряду с тенор-саксофонистом Стэном Гетцем был среди тех, кто сделал босса-нову популярной с США и во всём мире. Совместная запись с Гетцем Jazz Samba и концертная запись трио Чарли Берда в нью-йоркском клубе Village Vanguard принадлежат к числу эпохальных работ в истории джаза. В начале 70-х Бёрд продолжал оставаться активным и уважаемым действующим лицом американской джазовой сцены, много путешествовал и увлекался парусным спортом - он владел 8-метровой парусной яхтой I'm Hip ("Я Клёвый"). За популяризацию бразильской музыки во всём мире правительство Бразилии в 1999 году наградило Чарли Бёрда званием "Рыцарь Риу-Бранку" (Knight of the Rio Branco).


По-видимому, это действительно редчайший случай, когда ученик и последователь великого классического гитариста Андреса Сеговии занимает почётное место во всех энциклопедиях джаза. Виртуоз испанской гитары Чарльз Л. Бёрд пользуется столь же высокой репутацией среди мирового джазового сообщества, как и среди любителей классики, музыки в духе фламенко или босса-новы.
Чарли Бёрд родился 16 сентября 1925 г. в г. Саффолке, штат Вирджиния, и стал заниматься музыкой с 10 лет под руководством своего отца, который тоже был гитаристом. Вначале он играл в школьных оркестрах на танцах, а после войны работал в профессиональных бэндах Джо Марсалы, Фредди Слэка и др. Чарли приобрёл определённую известность в кругу джазменов и перебрался в Нью-Йорк, его кумирами в значительной степени были тогда прославленные мастера джазовой гитары Чарли Кристиен и Джанго Рейнхардт, но в 1950 г. он перешёл на классическую гитару, а затем уехал в Сиену (Италия), где жил в то время Андрес Сеговия, и изучал с ним классику в течение целого года (1954).
1957-1959 гг. Чарли Бёрд провёл в вашингтонском клубе "Snowboat", где выступал соло и в группах, и показал, что на испанской гитаре также можно играть свинговый джаз. Весной 1959 г. он присоединился к биг-бэнду Вуди Германа, с которым работал на ангажементе в Нью-Йорке, и потом отправился с ним в турне, включавшее концерты в Англии и Саудовской Аравии. В том же году по анкетам джазовых критиков журнала "Down Beat" он был назван "новой звездой".
Используя поддержку госдепартамента, который тогда помогал организовывать поездки джазовых музыкантов в другие страны, в 1961 г. Чарли Бёрд со своим трио совершил гастроли по Латинской и Южной Америке, где открыл для себя и полюбил звучание босса-новы. Джазовые исполнители и композиторы в своём творчестве нередко обращались к музыке других культур и народов, поэтому к началу 1960-х гг. мировая эстрада стала поистине интернациональной. Ритм бразильской самбы в сочетании с джазовой импровизацией в стиле кул (т. е. джаз-самба) стал тогда исключительно популярен в США, а затем и на всей нашей планете, под названием "bossa nova" ("нечто новое"). Первым и наиболее талантливым автором в сфере босса-новы был бразилец Антонио Карлос Жобим (1927-1994), певец и гитарист, которому принадлежали такие привлекательные мелодии, как "Desafmado", "The Girl from Ipanema", "One Note Samba", "Corcovado", "Meditation", "No More Blues" и т. д.
Вернувшись домой, Чарли Бёрд предложил тенор-саксофонисту Стэну Гетцу записать совместно пластинку в этом новом стиле. На Гетца большое впечатление произвели темы босса-новы, которые Бёрд подобрал для этой сессии, включая лучшие произведения А. К. Жобима, и запись состоялась 13 февраля 1962 г. Альбом "Jazz Samba" был выпущен фирмой "Verve", и комбинация исключительно изящной, "куловой" импровизации Гетца наряду с гармонической и ритмической изобретательностью Бёрда не только принесла им большой артистический успех, но и явилась небывалым коммерческим хитом такой степени притягательности, что в течение недели мода на босса-нову охватила всю Америку, можно сказать, со скоростью лесного пожара лишь благодаря этой пластинке.
В дальнейшем Бёрд не раз обращался к босса-нове. Он посещал с концертами Европу (с ним выступали тенорист Зут Симс и пианист Лес Мак-Кэнн), часто появлялся в телевизионных шоу, завоевал несколько наград журнала "Down Beat" (в 1963-1966 гг.) как лучший гитарист, а в 1965 г. дал сольный концерт в Белом доме для президента Л. Джонсона. Неоднократно он принимал участие в знаменитом Ньюпортском джаз-фестивале в Нью-Йорке и гастролировал в Австралии в 1970-х гг. Это один из самых разносторонних музыкантов среди гитаристов, он может с равным успехом в одном и том же концерте исполнить джаз, классику и латиноамериканскую музыку.
Чарли Бёрд также обильно представлен в записях — на сегодняшний день вышло более 40 долгоиграющих альбомов под его собственным именем на самых разных фирмах ("Columbia", "Verve", "Concord" и т. п.). Иногда он записывается со своим младшим братом — басистом Джо Бёрдом, в основном предпочитая малые составы. Ему принадлежит и ряд собственных композиций ("Byrdman", "А Lotta Box" и др.), есть у него интересные диски, записанные вместе с другими гитаристами-ветеранами Хербом Эллисом и Барни Кесселом.
После "Джаз Самбы" пластинки Бёрда уже больше не поднимались на такую же высоту в различных "charts" и "polls", он больше не бывал "звездой" популярных хит-парадов, но все последние 30 лет продолжал активно участвовать в музыкальном бизнесе. В последующее время Чарли постоянно жил в Вашингтоне, где имел собственный клуб "Byrd Cage", и сохранял свою прежнюю лояльность ко всем музыкальным направлениям.
Умер Чарли Бёрд 3 декабря 1999 г. в Нью-Йорке.
(design.wikireading.ru/h2Qc0PDaKC)


01. Byrd's Word (05:31)
02. Blue Turning Grey Over You (02:55)
03. Bobby In Bassoonville (04:27)
04. Satin Doll (04:42)
05. Tri-X (04:32)
06. Conversation Piece (03:33)
07. What's New (04:15)
08. Stompin' At The Savoy (03:24)
09. Don't Explain (03:29)
10. Buck's Hill (04:36)





TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Fireballet - Night on Bald Mountain (1975)

Year: 1975 (CD ????)
Label: Setticlavio Records (Italy), SET 1007/A
Style: Rock, Progressive Rock
Country: North Jersey, U.S.
Time: 77:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 446 Mb

Вот уж воистину находка для дженезисоманов! Образцовый образец симфо-прогрессива безо всяких там вправо-влево. Пафосно, концептуально, наворочено, с влиянием академической музыки, с органом (и хаммондом, и «настоящим»), меллотроном, электронными струнными, которые «почти как живые», флейтой, саксофоном и прочими глокеншпилями, ксилофонами и цимбалами. Задумано и исполнено великолепно, только всего очень много и длится это почти 73 минуты. Мне показалось, кроме всепроникающего влияния Genesis и Gentle Giant, присутствует влияние Юрай Хип и исполнительской манеры Рика Вэйкмана. Справедливости ради нужно сказать, что ощущения «размазанности» или «водянистости» музыка не оставляет. Наверное, всё-таки правильно называют их одной из лучших классических симфо-проговых американских групп.
Любовь к классике - не самое частое явление для рок-групп из Соединенных Штатов. Однако и в этой многослойной среде порой встречаются уникумы. Герои данного обзора - эстетствующий квинтет из Северного Джерси под названием Fireballet. Вообразив себя прямыми наследниками громкой славы легенд британского прогрессива (ELP, Gentle Giant, Rick Wakeman), нахальные молодые люди принялись усердно атаковать демо-пленками духовика Йена Макдональда, одного из родоначальников King Crimson. Проникшись творческими опытами ребят, мэтр согласился спродюсировать их дебютный LP, а также внести в альбом свою музыкальную лепту. Плодом совместных профессиональных усилий стал уверенный и мощный релиз, решенный в симфоническом арт-ключе. "Темные лошадки" Fireballet сумели заявить о себе на удивление ярко, что называется, в лучших традициях. Только вот - в чьих именно - вопрос, требующий прояснения.
Поскольку состав единовременно располагал двумя мастерами клавишных дел (Брайан Хауи - ответственный за органную часть; Фрэнк Петто - фортепиано, электропиано, ARP 2600, меллотрон, струнный синтезатор, цифровой секвенсор Oberheim DS-2), полифонические структуры пластинки отличаются сбалансированностью и предельно выверенными оркестровыми гармониями. В основе масштабного десятиминутного вступления "Les Cathédrales" лежит парадоксальная саунд-амальгама: сперва слушателя потчуют деликатными симфо-проговыми пассажами неопределенной географической принадлежности; затем обдают до боли узнаваемыми аккордами хитовой "Theme One" Джорджа Мартина, но в аранжировке, приближенной к варианту Van der Graaf Generator (не случайно маэстро Макдональд счел нужным использовать в канве произведения альт-саксофон - явный респект Дэвиду Джексону); после наступает черед изощренной музыкальной драматургии, буквально заимствованной у Genesis (лид-вокалист/ударник Джим Комо удачно подстраивается под голосовой тембр Питера Гэбриэла); а к завершению трека "зажигательный американский балет" выдает нечто более или менее оригинальное, правда, в гитарных партиях Ричи Кланды чувствуется влияние Стива Хау (Yes). Неоклассический опус "Centurion" содержит небольшой певческий сегмент в духе Питера Хэммилла, тогда как инструментальное его наполнение инспировано атмосферой боевого задористого средневековья. В эту же линейку плавно укладывается номер "Fireballet", зато выразительная элегия "Atmospheres" по своей рефлексивно-философской природе вполне соотносима с отдельными главами генезисовского "Агнца". Наконец, главное блюдо программы - "Ночь на Лысой горе" (ну-ка хором - имя автора!) в прочтении разудалой пятерки пропиталось элементами джаза + украсилось своеобразными лирическими отступлениями; в любом случае, вышло очень недурно.
В бонусы составители определили полностью второй диск Fireballet ("Two too...", 1976 г.). С жанровой точки зрения это все тот же игровой прогрессив, с небезынтересным развитием ряда вещей, однако по энному количеству пунктов не дотягивающий до привлекательной целостности предшественника.
Резюмирую: невзирая на обилие рассеянных по палитре цитат, я искренне рекомендую данную работу поклонникам эпического симфоник-арт-рока. Готов поручиться, что сюжетные коллизии лонгплея доставят вам массу приятных впечатлений. Наслаждайтесь, господа-меломаны!
Автор: Сергей "Sagael" Уваров. (ok.ru/)

01. Les Cathedrales (10:10)
02. Centurion (04:42)
03. The Fireballet (05:13)
04. Atmospheres (03:37)
05. Night on Bald Mountain (18:38)
06. Great Expectations (04:29)
07. Chinatown Boulevard (06:37)
08. It's About Time (06:11)
09. Desire (02:46)
10. Flash (04:04)
11. Carrolon (05:54)
12. Montagne En Fili Gree (04:50)



TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Jerry Garcia (Grateful Dead) - Garcia (1972)

Year: January 20, 1972 (CD 2005)
Label: Rhino Records, (U.S.), R2 79504
Style: Folk Rock, Pop
Country: San Francisco, California, U.S. (August 1, 1942 - August 9, 1995)
Time: 77:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 477 Mb


Гарсия -первый сольный альбом гитариста Grateful Dead Джерри Гарсиа, выпущенный в 1972 году. Warner Bros. Records предложили Grateful Dead возможность записать свои собственные сольные записи, и Гарсия был выпущен примерно в то же время, что и " Ace " Боба Вейра и " Rolling Thunder " Микки Харта. В отличие от Ace, который фактически был альбомом Grateful Dead, Гарсия был скорее сольным альбомом, поскольку Гарсия играл почти все инструментальные партии. Шесть треков (в частности, написанные в соавторстве с поэтом Робертом Хантером) в конечном итоге стали стандартами концертного репертуара Grateful Dead.
(abcdef.wiki/wiki/Garcia_(album))


01. Deal (03:14)
02. Bird Song (04:26)
03. Sugaree (05:54)
04. Loser (04:10)
05. Late for Supper (01:37)
06. Spidergawd (03:25)
07. Eep Hour (05:08)
08. To Lay Me Down (06:18)
09. An Odd Little Place (01:38)
10. The Wheel (04:12)
11. Sugaree [Alt Take] (07:13)
12. Loser [Alt Take] (04:06)
13. Late For Supper/Spidergawd/Eep Hour [Alt Take] (10:21)
14. The Wheel [Alt Take #1] (04:04)
15. The Wheel [Alt Take #2] (02:53)
16. Study for 'Eep Hour' (03:30)
17. Dealing from the bottom [Studio Jam] (01:25)
18. Study for 'The Wheel' (03:22)





TurboBit
GigaPeta