Страница 1 из 85 1231151 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 844

Тема: Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

  1. #1
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек

    Thumbs down

    Roland Kirk - I Talk with the Spirits (1964)

    Year: 1964 (CD 29 Sep 1998)
    Label: Verve Records 558 076-2 (UK & Europe), Limelight LS-86008
    Style: Jazz
    Country: Columbus, Ohio, USA
    Time: 40:55
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 253 Mb

    Роланд Кёрк - главный клоун джаза. Горн, труба, кларнет и саксофон - все эти инструменты освоил ослепший ещё в детстве музыкант. В одинадцать он играл в оркестре. В четырнадцать руководил собственным составом. В двадцать Кёрк начал эксперементировать, играя одновременно на двух духовых инструментах.
    Роланд Кёрк всегда потрясал изобретательностью и юмором. Пианистические приколы Фетс Уолера, элегантные шутки Дюка, гротескные Мингуса и зашифрованные Монка не идут в сравнение с фронтальным серьёзнейшим комизмом Кёрка. На диске "I Talk with the Spirits" ("Я говорю с духами") находится самая гениальная хохма Кёрка "Serenade to a Cuckoo" ("Серенада Кукушки"). Если вы никогда её не слышали, зделайте глубокий вдох и расслабьтесь, четыре минуты тридцать три секунды стопроцентного счастья. Подкрадывающееся на ципочках вступление и вкрадчевая флейта Кёрка. Голос пропущенный через флейту и голос Джой Алберт, которую Роланд попросил быть второй флейтой. Кёрк человек-оркестр. Он играет одновременно на трёх-четырёх инструментах, включая вполне экзотические монзело, стритч и полицейские свистки. Но на диске "Я говорю с Духами" он играет на обычной флейте и флейте с усилителем. На "Fugue'n and Alludin'" флейта Кёрка на фоне виброфона Боба Мозеса. Это короткая музыкальная манифестация более-менее попадает в форму "фуги". Кёрк говорил, что это не попытка сыграть что-то из классики, а скорее его собственная тема, которая могла бы быть извлечена и из классического источника. Не менее важна в этой записи и типичная для Кёрка взрывная реакция, в данном случае - радости. Удовольствие от того, что он смог выговорить на флейте, то, что и хотел сказать.
    Именно Раланд Кёрк украшает обложку книги Стива Харриса "Джаз на Компакт Дисках". На фотографии этой Роланд в чёрных очках с чёрным высоким колпаком на голове, к которому пришпилена серебряная куриная лапа. Он держит во рту мундштуки трёх саксофонов и рожка. Все они вместе перевязаны изоляционной лентой. Пальцы Кёрка украшены перстнями. На нём отороченный желет, сшитый из пунцового бархата.
    Многие воспринимали Кёрка лишь как клоуна, эксцентрика, короля перформанса. Но Кёрку было тесно в этих одёжках. Он родился в августе, в Коламбусе - штат Охайо. В два года в результате несчастного случая он ослеп. Играть он начал рано сначала на горне и трубе, затем на кларнете и саксофоне. В одинадцать лет он уже играл в оркестре R&B ритм энд блюза. В четырнадцать руководил собственным составом. В двадцать лет начал эксперементировать, пытаясь играть одновременно на двух духовых инструментах. Нужно отметить - слепой Кёрк весьма серьёзно относился к своим снам. В юности ему приснилось, что он играет на трёх саксофонах. В том же сне высшая сила приказала добавить ему новое имя к старому. И он стал называть себя не Роландом Кёрком, а Рахсааном Роландом Кёрком (Rahsaan Roland Kirk).
    В Кёрке была законченность и определённость выбранной роли выбранной роли. Он решил быть джазовым домовым, неким медиумом, шайтаном, шаманом с тремя дудками во рту и он преуспел в этой роли. Но не как шарлатан, чревовещатель или же маг сомнительных качеств. Нет. Он преуспел в роли волшебника, мага, кудесника.
    Композиция "Django" написана пианистом Джоном Льюсом - реквием по гитаристу Жану Батисту Рейнхарду, более известному как Джанго Рейнхард. В ней Хорас Парлан (Horace Parlan) оставляет на пол минуты место за роялем и переходит к ксилофону чтобы дать нам звучание столь привычное для этой пьесы современного джазового квартета.
    Ещё несколько деталей биографии. Слепой Кёрк, увидев сон, в котором он сам играет на трёх саксофонах, и получив новое имя Рахсан, отправляется на утро в музыкальную лавку чтобы найти какой-нибудь новый инструмент, но всё что ему предлагают его не устраивает. Он спускается в подвал и наощупь находит два странных, вышедших из моды инструмента - стритч и манзеллу. Манзелло - это выгнутая и модифицированная версия сопрано-саксофона. Стритч - родственник альт-саксофона. Эти два забытых инструмента отныне становятся частью словаря связанного с Кёрком. Сегодня мы выучили три главных слова - Рахсан, монзелло и стритч. Четвёртое слово - обыкновенный детский свисток. Кёрк обожал раздавать свистки публике, обычно вызывая, нечто вроде, помешательсьва в зале.
    Что трогает и радует в музыке Кёрка - это его глубокая лиричность и умение обставить серьёзнейшие вещи дичайшей клоунадой. Кёрк без устали издевался над обществом потребления. В том числе и джазовое потребление, которое превращало джаз в китч. Крис Кисли совершенно справедливо подчёркивает тот факт, что Рахсаан был настоящим постмодернистом до того, как он родился (постмодернизм). И используя весь музыкальный словарь, существовавший до него, позволял себе не просто постиж, как приём, но гротескные смеси - коктейли из шампанского с чистой нефтью, кошачей мочёй и ржавыми гвоздями.
    Кёрк прожил всего лишь 41 год. В 74-м году он играл с Мингусом в Карнеги Холле. Можно догадаться, что Мингус и Кёрк великолепно друг друга понимали. В их музыке было много соприкасающихся моментов. В 75-м году Кёрка свалил инсульт. Он был частично парализован. Он потряс не только врачей, но и весь "белый свет" тем, что в этом полуживом состоянии вернулся на сцену. Причём продолжал играть на нескольких инструментах.
    Кёрк разработал столь популярный позднее приём пропускание голоса через духовой инструмент. А так же изобрёл круговое дыхание. Ему не нужно было прерываться для вдоха - он вдыхал через инструмент, продолжая играть.
    (Несколько слов о описании в этом релизе: это текстовая версия джазовой радиопрограммы, вышедшей на радио "Свобода" 2 октября 1999 года. Ведущий Дмитрий Савицкий. Программа "49 минут джаза".)

    Born August 7, 1935 in Columbus, Ohio, USA.
    Died December 5, 1977 in Bloomington, Indiana, USA (of a stroke).
    Recorded September 16 and 17, 1964 at Nola Studios, New York City.

    01. Serenade to a Cuckoo (04:33)
    02. We'll Be Together Again / People (from 'Funny Face') (04:40)
    03. A Quote From Clifford Brown (04:24)
    04. Trees (06:21)
    05. Fugue'n and Alludin' (00:44)
    06. The Business Ain't Nothin' but the Blues (05:03)
    07. I Talk With The Spirits (03:56)
    08. Ruined Castles (01:20)
    09. Django (04:50)
    10. My Ship (from 'Lady in the Dark') (05:00)



    Скрытый текст (вы должны войти под своим логином или зарегистрироваться и иметь 1 сообщение(ий)):
    У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.

    Ссылки закрываем под хайд [HIDE]!
    Последний раз редактировалось goldenearring; 02.02.2020 в 20:39.

  2. Пользователь сказал cпасибо:

    Alp (10.02.2020)

  3. #2
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек

    Red face

    Rainbow - Rainbow (Compilation) (1989) (Russian Vinyl)

    Year: 1975-1982 (LP 1989)
    Label: Melodia Records (Russia), C60 27023 005
    Style: Hard Rock
    Country: Hertford, Hertfordshire, England
    Time: 41:31
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 286 Mb

    Группу записавшую песни в 1975 году скорее можно назвать Elf, а не Rainbow. Так-как состояла она из группы Рони Дио - Elf, в полном составе, плюс Ричард Блэкмор.
    Хороший сборник с трямя разными вокалистами, певшими в Rainbow в период с 1975 по 1982 год. В треклисте отмечено: Кто и Когда.

    01. A1 Man On The Silver Mountain (Dio 1975) (04:36)
    02. A2 Still I'm Sad (Dio 1975) (03:55)
    03. A3 Long Live Rock'n'Roll (Dio 1978) (04:21)
    04. A4 All Night Long (Graham Bonnet 1979) (03:54)
    05. A5 Stone Cold (Joe Lynn Turner 1982) (05:15)
    06. B1 If You Don't Like Rock'n'Roll (Dio 1975) (02:36)
    07. B2 Stargazer (Dio 1976) (08:24)
    08. B3 Freedom Fighter (Joe Lynn Turner 1981) (04:26)
    09. B4 I Surrender (Joe Lynn Turner 1981) (04:01)



    TurboBit
    KatFile
    UsersDrive
    Последний раз редактировалось goldenearring; 02.02.2020 в 20:43.

  4. Пользователь сказал cпасибо:

    Alp (10.02.2020)

  5. #3
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек

    Thumbs down Yes - The Yes Album (1971) (Vinyl)

    Yes - The Yes Album (1971) (Vinyl)

    Year: 1971 (LP 1972)
    Label: Atlantic Records (UK), K 40106
    Style: Symphonic Rock
    Country: London, England
    Time: 40:50
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 257 Mb

    Как видим почти все музыканты - это основатели группы. Отсутствует только гитарист Peter Banks, его заменил Steve Howe. Ну а Rick Wakeman появится в том же 71-м году, но на следующем диске "Fragile".

    Далее: "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.
    После нескольких лет малоуспешных выступлений в различных ансамблях ("Син", "Воины" и др.) певец Йон Андерсон (добавлю от себя: я смотрел концерт группы "Yes" и там сами музыканты произносят имя не Йон, а Джон Андерсон) познакомился с басистом Крисом Сквайром в лондонском клубе "Сохо" на новогоднем вечере. Оказалось, что их взгляды на творчество совпадают. Вместе с товарищем Сквайра гитаристом Питером Бэнксом они организовали группу "Магазин Игрушек", но когда к ним через пол года подключились Бил Брафорд и Тони Кей из ансамбля "Биттер Суит", название переделали в "Йес".
    Их авангардному року критики предсказывали успех, но первые пластинки прогремели только в Англии. Международное признание пришло только после альбома "Хрупкий", где новые музыканты Рик Уэйкман (экс-"Стробс") и Стив Хоу (экс-"Синдикат") принесли в музыку "Йес" отчётливые симфонические элементы.
    После диска "На Краю" (1972) в "Кинг Кримсон" уходит супербарабанщик Бил Брафорд, которого заменили Аланом Уайтом из "Пластик Оно Бэнд" (бывшей группы Джона Леннона). В обновлённом составе "Йес" выпускают эклектичную и чересчур заумную программу - двойной альбом "Сказки топографического океана", записанный на передвижной студии продюссера и звукорежиссёра Эдди Оффорда, который сотрудничал с "Йес" до 1977 года. Чуть позже выходит тройной концертный сборник "Песни Йес", ещё больше укрепивший положение ансамбля в мире современной рок-музыки.
    В это время, воодушевлённый успешным шествием своего сольного альбома "Шесть жён короля Генриха-8", Рик Уэйкман покидает "Йес", а на его место был приглашён Патрик Морац. Вместе с ним "Йес" записали свой лучший альбом "Ретранслятор" (1974). Через некоторое время Уэйкман возвращается, а Морац переходит в "Моди Блюз".
    Вместе с возвратившимся Уэйкманом "Йес" записали ещё два интересных альбома, причём Уэйкман продолжает выпускать хорошие сольники, в записи которых ему помогали коллеги по "Йес". В 1979 году ансамблем была предпринята попытка перейти от "завёрнутой" эпической формы музыкального выражения к песенной. Из этого ничего хорошего не получилось, и тогда Уэкман вновь ушёл из "Йес", а вслед за ним и певец Андерсон, который в дуэте с асом-клавишником Вангелисом Папатанассиу занялся экспериментами с различными стилями.
    На смену ушедшим музыкантам пришли Джефф Даунс (клавишные) и Тревор Хорн (вокалист и продюсер) из группы "Бьюгглс". В новом составе "Йес" выпустили отличную пластинку "Драма", где Хорн спел очень похоже на Андерсона ...
    В 1981 году Даунс и Стив Хоу покинули "Йес" для работы в группе Джона Уэттона "Азия". Вернулся Андерсон, а Хорн, уступив ему место певца, стал продюсером группы. Новому гитаристу Тревору Рабину удалось приостановить постоянное стремление музыкантов усложнить свою музыку, и все диски, выходившие в последнем составе (кэтому времени сессионного органиста Эдди Джобсона - лидера "Ю-Кей" - сменил старый друг "Йес", один из его основателей, Тони Кей), вышли очень интересными, хотя и без прежней зауми.
    "Йес" оставили ярчайший след в развитии мировой рок-музыки и по сей день остаются одним из ведущих ансамблей, играющих прогрессивный рок. несмотря на заметную некоммерческую канву своих произведений, "Йес" обладает пятью международными песнями-хитами, вошедшими в Топ-20 по обе стороны Атлантики. Это вещи: "Вокруг да около" (1971), "Удивительные истории" (1977), "Владелец одинокого сердца" (1983), "Ритмы любви" и "Мощный генератор" (обе - 1987).

    John Anderson (born 25 October 1944, Accrington, Lancashire, UK) – vocals, percussion
    Chris Squire (4 March 1948 – 27 June 2015, London, UK) – bass guitars, vocals
    Steve Howe (born 8 April 1947, London, UK) – electric and acoustic guitars, vachalia, vocals
    Tony Kaye (11 January 1946, Leicester, UK) – piano, organ, moog
    Bill Bruford (born 17 May 1949, Sevenoaks, Kent, UK) – drums, percussion

    01. A1 Yours Is No Disgrace (09:33)
    02. A2 The Clap (03:12)
    03. A3 Starship Trooper (09:13)
    04. B1 I've Seen All Good People (06:46)
    05. B2 A Venture (03:20)
    06. B3 Perpetual Change (08:44)



    UsersDrive
    KatFile
    TurboBit
    Последний раз редактировалось goldenearring; 02.02.2020 в 22:58.

  6. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Alp (10.02.2020), тагир (20.07.2020)

  7. #4
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек

    Red face Whitesnake - Whitesnake (1987) (Vinyl)

    Whitesnake - Whitesnake (1987) (Vinyl)

    Year: 1987 (LP 1987)
    Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 12336
    Style: Hard Rock
    Country: Middlesbrough, Cleveland, England
    Time: 48:57
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 366 Mb

    1976 год: распались "Дип Пёрпл" ... Обломки легендарного агрегата образовали сразу три независимых коллектива: "Рейнбоу" во главе с Ритчи Блэкмором, "Гилланд Бэнд" во главе с Ианом Гилланом и "Уайтснейк", лидером которого стал Коверлейл. И если Блэкмор и Гиллан для своих проектов собрали совершенно новых музыкантов, то Ковердейл ещё долго пользовался услугами своих товарищей по "Дип Пёрпл" - Лорда и Пейса.
    Продукция "Уайтснейк" ни раньше, ни теперь особенно не отличается от "диппёрпловского" саунда 1974-1975 годов, когда в группе преобладали коммерческие нотки. Без гитары Блэкмора, который извлекал соло-чудеса в стиле барокко, пёрпловский стиль "Уайтснейк" стал обычным традиционном хард-роком, в котором работали и работают очень многие и который сейчас принято называть хард-н-хеви. Причём, неизменные для гитариста у Ковердейла никогда даже близко не смогли приблизиться к технике одного Ритчи.
    Крупный международный успех пришёл к ансамблю в 1980 году после выхода альбома "Готов и Спокоен", но подлинный триумф ветеран хард-рока Дэвид Ковердейл праздновал в 1987 году. Альбом "Серпенс Альбус" (или просто "1987") бомбардировал множество престижных хит-парадов и побил своеобразный рекорд популярности среди экс-пёрпловцев. Во многом успех пластинки был обусловлен великолепной гитарной техникой Джона Сайкса, который к тому же стал соавтором всех песен Ковердейла.
    Последние годы в "Уайтснейк" играют очень именитые музыканты. Однако, несмотря на то, что группа пользуется стабильным успехом и неизменно занимет высокие места в хит-парадах, музыкальные критики и старые поклонники "Дип Пёрпл", "Лед Зеппелин" и "Блэк Саббат" признают, что идеи "Уайтснейк" явно вторичны и превзойти мощь групп "триумвирата" этому ансамблю, конечно не суждено. Откровенные подражания Роберту Планту тоже не делают чести Ковердейлу...
    "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

    Типичный представитель Hard-Rock 80-х. И не самый последний по качеству. Но я лично, когда мне хочется послушать музыку полегче, предпочитаю Van Halen, Ozzy(ка) или Kiss. Их альбомы именно 80-х годов.
    David Coverdale – lead vocals (ex & next - Roger Glover, Jon Lord, Eddie Hardin, Bernie Marsden, Jimmy Page, Deep Purple)
    John Sykes – guitars, backing vocals
    Neil Murray – bass (ex & next - Colosseum II, Black Sabbath, Brian May, Peter Green, Graham Bonnet, Cozy Powell, Jon Lord, Gary Moore, Micky Moody, Michael Schenker)
    Aynsley Dunbar – drums, percussion (ex & next - Eric Burdon, John Mayall, Frank Zappa, Ian Hunter, Lou Reed, Jefferson Starship, Jeff Beck, David Bowie, Whitesnake, Sammy Hagar, Michael Schenker, UFO, Journey, and Black Sabbath)

    01. A1 Still Of The Night (06:40)
    02. A2 Bad Boys (04:11)
    03. A3 Give Me All Your Love (03:36)
    04. A4 Looking For Love (06:34)
    05. A5 Here I Go Again (03:58)
    06. B1 Crying In The Rain (05:45)
    07. B2 Is This Love (04:45)
    08. B3 Straight For The Heart (03:43)
    09. B4 Don't Turn Away (05:14)
    10. B5 Children Of The Night (04:27)

    [/url][/b]

    KatFile
    UsersDrive
    TurboBit
    Последний раз редактировалось goldenearring; 02.02.2020 в 23:06.

  8. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Alp (10.02.2020), voznamerilas' (03.10.2010)

  9. #5
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек

    Thumbs down John Mayall - Blues Breakers with Eric Clapton (1966) (Vinyl 180g, 4 bonus tracks)

    John Mayall - Blues Breakers with Eric Clapton (1966) [Vinyl Rip] 180g, 4 bonus tracks

    Year: 22 July 1966 (LP 2008)
    Label: Decca Records, Lilith Records (Russia), 900020
    Style: Blues Rock
    Country: Macclesfield, England
    Time: 54:51
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 342 Mb

    Приблизительно в то же время, когда был выпущен альбом "John Mayall's Blues Breakers With Eric Clapton", по всему Лондону начали появляться граффити с простым и понятным сообщением "Клэптон - Бог". Всем, кто сомневается в способностях Клэптона как блюз- мена, надо послушать этот горячий релиз 1966 года, который воспламенил британскую сцену.
    Клэптон покинул популярную в чартах группу "Yardbirds" в поисках исполнителей чистого блюза, и в Мэйолле он обрел одновременно и бэнд-лидера, разделяющего его вкусы, и человека, относившегося к нему по-отечески.
    В студии вместе с басистом Джоном Макви и барабанщиком Хьюи Флинтом они задались целью воспроизвести энергию живого исполнения бэнда. Это можно ощутить в первом же треке, тлеющей кавер- версии песни Отиса Раша "АП Your Love", которая несется на органе "Хэммонд" и раздробленных мелодических линиях гитары.
    Следующий трек "Hideaway" представляет собой незабываемый образец рисовки Клэптона - в этой инструментальной версии классического произведения Фредди Кинга, юный гитарист исполняет глиссандо, переходящее во внезапное и резкое динамическое усиление отдельных звуков или аккорда, достигая сногсшибательного эффекта с энергией и самоуверенностью. Также Клэптон блистает в остром как нож буги "Steppin' Out".
    Личный вклад Мэйолла был не меньшей причиной успеха альбома. Его оригинальные песни, такие как "Little Girl" и "Key То Love", выражали дух шестидесятых, не опускаясь до популизма и оставаясь при всем при этом в русле блюзовой традиции.
    Устье Темзы, находится не в одной тысяче миль от дельты Миссисипи, однако альбом "John Mayall's Blues Breakers With Eric Clapton" сделал их намного ближе друг к другу.
    (tunnel.ru)

    Musicians:

    John Mayall - lead vocals, piano, Hammond B3 organ, harmonica
    Eric Clapton - lead guitar, lead vocals on "Ramblin' on My Mind"
    John McVie - bass guitar
    Hughie Flint - drums

    01. A1 All Your Love (03:34)
    02. A2 Hideaway (03:15)
    03. A3 Little Girl (02:35)
    04. A4 Another Man (01:46)
    05. A5 Double Crossing Time (03:02)
    06. A6 What'd I Say (04:27)
    07. A7 Parchman Farm (02:22)
    08. A8 Ramblin' On My Mind (03:08)
    09. A9 It Ain't Right (02:39)
    10. B1 Key To Love (02:06)
    11. B2 Have You Heard (05:52)
    12. B3 Steppin' Out (02:28)
    13. B4 They Call It Stormy Monday (Bonus Live) (04:33)
    14. B5 Intro To Maudie (Bonus Live) (02:25)
    15. B6 Have You Ever Loved A Woman (Bonus Live) (06:40)
    16. B7 Hoochie Coochie Man (Bonus Live) (03:53)



    KatFile
    TurboBit
    Последний раз редактировалось goldenearring; 23.01.2021 в 20:00.

  10. Пользователь сказал cпасибо:

    Alp (10.02.2020)

  11. #6
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек

    Thumbs down Nazareth - Sound Elixir (1983) (Vinyl)

    Nazareth - Sound Elixir (1983) (Vinyl)

    Year: 1983 (LP 1983)
    Label: MCA Records (UK), MCA 5458
    Style: Rock
    Country: Dunfermline, Scotland
    Time: 39:53
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 265 Mb

    Рок энциклопедия "Rock 1955 / 1991". (Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992):
    Шотландская группа "Nazareth" родилась в 1969 году. Дэн Маккаферти (вокал), Мэни Чарльтон (гитара), Пит Эгню (бас), Дерил Свит (ударные) - в таком составе они записали свою первую пластинку и начали гастролировать.
    Первые годы выступлений не принесли им известности, хотя в начале 70-х они сопровождали в американском турне "Deep Purple". Тогда же они познакомились с Роджером Гловером, который впоследствии стал продбсером нескольких пластинок группы.
    После выхода альбома "Loud'n'Proud" в 1974 году "Nazareth" добились популярности в странах Европы, а "Hair Of The Dog" открыл для них и американский рынок.
    Восьмидесятые годы отодвинули группу на задний план, о ней почти забыли - и вдруг в 1989 году появился отлично сработанный диск "Snakers'n'Ladders", позволивший музыкантам отправиться в мировое турне. Концерты в СССР проходили под названием "Naz-ность".
    От себя хочу добавить: у меня всё с точностью до "наоборот" - нравятся альбомы до "Hair Of The Dog" (особенно первый). А вот любимая песня у меня "Telegram" расположилась на следующем диске после "Hair Of The Dog" - "Close Enough for Rock'n'Roll" 1976 года. Диск 1989 года "Snakers'n'Ladders" действительно лучший, среди всех, выпущенных после "Hair Of The Dog". Но он не дотягивает ни до одного из первых шести альбомов.

    Далее: Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.
    Первые выступления "Назарет" проходили на танцплощадках их родного города Данфермлина. В начале 1970 года на группу обратили внимание люди из компании "Маунтин" (филиал "Эй энд Эм") и предложили заключить контракт. Три первых альбома группы представляют собой электрическую смесь рока, кантри и элементов шотланской музыки. При работе над ними "Назарет" приглашали "со стороны" скрипачей и волынщиков. Неплохие идеи раннего творчества группы оставались незамеченными на фоне мощного старта хард-роковых коллективов типа "Лед Зеппелин", "Блэк Саббат" и "Дип Пёрпл", и тогда "Назарет" решили "утяжелить" свою музыку. Как раз в это время потенциал "Назарет" приметил известный музыкант и не менее известный продюсер Роджер Гловер (из "Дип Пёрпл"), который взялся вести дела ансамбля. Под его руководством хард-роковые мотивы в музыке "Назарет" стали доминирующими, и следующие альбом "Громкий и Гордый" (о павлине) стал бестселлером, причём в ФРГ он занял первое место.
    Шедеврами хард-рока стали и три последующих альбома шотландцев: "Рампант", "Собачья Работа" и "Это Почти рок-н-ролл". В это время "Назарет" были уже признанными суперзвёздами с международным авторитетом и регулярно входили в "десятку" лучших хард-групп. Тогда же разбогатевшие музыканты сами стали вести свои финансовые дела: продюссером стал Мэнни Чарлтон - основной композитор группы. Удачными стали и последующие альбомы группы вплоть до диска "Зло в прекрасной стране".
    В следующем же диске "Назарет" неожиданно отказались от примата в их музыке элементов хеви и представили публике простенький помп-рок с незатейливыми аранжировками, стилистически близкий к манере коммерческой группы "Смоуки". "Назарет" продолжали в том же духе вплоть до 1984 года, когда вышел их самый слабый диск "Добыча". Раскретикованные музыканты остепенились и перестали торопиться с выпуском новых альбомов (до сих пор это был один из самых "плодовитых" коллективов). В результате плодотворной студийной работы два последних альбома группы, где музыкантам, наконец, удалось добиться гармонии в синтезе хард-рока и кантри-баллад, к которым всегда тяготели "Назарет", получились очень симпатичными и вернули ансамблю былой авторитет и высокие места в чартах. Однако справедливости ради стоит заметить, что лучшие годы "Назарет" уже прошли: они остались в середине 70-х...
    Весной 1990 года "Назарет" провели крупное турне по городам Советского Союза. Диск 1986 года продавался в СССР.
    Записывающие компании - "Эй-Эм", "Вертиго".

    Matrix SideA: MCA-3684-ASR-2, SideB: MCA-3685-ASR-2

    01. A1 Why Don't You Read The Book (03:44)
    02. A2 Whippin' Boy (04:43)
    03. A3 All Nite Radio (04:08)
    04. A4 Where Are You Now (03:53)
    05. A5 Backroom Boys (03:23)
    06. B1 Rags To Riches (03:26)
    07. B2 Local Still (03:32)
    08. B3 I Ran (04:29)
    09. B4 Rain On The Window (04:22)
    10. B5 Milk And Honey (04:09)



    TurboBit
    KatFile
    UsersDrive
    Последний раз редактировалось goldenearring; 03.02.2020 в 20:11.

  12. Пользователь сказал cпасибо:

    Alp (10.02.2020)

  13. #7
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек

    Red face Maggie Bell - Suicide Sal (1975) (Vinyl)

    Maggie Bell - Suicide Sal (1975) (Vinyl)

    Year: 1975 (LP 1975)
    Label: Polydor Records (UK), 2383-313
    Style: Blues-Rock, Soul
    Country: Glasgow, Scotland
    Time: 38:38
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 253 Mb

    Сольный альбом вокалистки группы Stone The Crows - Maggie Bell. Школу в Stone The Crows она, конечно, прошла хорошую. Поиграла (попела и посочиняла) с такими музыкантами как - Les Harvey (старший брат Alex Harvey), Jimmy McCulloch (в будущем участник группы Wings, сера Пола), Colin Allen (поиграл с John Mayall, группой Focus и т. д.). И всем этим делом заправлял Peter Grant - менеджер The Yardbirds и Led Zeppelin, признанный лучшим продюсером за всю историю Рок-Музыки (где-то я об этом читал). И на этой пластинке он так же выступил в роли продюсера. Поучаствовал на ней и Jimmy Page. В роли соло-гитариста на 4 и 7 дорожках. А так же, как написано на задней стороне обложки: Jimmy Page appears, courtesy of Swansong Records. Видимо давал дельные советы и разносил чай.
    В 1974 году Maggie Bell одновременно с Bad Company и Pretty Things подписала контракт с новоиспечённой фирмой звукозаписи Swan Song Records, созданной Led Zeppelin.
    Margaret Bell (born 12 January 1945 in Maryhill, Glasgow, Scotland) is a Scottish rock vocalist.
    Matrix side 1: 2383313 A//1 420 05, Side 2: 2383313 B//1 420 05

    01. A1 Wishing Well (03:38)
    02. A2 Suicide Sal (03:49)
    03. A3 I Was In Chains (03:04)
    04. A4 If You Don't Know (03:59)
    05. A5 What You Got (02:55)
    06. A6 In My Life (03:11)
    07. B1 Comin' On Strong (04:08)
    08. B2 Hold On (04:51)
    09. B3 I Saw Him Standing There (04:23)
    10. B4 It's Been So Long (04:36)



    TurboBit
    KatFile
    UsersDrive
    Последний раз редактировалось goldenearring; 03.02.2020 в 20:14.

  14. Пользователь сказал cпасибо:

    Alp (10.02.2020)

  15. #8
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек

    Thumbs down The Alan Parsons Project - Tales of Mystery and Imagination (1976) (Vinyl)

    The Alan Parsons Project - Tales of Mystery and Imagination (1976) (Vinyl)

    Year: 1976 (LP 1976)
    Label: Charisma Records (UK), CDS 4004
    Style: Art Rock, Rock
    Country: London, England
    Time: 40:43
    Format: Flac Tracks 16/44,1
    Size: 254 Mb

    Полное название: Tales Of Mystery And Imagination Edgar Allan Poe. Первый (и лучший) лонгплей великолепного звукорежиссёра Алана Парсонза. Как звукорежиссёр он известен по работе над альбомами The Beatles "Abbey Road" 1969 и "Let It Be" 1970. А так же Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon" 1973, за что его труд был оценен призом "Грэмми" как лучшее звучание альбома в 1973 году.
    Самым выдающимся достижением Парсонса на "Dark Side Of The Moon" стало чистейшее воспроизведение различных звуковых эффектов — бьющегося сердца и звука шагов, самолетов и взрывов, боя часов (у меня в этом месте Кот всегда подпрыгивает) и работающих кассовых аппаратов, — без сучка без задоринки вписанных в музыку ансамбля. Отличительным знаком саркастического "гимна" Роджера деньгам стал звук падающих из кассового аппарата монет, умно синхронизированного с довольно необычным размером в 7/8.
    Born: 20 December 1948
    Matrix: CDS 4003 A//5 VEAR, CDS 4003 B//5 VEAR

    01. A1 A Dream Within A Dream (03:43)
    02. A2 The Raven (03:58)
    03. A3 The Tell-Tale Heart (04:41)
    04. A4 The Cask Of Amontillado (04:31)
    05. A5 (The System Of) Doctor Tarr And Professor Fether (04:06)
    06. B1 The Fall Of The House Of Usher (15:12)
    07. B2 To One In Paradise (04:29)



    TurboBit
    KatFile
    UsersDrive
    Последний раз редактировалось goldenearring; 03.02.2020 в 20:18.

  16. Пользователь сказал cпасибо:

    Alp (10.02.2020)

  17. #9
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек

    Streetwalkers - Vicious But Fair (1977) (Vinyl)

    Streetwalkers - Vicious But Fair (1977) (Vinyl)

    Year: January 1977 (LP 1977)
    Label: Vertigo Records (UK), 9102 013 BE
    Style: Rock
    Country: England
    Time: 39:24
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 253 Mb

    После распада группы Family два её участника - Roger Chapman и Charlie Whitney - выпускают альбом "Streetwalkers" (1974). А в 75-м собирают группу и называют её в честь этого альбома Streetwalkers. В 78-м группа распадается. Два её участника - David Dowle (drums) и Brian Johnstone (keyboards) - становятся участниками первоначального состава Whitesnake. Ещё один - Charlie Whitney (guitars) - собрал состав хард-роковой группы Axis Point.
    На обложке альбома изображена дама. Причём вместо глаз у неё прорези. А глаза изабражены на внутреннем конверте. Причём на разных сторонах - разного цвета. Так что цвет глаз зависит от того, какой стороной вложен внутренний конверт. На задней стороне обложки надпись гласит - Photo & Montage: Bob Carlos Clarke, Model: ANNA. Так что мы знаем, что тётеньку зовут Анна. На задней стороне, кстати, она изображена в полный рост. Уж очень она напоминает Женщину-Кошку из фильма Batman. Точнее наоборот. Всё-таки пластинка 77 года, а фильм вышел намного позже.
    Matrix side 1: 9102013 1//3 ARUN, side 2: 9102013 2//3 ARUN

    01. A1 Mama Was Mad (04:10)
    02. A2 Chilli-Con-Carne (03:52)
    03. A3 Dice Man (09:23)
    04. A4 But You're Beautiful (03:53)
    05. B1 Can't Come In (03:58)
    06. B2 Belle Star (03:12)
    07. B3 Sam (Maybe He Can Come To Some Arrangement) (05:41)
    08. B4 Cross Time Woman (05:12)



    TurboBit
    KatFile
    UsersDrive
    Последний раз редактировалось goldenearring; 03.02.2020 в 20:35.

  18. #10
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек

    The Sweet - The Sweet (Compilation) (1978) (Vinyl)

    The Sweet - The Sweet (Compilation) [Vinyl Rip] (1978)

    Year: 1978 (LP 1978)
    Label: Camden Records, RCA Records (UK), CDS 1168
    Style: Rock, Glam Rock
    Country: London, United Kingdom
    Time: 38:11
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 255 Mb

    Данная пластинка включает в себя, практически полностью (без двух песен) альбом 1971 года "Funny How Sweet Co-Co Can Be" - первые 9 песен. Последние две дорожки - это sigle 1972 года. Сторона A: "Wig-Wam Bam" и сторона B: "New York Connection". Ну а десятая песня "Man from Mecca" - это сторона "B" с другого сингла того же 72 года. На стороне "A" была записана "Little Willy".
    Как видим в сборник вошли песни написанные только в 71 и 72 годах, приходящиеся на пик творчества Mike Chapman и Nicky Chinn. Все песни, кроме 3, 4, 10 и 11, на этом диске принадлежат перу этого дуэта.

    01. A1 Co-Co (03:14)
    02. A2 Chop Chop (03:01)
    03. A3 Reflections (02:51)
    04. A4 Honysuckle Love (02:57)
    05. A5 Santa Monica Sunshine (03:27)
    06. A6 Daydream (03:10)
    07. B1 Funny Funny (02:50)
    08. B2 Tom Tom Turnaround (04:10)
    09. B3 Sunny Sleeps Late (03:00)
    10. B4 Man From Mecca (02:48)
    11. B5 New York Connection (03:37)
    12. B6 Wig-Wam Bam (03:01)



    TurboBit
    FikPer
    Последний раз редактировалось goldenearring; 12.01.2023 в 22:18.

  19. Пользователь сказал cпасибо:

    Alp (10.02.2020)

Страница 1 из 85 1231151 ... ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •