Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

[goldenearring]

Ozzy Osbourne - The Essential Ozzy Osbourne 3.0 (3xCD) (2009)

Year: 2009; Recorded 1980-2007 (CD 2009)
Label: Epic Records / Legacy (U.S.), 88697 36836 2
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Marston Green, Warwickshire, England (3 December 1948)
Time: 77:59, 69:24, 26:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 559, 508, 192 Mb

Charts: В 12 странах издание занимало места со 2 по 81-е. В 7 странах альбом получил статус от Gold до 2х Platinum.
The Essential Ozzy Osbourne - сборник певца Оззи Осборна, выпущенный в 2003 г. Он достиг 81-го места в чартах США и 21-го в чартах Великобритании. Представленные на альбоме песни из первых трёх студийных альбомов Blizzard of Ozz, Diary of a Madman и Bark at the Moon взяты из различных переизданий. На лимитированном переиздании 2009 года под названием edition 3.0 в альбом добавлен 3-й диск, содержащий дополнительные песни. Альбом сертифицирован RIAA как золотой 5 февраля 2005 г. с общим количеством проданных копий в 500 тыс. экземпляров.

01. Crazy Train (04:50)
02. Mr. Crowley (04:55)
03. I Don't Know (Live with Randy Rhoads) (05:02)
04. Suicide Solution (04:18)
05. Goodbye To Romance (05:32)
06. Over The Mountain (04:32)
07. Flying High Again (04:38)
08. Diary Of A Madman (06:13)
09. Paranoid (Live with Randy Rhoads) (02:53)
10. Bark At The Moon (04:15)
11. You're No Different (05:49)
12. Rock 'n' Roll Rebel (05:22)
13. Crazy Babies (04:14)
14. Miracle Man (03:44)
15. Fire In The Sky (06:24)
16. Breakin' All The Rules (05:13)

01. Mama, I'm Coming Home (04:12)
02. Desire (05:46)
03. No More Tears (07:23)
04. Time After Time (04:20)
05. Road To Nowhere (05:09)
06. I Don't Want To Change The World (Live) (04:06)
07. Perry Mason (05:53)
08. I Just Want You (04:56)
09. Thunder Underground (06:28)
10. See You On The Other Side (06:10)
11. Gets Me Through (05:05)
12. Dreamer (04:45)
13. No Easy Way Out (05:06)

01. The Ultimate Sin (03:45)
02. Lightning Strikes (05:14)
03. That I Never Had (04:15)
04. I Don't Wanna Stop (04:01)
05. Black Rain (04:44)
06. Changes (with Kelly Osbourne) (04:06)



CD1:

TurboBit
GigaPeta

CD2:

TurboBit
GigaPeta

CD3:

TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Argent - Ring Of Hands [Japan Edition] (1971)

Year: February 1971 (CD Jun 25, 2008)
Label: Epic Records (Japan), EICP 1014
Style: Rock, Progressive Rock, Glam Rock[
Country: London, England
Time: 42:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 272 Mb


Родился 14 июня 1945 года в городе Сент-Олбанс, графство Хартфордшир - английский музыкант, певец, автор песен, композитор и продюсер.
За свою более чем 50-летнюю карьеру стал особенно известен в середине 1960-х годов как основатель и клавишник английской рок-группы The Zombies, создав новую группу после её распада Argent.
В детстве был певчим хора в соборе St Albans Cathedral. Обучаясь в сент-олбанской школе, познакомился с Полом Эткинсоном] и Хью Грунди, с которыми впервые участвовал в джеме на Пасху 1961 года. Решив создать музыкальную группу, Арджент попросил своего двоюродного брата Джима Родфорда присоединиться в качестве бас-гитариста. Однако Родфорд уже играл в местной группе под названием The Bluetones и отказался. В 1961 году к группе присоединились Колин Бланстоун и Paul Arnold. Все пятеро участников были учащимися школ. Вскоре Paul Arnold ушел из коллектива и был заменен Крисом Уайтом. После того как группа в таком составе выиграла местный музыкальный конкурс, они записали демо в качестве своего приза. Песня She’s Not There на одноимённом сингле была записана на фирме Decca.
Участник групп The Zombies и Argent. Затем занялся сольной карьерой — выпустил несколько сольных альбомов, написал мюзикл Masquerade, премьера которого состоялась в Лондоне в 1982 году.
С женой Кэти познакомился на вечеринке в 1967 году, поженились в 1972 году. У них двое взрослых детей — Elesa и Mark.
(wikipedia.org/wiki/Арджент,_Род)


01. Celebration (02:55)
02. Sweet Mary (04:07)
03. Cast Your Spell Uranus (04:32)
04. Lothlorien (07:52)
05. Chained (05:20)
06. Rejoice (03:46)
07. Pleasure (04:53)
08. Sleep Won't Help Me (05:11)
09. Where Are We Going Wrong (04:10)





TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Lipps, Inc - Funkyworld: The Best Of Lipps, Inc (1992)

Year: 1992 (CD 1992)
Label: Casablanca Records (U.S.), 314 512 969-2
Style: Disco, Dance-Pop
Country: Minneapolis, Minnesota, U.S.
Time: 74:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 474 Mb


Lipps, Inc. - американская фанк/диско группа, наиболее известна по своему хиту 1979-го года "Funkytown". Название "Lipps, Inc." было игрой слов, отсылающей к "синхронному переводу" ("Lip Sync").
Солисткой группа была Синтия Джонсон, также участвовавшая в записях, как саксофонистка и написавшая несколько песен. Автором и продюсером большинства песен был Стивен Гринберг. Остальной состав группы состоял из постоянно меняющихся сессионных музыкантов.
Сингл Lipps, Inc. "Funkytown" является самым продаваемым в истории Полиграма синглом.


01. Funkytown (07:49)
02. All Night Dancing (08:20)
03. Rock It (05:41)
04. How Long (05:37)
05. Tight Pair (08:32)
06. Jazzy (03:58)
07. Designer Music (05:42)
08. Hold Me Down (05:26)
09. Addicted to the Night (06:48)
10. Choir Practice (05:56)
11. Does Anybody Know Me (04:21)
12. Hit the Deck (06:07)





TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Lynyrd Skynyrd - Southern By The Grace Of God: Lynyrd Skynyrd Tribute Tour (Live) (1988)

Year: Recorded Live: October 15, 1987 - November 1, 1987 (CD 1988)
Label: MCA Records (U.S.), MCAD-8021
Style: Southern Rock, Blues Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 72:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 426 Mb

Charts: US Billboard 200 #68
Долгое время коллектив существовал как обычная клубная команда, играя под названиями The Noble Five, My Backyard и One Percent. В 1971-1972 годах менеджер Алан Уолден устроил для музыкантов сессии на Muscle Shoals Sound Studios Шеффилд, штат Алабама. Но растянувшийся на 2 года альбом по разным причинам тогда не вышел (на виниле уже только в 1978 году как сборник Skynyrd’s First And. Last, а в 1998-м и в расширенной CD-версии), и Skynyrd вернулись в бары играть популярный на юге США блюз-н-буги.
В 1973 году они встретились с продюсером и музыкантом Элом Купером (Al Kooper), и тогда они записали свой материал по-новому и выпустили первый официальный альбом под заголовком (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd) (Произносится: Ле-нерд Скин-нерд!) - так музыканты "прославили" реального человека, своего учителя физкультуры Леонарда Скиннера, что досаждал им в школе из-за длинных причёсок. Здесь, в составе фактического секстета (на фото на обложке их семеро, но штатный басист Леон Уилксон (Leon Wilkeson) ушёл прямо с начала сессий - его партии исполнил один из гитаристов, известный сейшнмен Эд Кинг (Ed King), хотя затем, по настойчивому приглашению Ван Занта, он вернулся в группу) отметились три соло-гитариста, чьё созвучие позднее и станет визитной карточкой концертов семёрки. Введение в структуру композиций третьей гитары сделало общее звучание альбома резко атакующим, в стиле The Allman Brothers Band, творчество которых Lynyrd Skynyrd взяли за модель.

01. Introduction By Lacy Van Zant / Workin' For MCA (06:04)
02. That Smell (06:33)
03. I Know A Little (04:58)
04. Comin' Home (06:36)
05. You Got That Right (04:33)
06. What's Your Name? (03:59)
07. Gimme Back My Bullets (04:57)
08. Swamp Music (03:51)
09. Call Me The Breeze (07:29)
10. Dixie / Sweet Home Alabama (08:29)
11. Free Bird (14:48)



TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Captain Beefheart & His Magic Band - The Mirror Man Sessions (1971)

Year: April 1971 (CD 1999)
Label: Buddha Records (Europe), 74321 691742
Style: Blues Rock, Art Rock, Avantgarde
Country: Glendale, California, U.S. (January 15, 1941 - December 17, 2010)
Time: 76:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 458 Mb


КЭПТЭН БИФХАРТ - настоящее имя Дон ВАН ВЛИТ (Don VAN VLIET) - вокалист и инструменталист (губная гармоника, саксофон, кларнет, волынка и пр.), автор музыки и текстов; живописец. Значимая фигура так называемой альтернативной музыки; среди приписываемых ему направлений - рок-авангард, блюз, фри-джаз, психоделия, протопанк. Имеет поклонников среди любителей как "альтернативы", так и "чистого" блюза.
Как сочинитель и исполнитель, Бифхарт вырос, естественно, не на пустом месте. На него повлияли и представители авангардного джаза - в частности, Орнетт Коулмэн (Ornette Coleman), Альберт Эйлер (Albert Ayler), Джон Колтрэйн (John Coltrain), в какой-то момент - такие новаторы академической музыки, как Игорь Стравинский и Чарльз Айвз (Charles Ives)... Но "шершавое" звучание, темпераментная подача, склонность к свингу и импровизации, характерные голос и манера пения, игра на губной гармонике выдают в Бифхарте музыканта, имеющего глубокие блюзовые корни. Здесь в первую очередь можно отметить творчество Хаулина Вулфа (Howlin' Wolf) и Джона Ли Хукера (John Lee Hooker), а также, несомненно, многих дельта-блюзменов.
Достаточно велико (хотя, может быть, и не всегда очевидно) влияние самого Бифхарта на таких весьма ярких музыкантов как Том Уэйтс (Tom Waits), Ник Кейв (Nick Cave), Пи Джей Харви (PJ Harvey), Джон Лайдон (John Lydon), Пётр Мамонов, группы THE RESIDENTS, THE CLASH, SONIC YOUTH, DEVO, НЕ ЖДАЛИ и др.
Дональд Глен Влит (частица "Ван" появилась позднее), единственный ребёнок простых родителей (его отец работал водителем грузовика), с самого раннего детства увлекался скульптурой и живописью. В возрасте 13 лет вместе с семьёй перебрался из Лос-Анджелеса в район пустыни Мохави, в городок Ланкастер. Через некоторое время Дон заинтересовался музыкой - главным образом дельта-блюзом и авангардным джазом - и стал самостоятельно осваивать губную гармонику. Примерно тогда же он познакомился с Фрэнком Заппой (Frank Zappa), уже имевшим опыт игры в школьных группах. В 1958-64 годах Влит и Заппа участвовали в нескольких ритм-н-блюзовых ансамблях "местного значения" - Дон, в основном, в роли вокалиста. В конце 1964 года, после неудачной совместной попытки снять фильм по сценарию Фрэнка "Капитан Бычье Сердце против хрюкающего народа" ("Captain Beefheart Versus Grunt People"; другой вариант перевода - "...против ворчунов"), Влит вместе с несколькими знакомыми музыкантами образовал группу под названием CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND (примерно с 1970 года - ...& THE MAGIC BAND). Как говорили о них (да и не только о них), это были "белые ребята, открывшие для себя блюз". Чем они и занимались - поначалу репертуар состоял из блюзовых стандартов. Весной 1966 года MAGIC BAND выпустил достаточно успешный сингл "Diddy Wah Diddy" (песня Бо Диддли (Bo Diddley) и Вилли Диксона (Willie Dixon); вторая вещь - "Who Do You Think You're Fooling?" - одна из первых композиций самого Бифхарта). Но выпускающая фирма отказала музыкантам в записи альбома под тем предлогом, что их собственные песни являются "излишне негативными". Лишь спустя год вышла первая пластинка "Safe As Milk", которая содержит только одну чужую вещь - песню Роберта Пита Уильямса (Robert Pete Williams) "Grown So Ugly". В записи принимали участие Рай Кудер (Ry Cooder), который фактически "вытеснил" Дага Муна, и - эпизодически - Тадж Махал (Taj Mahal); барабанщиком группы к тому времени стал Джон "Драмбо" Френч (John "Drumbo" French). В том же 1967-м Бифхарт задумал двойной альбом "It Comes To You In A Plain Brown Wrapper". Аранжировки становились всё более необычными, звук - более "грязным" и "разнузданным". Кудера сменил гитарист Джефф Коттон, известный как "Антенни Джимми Сименс" (Jeff Cotton, "Antennae Jimmy Semens"). Группа записала порядка пятнадцати композиций, но "двойник" так и не вышел. Часть материала - в основном, длинные психоделические блюзы - составила пластинку "Mirror Man", выпущенную лишь в 1971 году. Многие из остальных вещей были записаны вновь и вошли в альбом "Strictly Personal" (1968).
Затем MAGIC BAND выпустил две очень неординарные пластинки - "Trout Mask Replica" (2LP, 1969, продюсер - Фрэнк Заппа) и "Lick My Decals Off, Baby" (1970, продюсерский дебют самого Капитана). Здесь достигли пика своеобразные ритм и мелодика Бифхарта и его радикальное до дикости звучание; фирменным знаком стали сумасшедшие импровизации Дона на саксофоне и кларнете. Состав группы в это время (и в последующие года три) был достаточно стабилен - костяк составляли, помимо Ван Влита и Френча, басист Марк Бостон по прозвищу "Рокет Мортон" (Mark Boston, "Rockette Morton") и перкуссионист Арт Трипп третий, он же "Эд Маримба" (Art Tripp III, "Ed Marimba"), игравшие до этого в MOTHERS OF INVENTION Фрэнка Заппы, а также гитарист Билл Хаклроуд по прозвищу "Зут Хорн Ролло" (Bill Harkleroad, "Zoot Horn Rollo").
Следующие две работы, "The Spotlight Kid" - откровенно блюзовая пластинка - и "Clear Spot" (обе увидели свет в 1972 году), обладали чуть более мягким и "гладким" звучанием - если, конечно, иметь в виду Бифхарта, а не кого-нибудь другого. В 1974-м Дон, неожиданно для поклонников (а может, и для себя самого), выпустил подряд два намеренно "коммерческих" альбома - "Unconditionally Guaranteed" и "Bluejeans & Moonbeams". Впрочем, они не стали коммерчески удачными - так же как и творчески. Вторую из этих пластинок Бифхарт записывал с полностью обновлённым составом (прозванным в народе "TRAGIC BAND") - "старая гвардия" ушла от него... Затем Ван Влит некоторое время фактически был участником группы MOTHERS. Этот период отражён на их с Заппой совместном концертном диске "Bongo Fury" (1975).
В конце 1975 года Бифхарт снова собрал MAGIC BAND - с Джоном Френчем (чуть позже подтянулся и Арт Трипп), гитаристом Джеффом Морисом Теппером (Jeff Moris Tepper), "уведёнными" от Заппы тромбонистом Брюсом Фаулером (Bruce Fowler) и гитаристом Денни Уолли (Denny Wally) и некоторыми другими музыкантами. В этой, последней формации позже поучаствовали также басист-клавишник Эрик Дрю Фельдман (Eric Drew Feldman), гитарист Гэри Лукас (Gary Lucas), барабанщики Роберт Артур Уильямс (Robert Arthur Williams) и Клифф Мартинес (Cliff Martinez)... В 1976 году коллектив подготовил альбом под названием "Bat Chain Puller". Эта работа не была выпущена. Причиной стал не вполне ясный конфликт (дошедший до суда) между Заппой и его же менеджером Хербом Коэном, который был продюсером этой записи. Однако в 1978-м Ван Влит выпустил альбом "Shiny Beast (Bat Chain Puller)", почти наполовину состоявший из вещей, входивших в первую версию - естественно, записаных по новой. Здесь присущие Бифхарту непредсказуемость и буйство аранжировок сочетались с яркими мелодиями и разнообразным звучанием. В том же году Ван Влит записал песню Джека Ницше (Jack Nitzsche) "Hard Workin' Man" для саундтрека к фильму "Синий воротничок" ("Blue Collar").
В 1980 году вышел диск "Doc At The Radar Station", не уступающий предыдущему в полифонии, а альбомам рубежа 60-х-70-х - в своеобразии и необузданности. Спустя ещё два года - пластинка "Ice Cream For Crow", не столь яркая, но включающая в себя немало достойных вещей. Сразу после её выхода Дон раз и навсегда отказался от музыкальной деятельности (как и от своего псевдонима) и сосредоточился исключительно на живописи; MAGIC BAND прекратил своё существование. С тех пор и по сей день Ван Влит ведёт образ жизни отшельника, практически не появляется на публике, не общается с журналистами... Тем не менее его картины выставляются как в Америке, так и в Европе; интерес к его музыке с середины 90-х неуклонно растёт - только в 1999-2003 годах было с дюжину релизов (официальных и не очень) с творениями CAPTAIN BEEFHEART & HIS/THE MAGIC BAND. В 2002-м Джон Френч, Марк Бостон, Денни Уолли и Гэри Лукас объединились под маркой THE MAGIC BAND (!), выступают с концертами (поначалу в них участвовал и Роберт Артур Уильямс) и выпустили уже три издания со студийными и концертными записями композиций Дона в их исполнении ("Back To The Front", "Live In Concert & Crow's Milk" (видео) и "21st Century Mirror Men"). А в 2004-м издан необычный второй бокс-сет (если его можно так назвать) "Riding Some Kind Of Unusual Skull Sleigh" - набор, представляющий живопись, поэзию (и может быть даже философию) Ван Влита, состоящий из двух книг, копии картины с автографом, компакт-диска и DVD.
У Бифхарта никогда не было шумной известности, переполненных поклонниками стадионов и пластинок с миллионными тиражами. Его доходы от концертов и продажи дисков были более чем скромными. Как поговаривают, своим искусством рисовальщика он заработал гораздо больше денег, нежели своей музыкой...
(blues.ru/beefheart/)


01. Tarotplane (19:08)
02. 25th Century Quaker (09:50)
03. Mirror Man (15:46)
04. Kandy Korn (08:06)
05. Trust Us (take 6) (07:14)
06. Safe as Milk (take 12) (05:00)
07. Beatle Bones n' Smokin' Stones (03:11)
08. Moody Liz (take 8) (04:32)
09. Gimme Dat Harp Boy (03:32)





TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Miroslav Vitous - Music of Weather Report (2016)

Year: 2016 (CD Jun 10, 2016)
Label: ECM Records (Germany), ECM 2364 377 2956
Style: Jazz, Contemporary Jazz
Country: Prague, Czechoslovakia (born 6 December 1947)
Time: 52:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

Мирослав Витуш – это известный контрабасист родом из Чехии. Музыкой мальчик стал увлекаться еще с ранних лет. Уже в шесть лет играл на скрипке. Через несколько лет Мирослава заинтересовала игра на фортепиано. А в четырнадцать он перешел к изучению контрабаса.
Кроме музыки мальчик увлекался спортом, а именно свободным плаванием. Но ему пришлось выбирать что-то одно. Витуш принял решение посвятить свою жизнь музыке.
Мирослав поступил в Пражскую Консерваторию, где успешно учился. После окончания консерватории создал свой ансамбль Junior Trio. В этой группе он играл со своими братьями. Позже он выиграл главную награду на Международном конкурсе. Призом было обучение в Бостоне.
В 1966м Мирослав Витуш едет жить и работать в Америку. Первое время музыкант работал в группе Беркли. Потом решил переехать в Нью-Йорк. Здесь для талантливого контрабасиста открылись новые возможности и горизонты. Он начал сотрудничать с известными музыкантами. Среди этих людей был и Чарли Морино.
Пришли 70е и уже известный Витуш вместе с Уэйном Шотером, а также Джо Завинулом создали группу Weather Report. Когда прошло еще несколько лет, музыкант раскручивает новый коллектив, группу назвали "Miroslav Vitous Group".
Бойзбенд состоял из самого Мирослава, а кроме него Джон Сюрман, Кени Кирклланд и Джон Кристенсен. На логотипе "ECM", они представили публике три успешных альбома.
По истечении трех лет музыкант Мирослав Витуш стает директором "Джаз Департамет" в консерватории в Бостоне. Он возглавлял это отделение на протяжении трех лет.
После этого больше двух лет Витуш провел в составе команды "Трио Мьюзик" с Чиком Кориа, с ним он гастролировал во многих странах.
Мирослав Витуш это талантливый музыкант, посвятивший всю жизнь музыке и выпустивший много прекрасных работ.
kontrabass.ru/miroslav-vitous/?ysclid=l7rvgw4spj444594080)

01. Scarlet Woman Variations (05:59)
02. Seventh Arrow (06:42)
03. Multi Dimension Blues (01:30)
04. Birdland Variations (09:58)
05. Multi Dimension Blues 1 (02:05)
06. Pinocchio (06:34)
07. Acrobat Issues (05:32)
08. Scarlet Reflections (02:46)
09. Multi Dimension Blues 3 (04:55)
10. Morning Lake (06:44)



TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Mirage - Tomorrow Never Knows - Singles And Lost Sessions 1966-1968 (2006)

Year: 1966-1968 (CD Sep 18, 2006)
Label: RPM Records (UK), RPM BC 319
Style: Psychedelic Rock, Beat, Pop Rock
Country: Hertfordshire, England
Time: 55:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 214 Mb


Среди команд так называемого "британского вторжения" The Mirage - одна из самых неизвестных. Поэтому издание в сентябре 2006 г. лейблом "RPM Records" сборника с её песнями, которые до сих пор были трудноступными (выходили лишь на миньонах). не считая размещения некоторых синглов на различных компиляциях, стало для поклонников психоделии и поп-рока, долгожданным событием.
В состав группы входили Ray Glynn (гитара, вокал), три брата из г. Хертфорд: Dave Hynes (ударные, вокал), Pat Hynes (вокал), Pete Hynes (бас-гитара), а также Dee Murray (соло-гитара, вокал) и Kirk Duncan. The Mirage образовались в Лондоне в 1965 г. и выпустили на родине семь синглов. Наиболее известна и высоко ценится коллекционерами их кавер-версия песни The Beatles "Tomorrow Never Knows", вышедшая на первой стороне их первого миньона. Недаром название этого хита вынесено в заголовок сборника 2006 г. В начале своей короткой карьеры парни заполучили контракт с музыкальным деятелем по имени Dick James и стали его "домашней" командой. Джеймс, кстати, известен как публикатор Элтона Джона и человек, комплектовавший его музыкальные составы. Это было в ранний период деятельности Элтона. Парни сопровождали выступления Элтона, поэтому не случайно Dee Murray потом перешёл в состав Элтона Джона.
В октябре 1968 г. Ди и Дэйв перешли в ряды The Spencer Davis Group (на места, которые ранее занимали Pete York и Eddie Hardin). Оставшиеся музыканты сформировали Тhe Portobello Explosion, а те через некоторое время превратились в некоммерческий проект Jawbone.
(liveinternet.ru/users/2753604/post347957438/)


01. Tomorrow Never Knows (02:36)
02. You Can't Be Serious (01:59)
03. Gone To Your Head (02:05)
04. I Want Love (02:24)
05. Hold On (02:22)
06. Can You Hear Me (02:58)
07. One More Time (01:59)
08. That I Know (02:18)
09. The Wedding Of Ramona Blair (02:14)
10. Lazy Man (02:23)
11. Ebaneezer Beaver (02:22)
12. Mrs Busby (02:33)
13. I See The Rain (02:06)
14. Lonely Highway (02:44)
15. Hello Enid (02:12)
16. Is Anybody Home (02:43)
17. What Do I Care (02:11)
18. How's Your Pa (02:59)
19. Lazy Man (03:01)
20. See My World (02:52)
21. Katherine (02:07)
22. Ebaneezer Beaver (02:02)
23. Go Away (01:52)





TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Lynyrd Skynyrd - 1991 (1991)

Year: June 11, 1991 (CD 1991)
Label: Atlantic Records (U.S.), 7 82258-2
Style: Southern Rock, Blues Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 51:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 346 Mb


Charts: Swedish Albums #44; Canada Top Albums #39; US Billboard 200 #64.
Lynyrd Skynyrd 1991 - шестой студийный альбом американской южной рок-группы Lynyrd Skynyrd. Это был первый новый студийный альбом группы после Street Survivors 1977 года и первый после авиакатастрофы 1977 года, унесшей жизни трех участников группы.
Ведущий вокалист Ронни Ван Зант и ведущий гитарист Стив Гейнс погибли в авиакатастрофе в 1977 году в Миссисипи, и Lynyrd Skynyrd 1991 стал первым альбомом, в котором их заменили вокалист Джонни Ван Зант (младший брат Ронни) и гитарист Рэндалл Холл. Альбом также знаменует собой возвращение оригинального гитариста Эда Кинга, который расстался с группой во время тура в поддержку Nuthin 'Fancy в 1975 году. "1991" также стал последним альбомом Lynyrd Skynyrd с участием барабанщика Артимуса Пайла, пережившего аварию. Гитарист и один из основателей Аллен Коллинз также пережил авиакатастрофу 1977 года, но умер в 1990 году от хронической пневмонии.
"Smokestack Lightning" был выпущен как сингл с музыкальным видео и имел умеренный успех.
(en.wikipedia.org/wiki/Lynyrd_Skynyrd_1991)


01. Smokestack Lightning (04:29)
02. Keeping The Faith (05:19)
03. Southern Women (04:18)
04. Pure & Simple (03:10)
05. I've Seen Enough (04:23)
06. Good Thing (05:30)
07. Money Man (03:47)
08. Backstreet Crawler (05:32)
09. It's A Killer (03:55)
10. Mama (Afraid To Say Goodbye) (06:45)
11. End Of The Road (04:34)





TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Bryan Ferry - These Foolish Things (1973)

Year: 5 October 1973 (CD 1989)
Label: E.G. Records (UK), EGCD 9
Style: Pop Rock, Glam Rock, Art Rock
Country: Washington, County Durham, England (26 September 1945)
Time: 43:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 235 Mb


Charts: Australian Albums #18, Dutch Albums #10, UK Albums #5; UK sales - Gold.
Первый сольник Ферри. Странно, на обложке нет названия, но обычно его называют по последней песне – These Foolish Things.
Целиком состоит из каверов на известные рок-песни и соул-R'n'B номера. Среди них A Hard Rain's a-Gonna Fall (Дилан), Piece of My Heart (рок-стандарт), Sympathy for the Devil ("роллинги") - очень хороша, You Won't See Me ("битлы") - тоже хороша.
В целом альбом интересен, учитывая, что Ферри всё переделывает в своей неповторимой гламурной манере. С Брайаном играют отличные музыканты. Особенно выделяются дружбаны Фил Манзанера и Эдди Джобсон на гитаре и клавишных соответственно.
(zen.yandex.ru/media/)


01. A Hard Rain's A-Gonna Fall (05:20)
02. River Of Salt (01:49)
03. Don't Ever Change (02:15)
04. Piece Of My Heart (03:06)
05. Baby I Don't Care (01:50)
06. It's My Party (02:00)
07. Don't Worry Baby (04:14)
08. Sympathy For The Devil (05:51)
09. The Tracks Of My Tears (03:05)
10. You Won't See Me (02:32)
11. I Love How You Love Me (03:02)
12. Loving You Is Sweeter Than Ever (03:07)
13. These Foolish Things (05:42)





TurboBit
GigaPeta

[goldenearring]

Mary Hopkin - Post Card (1969)

Year: 21 February 1969 (CD 2010)
Label: Apple Records (Europe), 5099990580925
Style: Pop, Folk Rock
Country: Pontardawe, Wales, UK (3 May 1950)
Time: 59:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 336 Mb


Мэри Хопкин родилась 3 мая 1950 года в Понтардо, что в Южном Уэльсе, в очень творческой семье. Уже в четыре года проявилось её вокальное дарование. Она пела в церковном хоре и одновременно брала уроки вокала. После школы Мэри поступила в Кардиффскую школу вокально-драматического искусства. В это время она уже была солисткой местной группы "Selby Set & Mary" и на студии 'Кембриан' (Cambrian) выпустила альбом с песнями на валлийском языке. Судьба Мэри круто переменилась после её выступления с песней "Turn Turn Turn" на известном ТВ шоу - конкурсе "Opportunity Knocks", где выступали молодые таланты. Она победила на конкурсе и в следующий понедельник получила телеграмму с просьбой позвонить на студию 'Apple Records'. У Мэри состоялся телефонный разговор с Полом Маккартни, который попросил её приехать в Лондон для прослушивания. Впоследствии она узнала, что ТВ шоу смотрела знаменитая модель "Твигги" и рекомендовала её Маккартни, который подыскивал талантливых исполнителей для записи на студии Битлз. Мэри исполнила 8 песен в тот день, и ей было предложено подписать контракт с 'Apple Records'.
Для дебюта начинающей певицы Пол Маккартни выбрал полюбившуюся ему недавно песню "Those Were the Days", которую он услышал в середине шестидесятых в лондонском кабаре-клубе "Blue Lamp" в исполнении Джина и Франчески Раскиных (Gene and Francesca Raskin). (Знал ли в то время Маккартни, что это русская по происхождению песня "Дорогой длинною" композитора Бориса Фомина? Вопрос остаётся невыясненным.)
По одной из версий, Пол, под псевдонимом Джин Раскин написал свой английский текст к этой музыке. Этот английский вариант получил название "Those Were The Days" ("Вот это были дни"). Тогда получается, что Раскины пели другой текст? (Русский?). Непонятно...
Так, или иначе, но песня "Those Were The Days" вышла в исполнении Мэри Хопкин на сингле 4 сентября 1968 года. Автором был указан Gene Raskin... Результат превзошел все мыслимые и немыслимые ожидания. В одно мгновение песня стала хитом номер 1 в британском хит-параде и заняла позицию #2 в поп-чарте "U.S. Billboard Hot 100". Эта песня на время потеснила с первого места битловский шедевр "Hey Jude". Теперь в каждой семье знали имя Мэри Хопкин. Ей тогда было всего 18 лет. Она стала одним из первых исполнителей, записавшихся на Битловском лейбле 'Apple'.
(last.fm/ru/music/Mary+Hopkin/+wiki)


01. Those Were The Days (05:09)
02. Lord Of The Reedy River (02:36)
03. Happiness Runs (Pebble And The Man) (02:02)
04. Love Is The Sweetest Thing (03:44)
05. Y Blodyn Gwyn (03:09)
06. The Honeymoon Song (02:07)
07. The Puppy Song (02:43)
08. Inch Worm (02:34)
09. Voyage Of The Moon (05:53)
10. Lullaby Of The Leaves (02:35)
11. Young Love (02:13)
12. Someone To Watch Over Me (02:03)
13. Prince En Avignon (03:20)
14. The Game (02:40)
15. There's No Business Like Show Business (Annie Get) (04:03)
16. Turn Turn Turn (To Everything There Is A Season) (Bonus Track) (02:50)
17. Goodbye (Bonus Track) (02:24)
18. Sparrow (Bonus Track) (03:10)
19. Fields Of St. Etienne (Previously Unissued) (03:47)





TurboBit
GigaPeta