Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

[goldenearring]

George Harrison - George Harrison (1979) [Vinyl Rip]

Year: 1979 (LP 1979)
Label: Dark Horse Records (UK), K56562
Style: Rock
Country: Liverpool, England
Time: 39:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Гитарное вступление для "Love Comes to Everyone" сыграл Эрик Клэптон. В 2005 году Клэптон также записал кавер-версию этой песни для своего альбома "Back Home". Композиция "Not Guilty" впервые написана ещё в составе "The Beatles" в 1968 году для "Белого альбома". Оригинальную версию можно услышать на альбоме "Битлз" "Anthology 3", выпущенном в 1996 году. "Here Comes the Moon" является своеобразным продолжением песни "Here Comes the Sun", написанной Харрисоном в 1969 году. Песня "Faster" включает в себя шумы гонки Формулы-1, записанные во время Гран-при Великобритании 16 июля 1978 года.
(ru.wikipedia)

Альбом записывался в течении всего 1978 года - одного из самых удачных в жизни Джорджа. За время записи альбома он успел жениться на Olivia Trinidad Arias, впервые стать отцом - родился сын Dhani. Ко всему этому добавилось семейное увлечение гонками "Формула 1". А после встречи с Niki Lauda, Джордж написал песню, открывающую вторую сторону - под названием "Faster". Ну а вторая песня на этом альбоме "Not Guilty" была написана ещё в 1968 году для "Белого Альбома" Beatles. Насколько я помню все песни, кроме одной (не помню какой), для "Белого Альбома" были написаны битлами в Индии. Последняя песня на первой стороне "Blow Away", выпущенная на сингле, стала хитом и занимала высокие места в чартах США, Канады, Новой Зеландии и Британии. Хорошая запись, как и музыка. Все частоты на месте, как и ноты.

В записи диска принимали участие много музыкантов. Из наиболее известных стоит отметить Andy Newmark - drums (играл в Sly and the Family Stone, а так же с John Lennon, Pink Floyd, David Bowie и Roxy Music).
Ray Cooper – percussion (играл с Billy Joel, Rick Wakeman, Eric Clapton, Pink Floyd и Elton John. Насколько я помню с Elton John приезжал в СССР в 1979 году).
Steve Winwood – Polymoog, harmonium, backing vocals (поиграл в The Spencer Davis Group, Traffic, Blind Faith и Go).
Eric Clapton – guitar intro on "Love Comes to Everyone"
Gary Wright – Oberheim on "If You Believe" (один из основателей британской группы Spooky Tooth. В начале 70-х принимал участие в записях альбомов B.B. King, Jerry Lee Lewis, Ringo Starr, Harry Nilsson).

Matrix side A: K56562-A3 STRAWBERY, side B: K56562-B3 STRAWBERY

01. A1 Love Comes To Everyone (04:34)
02. A2 Not Guilty (03:36)
03. A3 Here Comes The Moon (04:48)
04. A4 Soft-Hearted Hana (04:02)
05. A5 Blow Away (04:00)
06. B1 Faster (04:46)
07. B2 Dark Sweet Lady (03:24)
08. B3 Your Love Is Forever (03:47)
09. B4 Soft Touch (03:58)
10. B5 If You Believe (02:55)



KatFile
TurboBit
UploadRar
Up-4ever

[goldenearring]

Grand Funk Railroad - Survival (1971) [Vinyl Rip]

Year: April 1971 (LP 1971)
Label: Capitol Records (USA), SW-764
Style: Hard Rock
Country: Flint, Michigan, United States
Time: 41:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Группа имеет два названия Grand Funk Railroad и Grand Funk. Сначала появилось название Grand Funk Railroad, затем музыканты сократили его до Grand Funk, но позже вернулись к первоначальному - удлинённому. Альбомов, выпущенных под этими двумя названиями примерно равное количество.
История группы началась в 1965 году в городе Flint (городок близ Детройта. Сейчас многие музыканты из Детройта прибавляют к своему имени приставку MC (англ), чем подчёркивают, что они из Детройта. Motor City - город моторов. Иногда по глупости и наши прибавляли). Все участники группы родились в городке Flint. На тот момент это были Don Brewer drums, Al Pippins (guitar), Bob Caldwell keyboards и Herm Jackson bass. Они создали группу The Jazz Masters. Выступали они по местным клубам и там их заприметил так же местный DJ, ведущий музыкальной программы - Терри Найт (Terry Knight). Он связался с ребятами из группы и наврал, что он дружен с Mick Jagger и Brian Jones из The Rolling Stones. И обещал им - если они возьмут его в группу, причём лидером группы, в качестве вокалиста, то он поспособствует их продвижению. Ребята согласились. При этом группа была переименована в The Pack (Стая). Чуть позже, дав несколько концертов, Терри Найт предложил переименовать группу в Terry Knight and The Pack. Под этим названием они записывают одноимённый дебютный альбом. Одна из песен с этого альбома "I Who Have Nothing" выходит в виде сингла. Неожиданно песня достигла 46 места в Billboard Pop. Многие впоследствии делали "кавер" на эту песню - Status Quo, Tom Jones и др. Но тут басиста Herm Jackson призывают в армию. И вместо него принимают в группу Mark Farner. Фарнер как и все участники группы родился в городке Флинт. В детстве играл в американский футбол. Как-то он получил травму и маялся от безделия. Чтобы скрасить досуг ребёнка (ему тогда было 15 лет) мать взяла напрокат гитару и оплатила три урока с преподавателем игры на гитаре. Таким образом три урока предопределили всю его жизнь. Полного среднего образования он не получил. Его исключили из школы за то что он поругался с тренером футбольной команды и ударил его. Это позволило ему полность сосредоточится на музыке. У него хорошо получалось, он играл в группе на вечеринках, на танцах, на свадьбах. Репертуар их состоял из песен The Rolling Stones и Yardbirds. Успехом они не пользовались.
Отыграв несколько концертов с Terry Knight and The Pack Марк Фарнер вынужден уйти из группы, так-как на своё законное место возвращается, комиссованный из армии, басист Хэм Джексон. Тем не менее Фарнер успевает записаться на втором альбоме группы под названием "Reflections" 1967 год. Вскоре группа Terry Knight and The Pack распадается. Причём инициатива исходила от Терри Найта, видимо понимая, что в музыке у него не всё получается он решает отправится в Нью-Йорк, где собирается заняться проведением шоу. Оставшимся ребятам так же надоело его лидерство, поэтому "развод" прошёл без битья посуды и крушения мебели. А вместо него пригласили уже поигравшего с ними Марка Фарнера и предложили ему стать "бригадиром". На время они переименовываются в Fabulous Pack и отправляются в турне. Но время меняется. Появляется психоделия, хард-рок, а так-как наши музыканты играли музыку максимально приближённую к музыке Бит - турне с треском проваливается, и они оказываются без денег. Поразиыслив музыканты решаются переключиться на более тяжёлую музыку, тем более, что они много слушали группу Cream. В группу приглашается Mel Schacher – bass, учившегося в одной школе с Марком Фарнером. Он играл в местной группе Question Mark & the Mysterians, в то время очень популярной, и конечно же популярней Terry Knight and The Pack. Приглашают они его не потому что он учился в одной школе с Марком, а потому что они считают, что его игра на бас-гитаре наиболее подходит под новый хард-роковый стиль к которому они стремились. Кроме того они написали письмо ушедшему Терри Найту со словами - ты же говорил, что у тебя знакомые "Роллинги". Поспособствуй продвижению группы. Терри пораскинув мозгами, представив новый утяжелённый стиль музыки грыппы, понял, что из этого может что-то получиться. И он предлагает группе стать их продюсером. А поскольку у него был контракт с фирмой Capitol, он после прослушивания группы получает контракт на выпуск альбома. Он же создал имидж группы, считая, что группа должна выглядеть так же как зрители в зале. Никаких сченических костюмов. И как показала история он был прав на все сто процентов. Кроме того все единогласно решили - все предыдущие названия группы не годятся. На глаза им попалась статья про железнодорожное сообщение, в которой речь шла о местной железнодорожной ветке The Grand Trunk Western Railroad. Изменив Trunk на Funk и отбросив Western получили название группы Grand Funk Railroad. Впервые группа Grand Funk Railroad выступила на публике в марте 69 года. Произошло это в городе Баффало, в бесплатном концерте в местном аэропорту под крышей ангара. Так Терри проверил, как публика будет реагировать на новую группу. Выступлением он остался доволен. Следующее же выступление он запланировал серьёзное. Grand Funk взяли напрокат фургон и отправились в штат Джорджия, в Атланту на поп-Фестиваль. И первое же выступление, которое состоялось 4 июля 1964 года, привело 180 тысяч зрителей в неистовый восторг. В последующие два дня фестиваля публика требовала выступления Grand Funk. Организаторам пришлось пойти на нарушение правил фестиваля и выделять время для выступления группы. Сами музыканты ничего подобного не ожидали. На следующий день они проснулись знаменитыми. Так началось восхождение группы Grand Funk Railroad.
(целиком можно почитать здесь (на английском) www.classicbands.com/grandfunk.html правда кое-что я добавил от себя, то что сохранилось в памяти)
От себя добавлю: оригинально на этом альбоме звучат тарелки. Не знаю украшает их звучание музыку или портит. Склоняюсь всё же к первому. Послушал два раза за шесть часов с огромным удовольствием. При этом помню, что вмоём хит-параде (ещё в 90-х), этот диск был не на первом месте. Надо переслушать остальное.

Album Charts:
Billboard 200 - #6
Australia - #9
Canada - #4

Singles Charts:
"Feelin' Alright" - Billboard Hot 100 #54, Canada - #20
"Gimme Shelter" - Billboard Hot 100 #6, Canada - #49, Germany - #42

01. A1 Country Road (04:23)
02. A2 All You've Got Is Money (05:17)
03. A3 Comfort Me (06:50)
04. A4 Feelin' Allright (04:28)
05. B1 I Want Freedom (06:20)
06. B2 I Can Feel Him In The Morning (07:18)
07. B3 Gimme Shelter (06:23)



KatFile
TurboBit
UploadRar
Up-4ever

[goldenearring]

Small Faces - The Autumn Stone (1969) (Double LP) [Vinyl Rip]

Year: 1969 (LP 1977)
Label: Charly Records, Bellaphon Records (Germany), CR 3009
Style: Classic Rock, Rock
Country: London, England, United Kingdom
Time: 38:23, 26:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 225, 163 Mb

Steve Marriott (next Humble Pie, 30 January 1947 – 20 April 1991) - vocals, guitar, harmonica
Ronnie Lane (ex Faces, 1 April 1946 – 4 June 1997) - vocals, guitar, bass guitar
Kenney Jones (ex Faces, next The Who, после смерти Keith Moon - заменил его за барабанами, 16 September 1948) - drums
Ian McLagan (next Rolling Stones, 12 May 1945 – 3 December 2014) - keyboards, guitar, bass guitar, vocals
Jimmy Winston (next musical "Hair", television programme "Doctor Who", "serial Day of the Daleks", 20 April 1945) - vocals, keyboards

Сразу скажу, что CD отличается от Винила расположением песен.
На альбоме собраны редкие вещи, имеются и известные, но несколько в другом исполнении, чем на номерных дисках. В этот двойной лонгплей вошли и вещи записанные для четвёртого альбома группы, так и не выпущенного на виниле: 03. A3 Collibosher, 05. A5 Red Balloon, 13. C1 Call It Something Nice, 20. D3 Wide Eyed Girl On The Wall. В 1969 году группа распадается после ухода Мерриота (Steve Marriott - vocals, guitar), решившего организовать новую группу - Humble Pie.
Так как дорожки подобрались разношёрстные (есть и три концертных записи на стороне "B"), то и качество записи получилось разношорстным. Что-то записано получше, что-то похуже.

"Small Faces" являлись одной из самых успешных групп модовского движения и во второй половине 60-х всерьез конкурировали с такими бандами как "The Who" и "Rolling Stones". История команды началась в 1965 году, когда Ронни Лэйн (бас), создавший вместе с Кенни Джонсом (ударные) ансамбль "The Pioneers", пригласил в свою компанию Стива Мариотта (вокал, гитара), с которым познакомился в музыкальном магазине. Несмотря на то, что первый совместный концерт закончился плачевно, ребята продолжили работать и дальше, сделав ставку на американизированный ритм-энд-блюз.
Немного погодя в составе появился органист Джимми Винстон, а коллектив получил новое имя –"Small Faces" (фэйсом на модовском сленге назывался законодатель стиля, а слово small указывало на низкорослость музыкантов). Летом 1965-го квартет обзавелся менеджером в лице Дона Ардена, и тот организовал своим подопечным контракт с "Decca".
Первый же сингл, "What'cha Gonna Do About It", с гитарным риффом, стянутым у Соломона Бёрка, ворвался в лучшую двадцатку, однако второй миньон провалился. Тем временем не поладивший с Мариоттом Винстон был отправлен в отставку, а в качестве замены появился клавишник Ян МакЛагэн . Третий сингл "Sha-La-La-La-Lee" (3-е место) вернул "Small Faces" в лидеры хит-парадов, спустя три месяца в горячей десятке очутилась песня "Hey Girl", а настоящим победным аккордом стал выход сорокапятки "All Or Nothing", застрявшей на вершине списков на 10 недель.
Успех (чуть меньший) имел и миньон "My Mind's Eye", и популярность группы, теперь частенько мелькавшей на экране, росла как на дрожжах. Тем не менее музыканты оставались недовольны руководством Ардена и, в конце концов, отказались от его услуг, что также означало разрыв с "Decca" (уже после расторжения контракта эта фирма полуподпольным образом выпустила диск "From The Beginning", составленный из ранних хитов и нереализованного материала). На самом деле команде не удалось долго побеспризорничать, поскольку ее быстренько прибрал к рукам менеджер "Rolling Stones" Эндрю Олдэм, подписавший "Small F aces" к своему лейблу "Immediate Records". В июне 1967-го группа выпустила новую полнометражку, имевшую неплохие кассовые сборы, а спустя пару месяцев вышел ее самый знаменитый сингл –"Itchycoo Park".
Этот психоделическо-попсовый номер не только добрался до третьей строчки в английском чарте, но и принес команде заокеанскую известность, просочившись в биллбордовский Топ 20. Впрочем, американский интерес к "фэйсам" быстренько испарился, да и самим музыкантам взлет "Itchycoo Park" не очень импонировал. Во-первых, эту песню тяжело было играть вживую, а во-вторых, им просто надоело клепать шлягеры, и они, взяв ориентир на битловский "Sgt. Pepper", решили состряпать тоже что-нибудь монументальное.
С полгода "Small Faces" скитались по разным студиям и в результате на свет появилась концептуальная работа "Ogdens' Nut Gone Flake". В этом альбоме слились воедино эксцентрика кокни, разговорный жанр, хард-рок, голубоглазый соул, фрик-бит и психоделика, а для пущего эффекта пластинка была упакована в аналог табачной жестяной коробки. "Ogdens' Nut Gone Flake" продержался на вершине чартов шесть недель, но коммерческий успех не означал избавления от внутренних проблем. Ограничивая творческую свободу "Small Faces", лейбл рассматривал команду как машину для зарабатывания денег, причем поступления в карман музыкантов были весьма малы. Желая разорвать порочный круг, Мариотт ушел организовывать "Humble Pie", а после его отставки "Immediate" поскребла по сусекам и выпустила двойник "The Autumn Stone".
Коллеги Стива пригласили на роль фронтмена Рода Стюарта и первую половину 70-х продолжали работать под маркой "Faces". В 1976-м состоялся реюнион классического состава "Small Faces", но вскоре без особых объяснений ушел Лэйн, и образовавшуюся брешь заткнул экс-басист "Roxy Music" Рик Уиллс. На "Atlantic Records" группа выпустила пару пластинок, но на фоне разгула панка и диско эти работы успеха не имели, и коллектив распался вторично. 20 апреля 1991 года во время пожара трагически погиб Стив Марриотт, а 4 июня 1997-го после продолжительной болезни скончался Ронни Лэйн.
(rockfaces.ru/s/smallfaces.htm Last update 05.02.10)

Matrix: CR 3009 A, CR 3009 B-2, CR 3009 C, CR 3009 D

LP1

01. A1 Here Come The Nice (03:00)
02. A2 The Autumn Stone (03:58)
03. A3 Collibosher (03:12)
04. A4 All Or Nothing (03:02)
05. A5 Red Balloon (04:12)
06. A6 Lazy Sunday (03:02)
07. B1 Rollin Over (02:24)
08. B2 If I Were A Carpenter (02:15)
09. B3 Every Little Bit Hurts (06:37)
10. B4 My Mind's Eye (02:01)
11. B5 Tin Soldier (03:21)
12. B6 Just Passing (01:12)

LP2

01. C1 Call It Something Nice (02:03)
02. C2 I Can't Make It (02:06)
03. C3 Afterglow Of Your Love (03:33)
04. C4 Sha La La La Lee (02:54)
05. C5 The Universal (02:40)
06. D1 Itchycoo Park (02:49)
07. D2 Hey Girl (02:14)
08. D3 Wide Eyed Girl On The Wall (02:46)
09. D4 Whacha Gonna Do About It (01:59)
10. D5 Wham Bam Thank You Mam (03:18)



LP1

KatFile
TurboBit
UploadRar
Up-4ever

LP2

KatFile
TurboBit
UploadRar
Up-4ever

[goldenearring]

Tom Waits - Swordfishtrombones (1983) [Vinyl Rip]

Year: 1983 (LP 1991)
Label: Antrop Records (USSR), Рџ91 00085
Style: Pub Rock, Rock
Country: December 7, 1949 Pomona, California, U.S.
Time: 41:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb

Альбом издан фирмой Antrop (СССР) - господином (на тот момент ещё - товарищем) Андреем Тропилло, известным нам по фирме Мелодия.
Это первый альбом (в дискографии седьмой), который продюсировал сам Tom Waits. На лицевой стороне расположилась картинка, сделанная на основе фотографии Michael A. Russ, на которой Том Уэйтс запечатлён с актёрами Angelo Rossitto и Lee Kolima.
Альбом добрался до 164 места в Billboard Pop Albums Top 200. В 2006 году альбом попал на 36 место по версии музыкального журнала "Q" в "40 Best Albums of the '80s." По версии интернет-журнала "Pitchfork Media" 11 место в Top Albums '80s. А по версии онлайн-журнала "Slant Magazine" - 26 место в Top Albums '80s.
Когда впервые услышал музыку Тома Уейтса, а знакомство с его музыкой началось именно с этой пластинки - она на меня произвела двоякое впечатление. Всё-таки в 91-м у нас не так много было зарубежной музыки. Но через годик, послушав ещё несколько его дисков, немного попривык и музыка понравилась. А эта пластинка для меня остаётся до сих пор лучшей в его дискографии. Это я к тому, что переслушав - возможно кого-то и "зацепит". Потому что в такую музыку с первого раза трудно "въехать".
Причислить его музыку к какому-то одному стилю сложно. Есть тут вещица "B1 Frank's Wild Years" - посвящение Френку Заппе. Действительно на этом альбоме что-то есть и от Заппы.
Том Уейтс так же много снимался в кино (Down by Law (1986), Dracula (1992), Mystery Men (1999), Coffee and Cigarettes (2003), и Domino (2005), особенно у Копполы. Много его музыки звучит и в фильмах за кадром. Его песни исполняли Eagles ("Ol’ 55"), Bruce Springsteen ("Jersey Girl"), и Rod Stewart ("Downtown Train").
Альбом "Bone Machine" 1992 года, получил премию Грэмми как лучший альбом альтернативной музыки. А альбом 1999 года "Mule Variations" получил премию Грэмми как лучший современный фолк-альбом.
Как говорится: талантливый человек, талантлив во всём. Думаю, если бы он посвятил себя живописи, то и в этом виде искусства - преуспел.

Tom Waits, in full Thomas Alan Waits, (born December 7, 1949, Pomona, California, U.S.), American singer-songwriter and actor whose gritty, sometimes romantic depictions of the lives of the urban underclass won him a loyal if limited following and the admiration of critics and prominent musicians who performed and recorded his songs.
Born into a middle-class California family but enamoured of the bohemian lifestyle depicted in Beat literature, Waits lived in his car and in seedy Los Angeles hotels as he embarked on his career. His raspy vocals, delivered in his signature growl, evoked the late-night atmosphere of the smoky clubs in which he first performed in the late 1960s. Drawing on jazz, blues, pop, and avant-garde rock music, he combined offbeat orchestrations with his own piano and guitar playing and stream-of-consciousness lyrics that reflected the influence of writers Jack Kerouac and Charles Bukowski.
Although Waits’s albums found considerable commercial success in Britain beginning in the mid-1980s, even his best-selling albums—Small Change (1976) and Heartattack and Vine (1980)—failed to crack the American Top 40. His songs, however, have been recorded by the Eagles (“Ol’ 55”), Bruce Springsteen (“Jersey Girl”), and Rod Stewart (“Downtown Train”). He also scored films, cowrote the stage musical Frank’s Wild Years (which premiered in 1986), and collaborated with writer William S. Burroughs and theatre director Robert Wilson on another musical, The Black Rider (1990). Waits’s 1992 release Bone Machine, typical of his increasingly experimental musical efforts in the 1990s, won a Grammy Award for best alternative music album. His 1999 album, Mule Variations, was also much praised and took the Grammy for best contemporary folk album.
Later albums included Blood Money (2002), Alice (2002), Real Gone (2004), and Orphans: Brawlers, Bawlers, and Bastards (2006), a sprawling collection of 56 songs. In 2009 Waits released Glitter and Doom, a series of live recordings from his 2008 concert tour. Waits’s first studio release since 2004, Bad as Me (2011), a collection of blues-tinged, whiskey-soaked love songs, was greeted with wide critical acclaim. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2011.
The theatrical posturing of Waits’s live performances led in the 1980s to an alternate career as a film actor, notably in Down by Law (1986). He made further appearances in Dracula (1992), Mystery Men (1999), Coffee and Cigarettes (2003), and Domino (2005). His saturnine features and gravelly voice perfectly suited him to Mephistophelian roles, and he deployed these attributes to memorable effect as one of the “people in charge” of purgatory in Wristcutters: A Love Story (2006) and as the Devil himself in The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009). Waits later appeared in The Old Man & the Gun, about a real-life group of bank robbers known as the Over-the-Hill Gang, and The Ballad of Buster Scruggs (both 2018), the Coen brothers’ ode to the Old West. He was then cast in the zombie movie The Dead Don’t Die (2019).
(Encyclopaedia Britannica, Last Updated: Dec 3, 2020)

01. A1 Underground (02:02)
02. A2 Shore Leave (04:19)
03. A3 Johnsburg Illinois (01:36)
04. A4 16 Shells From A Thirty-Ought-Six (04:33)
05. A5 Town With No Cheer (04:29)
06. A6 In The Neighborhood (03:08)
07. A7 Just Another Sucker On The Vine (Instrumental) (01:45)
08. B1 Frank's Wild Years (01:54)
09. B2 Swordfishtrombone (03:09)
10. B3 Down, Down, Down (02:17)
11. B4 Dave The Butcher (Instrumental) (02:22)
12. B5 Soldier's Things (03:20)
13. B6 Gin Soaked Boy (02:27)
14. B7 Trouble's Braids (01:22)
15. B8 Rainbirds (Instrumental) (03:08)



KatFile
TurboBit

[goldenearring]

Jethro Tull - Benefit (1970) [Vinyl Rip]

Year: 1970 (LP 1970)
Label: Chrysalis Records (UK), ILPS 9123
Style: Rock, Art-Rock
Country: Blackpool, Lancashire, England
Time: 41:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

Вместе с Genesis, Pink Floyd, Van Der Graaf, Yes, Black Sabbath, Mariilion, Kansas, Eloy, Rush - это группа "первой звездной величины" в истории прогрессивной рок-музыки, а значит, и всего рок-движения в целом. Оригинальнейший, ни с чем не сравнимый собственный стилистический почерк, глубокомысленность композиций и текстов и сохраняющаяся долгие годы стабильность -обязательные факторы для подлинных, а не формальных лидеров, в полной мере относятся и к Jethro Tull.
Самым наивным и стилистически нехарактерным для творчества Jethro Tull (группа названа именем ученого аграрника 18 века) в целом выглядит сегодня дебют группы "Это Было" (1968). Здесь много влияния гитариста Мика Абрахамса, всегда тяготевшего к блюз-джаз-року, тогда как Андерсону по душе были классика, фолк и хард-рок. После ухода Абрахамса Иан на втором альбоме претворил все свои замыслы в жизнь, и стилистика группы до 1972 года представляет собой богато аранжированный фолк-рок на жесткой хард-базе нового гитариста Барре. Диски 1969-1971 года примерно равноценны по качеству материала, из них сверхпопулярным стал "Акваланг", распроданный гигантским тиражом, но в творческом отношении предыдущая программа "Бенефис", будучи менее яркой и "хитовой", звучала более искренне, а представленные на ней вещи по содержательности и глубине стали предвестниками Талловского расцвета в 1972-73 годах.
После доступного и мелодичного "Акваланга" выпуск в 1972 году монолитной концептуальной программы "Тупой как пробка" с единственной эпической пьесой на весь альбом далеко не всеми был вопринят (к чести США, именно там он сразу был оценен но достоинству). Музыкальные структуры на этом альбоме, лучшем в этом году вообще, оказались настолько сложными и глубокими, что даже значительная часть сторонников арта оказалась не готова к подобному. Непрерывное развитие без пауз и эффектов, нескончаемая головоломка бесподобно закрученных аранжировок, удивительная виртуозность музыкантов отбросили назад даже лидеров "техно-арта" ELP. Не дотянул и "Фокстрот" группы Genesis, сам по себе ставший сверхшедевром жанра. Полная аллегорий концептуальная лирика "Тупого" на альбоме была представлена авторством 8-летнего вундеркинда Джералда Бостока. На самом деле все было написано самим Андерсоном на основе его детских воспоминаний и переживаний.
Очередной альбом также стал безусловным шедевром. Тоже созданный в виде единой сюиты и в музыкальном отношении схожий с предыдущим (если не считать нововведения - Андерсон наряду с неизменной флейтой здесь активно использует саксофон: чрезвычайно удачно) диск был с восторгом воспринят наиболее подготовленной категорией слушателей, но те, кто боготворил Jethro Tull после "Акваланга", ничего не поняли. Здесь Андерсон в своей поэзии шагнул уж слишком далеко для христианского меломана. Концепция диска "Азартная игра" лежит вне пределов Библии: это философская гипотетическая поэма о жизни после смерти, то есть о перевоплощении души. Кое-кто усмотрел здесь даже вызов Церкви, критики же просто плешь проели Андерсону, обвиняя его в "отчуждении от народа". И Андерсон пошел назад "в народ".
Альбом 1974 года стилистически близок к столь любимому всеми "Аквалангу": хард-н-артовые хиты типа "Бунгало в джунглях" слишком явно повторили мелодику "Дыхания локомотива" и так далее. Три последующих диска 1975-77 годов оказались более интересными: хотя бы две-три вещи в них содержали крутейший игровой арт-рок, свойственный пиковым программам. К тому же все чаще стали появляться очень красивые "менестрельские" баллады под акустическую гитару и флейту. Диск 1976 года "Слишком стар для рок-н-ролла, но молод, чтобы умереть" в текстовом плане также концептуален, но песни здесь разрозненные, короткие, вместить в них развернутые аранжировки было невозможно. Но если эти альбомы и не тянули на звание шедевров, просто отличные оценки они вполне заслужили. В музыке этих лет действительно пахнет средневековьем, английским лесом и костром у шалаша...
В аналогичном русле выдержан и очередной диск "Тяжелые лошади" (1978), но он-таки стал шедевром. Чуть подлиннее стали композиции, и Талловцы вновь смогли продемонстрировать свой гигантский талант аранжировщиков: снова слышатся столь знакомые скоростные и неожиданные арт-роковые комбинации, виртуозное владение инструментами и остроумные "тексты с подтекстом", как в песне "Мышиная полиция никогда не спит".
Диск 1979 года возвращает в атмосферу 1977 года, но он много менее удачен. Смерть Джона Глэскока не могла не повлиять на настроение музыкантов. Скорее всего, именно эго стало причиной прощания с рок-музыкой всех старых друзей Андерсона и Барре. Публике же этот неглубокий проект понравился, даже поляки купили на его издание лицензию.
Обратный процесс произошел с выходом альбома "А" 1980 года с замечательными развернутыми композициями и просто великолепной игрой на клавишных и электровиолончели Эдди Джобсона. Критики отметили очевидную свежесть этой работы, равно как и ее глубокомысленность. Массы же, привыкшие к уровню сложности "Warchild" и "Stormwatch", восприняли альбом в штыки. И снова Андерсон допускает творческую ошибку в стремлении балансировать между элитарным слушателем и большой аудиторией. И если диск 1982 года "Палаш и зверь" неплохо воспринимается, как один из самых утяжеленных Андерсоновских экспериментов, то заигрывания с попсой в 1984 году не лезли ни в какие ворота. Как и вышедший год назад при помощи своего же Талловского коллеги Питера Виттеза первый сольник Иана (зачем, если и так все от начала до конца сочиняется им в рамках Jethro Tull?), альбом "Под покрывалом" представил слушателям монотонную поп-музыку с редкими вкраплениями флейтовых и гитарных аранжировок. Виттез, как клавишник (впоследствии он и подался в направлении поп-музыки) был далеко не чета и вену и Джобсону, и именно его манера делала Jethro Tull того периода похожим на Cars или Asia.
Тогда Андерсон сам сел за клавишные. К чести группы, она с достоинством выбралась из кризиса, и ни один из последующих альбомов нельзя упрекнуть в самопародии. Звучание обновилось, но хуже от этого не стало. Представленный в позднем периоде стабильный синтез энергичного и мощного хард-рока с классическим артом - это лучшее, что создали музыканты со времен 1972-73 года (за исключением знаменательных альбомов 1978 и 1980 гг). От эпической 11-минутной "Будапешт" 1987 года с аранжировками удивительной красоты, через мощное звучание 1989 и 1991 года, которому позавидовали бы даже Led Zeppelin, пришли Jethro Tull к шикарному подарку для своих старых друзей. Еще до диска "Азартная игра" в одном из французских средневековых замков, в котором разместилась одна из самых технически тогда оснащенных студий "Шато д’Эровиль" Андерсон сотоварищи начал записывать (и записал более половины материала) альбом в духе того периода - концептуальный, навороченный, без пауз. Однако, персонал этой ультрасовременной студии оказался неподготовленным к столь серьезному проекту и "запорол" несколько важных кусков. Со злости Андерсон вообще прекратил работу над этим материалом, забросил уже почти готовый альбом и принялся, собственно, за "Азартную игру" - уже в Англии. Так этот незаконченный шедевр и пролежал 20 лет в забвении, пока музыканты не вспомнили о нем. В 1992 году они принялись за работу, переписали испорченные куски, завершили все темы, перемикшпровали и... в 1993 году на рынке появился двойной CD-адьбом группы (на LP вышло бы 4 пластинки). На первом CD как раз представлен тот забытый, нынче переписанный, шедевр, а на втором - много - много совершенно неизвестных песен Jethro Tull. Причем, подборка этого незнакомого материала настолько сильна, что с ее выпуском четверть дискографии ансамбля останется позади нее. Случай беспрецедентный в истории рока: обычно компиляции отбракованного материала плетутся в самом конце...
Очередная работа 1995 года возвращает слушателя к ностальгическим мотивам первой половины 70-х, только теперь это уже новая программа нестареющих душой ветеранов. Прекрасно аранжированный арт-рок в лучших традициях жанра - краткая характеристика нового шедевра группы, название которого символично: "От корней к кроне".
("Энциклопедия Прогрессивного Рока". Автор Виталий Меньшиков. Продюсер Александр Лазарев. Консультант Владимир Оселедченко. Второе издание (Сентябрь 1996). Ташкент. Главная редакция Издательско-полиграфического концерна "ШАРК" 1996 год.)

01. A1 With You There To Help Me (06:15)
02. A2 Nothing To Say (05:11)
03. A3 Alive And Well And Living In (02:47)
04. A4 Son (02:50)
05. A5 For Michael Collins, Jeffrey And Me (03:46)
06. B1 To Cry You A Song (06:12)
07. B2 A Time For Everything (02:44)
08. B3 Inside (03:46)
09. B4 Play In Time (03:47)
10. B5 Sossity - You're A Woman (04:33)



KatFile
TurboBit

[goldenearring]

Blondie - Eat to the Beat (1979) [Vinyl Rip]

Year: 1979 (LP 1979)
Label: Chrysalis Records (UK), CDL 1225E
Style: Pop, New Wave
Country: New York City, U.S.
Time: 42:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 295 Mb

Продюссировал группу Mike Chapman, знакомый нам по совместной работе с Nicky Chinn. Дуэт продюсеров сотрудничал с такими исполнителями как - The Sweet, Suzi Quatro, Smokie, Mud.
Лицом группы является певица Deborah Harry (born July 1, 1945). Думается не из-за выдающихся вокальных данных, а за счёт своей внешности. Но надо отдать ей должное - она и гитарист Chris Stein (born January 5, 1950) являются не только основателями группы, но и авторами почти всего материала, записанного на альбоме "Eat to the Beat".
Альбом стал Платиновым в Америке и Британии. В течении года оставался в Billboard album chart. В США добрался до 17 места, а в Англии до первого. Ко всему этому в Америке внесён в TOP 10 альбомов 80-х годов.

Blondie has always been a band less concerned with weaving dreams than with critiquing them in order to emphasize the distance between desire and fulfillment. They pioneered a reverse-twist musical archivism that’s antiromantic rather than escapist: instead of digging for intact nuggets of nostalgia, Blondie went at pop tradition with a ball peen hammer, splintering and rearranging shards of the past according to an up-to-date aesthetic. Familiar fragments conjured up classic fantasies — a series of teen dreams and B movies, all of them starring Deborah Harry — while the pared-down context underscored their irrelevance. Singing like either a petulant baby doll or a Thorazined waif, Harry modeled pop images, then ripped them to shreds.
With each LP, Blondie has updated their musical mosaic by assimilating another chunk of pop history. Plastic Letters added touches of neopsychedelic electronics to the mock-girl-group sound of the band’s debut. The repackaging and refinements of last year’s Parallel Lines helped reduce Blondie’s we-know-better-now perspective from the larger-than-life campiness of their early work to a subtler, eyebrow-raised irony: a level of detachment perfectly calculated to let the group play it both ways with a discofied song like "Heart of Glass."
Smart, smirky and elating as those albums were, they had the unsatisfying feel of schoolwork turned in by a brilliant dilettante whose greatest effort went toward maintaining a stance of noncommittal, deathless cool that guarded against expectations while holding back energy for a future, more worthy challenge.
Alone among the bands that emerged from the mid-Seventies New York punk-club circuit, Blondie has always regarded success as necessary, well deserved and inevitable. You got the feeling that if Deborah Harry and Chris Stein didn’t become famous as rock stars, they’d gain fame as something else.
With Eat to the Beat, all that smug certainty has been vindicated. Faced with the challenge of following up the million-selling Parallel Lines, Blondie has delivered a record that’s not only ambitious in its range of styles, but also unexpectedly and vibrantly compelling without sacrificing any of the group’s urbane, modish humor. As if to distinguish Blondie from the pop revival they helped catalyze, Eat to the Beat subjugates melody to momentum: in their construction and in Mike Chapman’s dense, crystalline production, most of the tracks are organized around Clem Burke’s superb drumming. The new LP is — purposefully, I think — less overtly hooky than Parallel Lines, exchanging that album’s cool self-possession for an engaging neuroticism. If hooks are the small revelations of rock & roll, then the beat is its obsession.
Blondie’s obsession here is with dreams and distance — the band’s usual themes, now suddenly personalized by its own success. Like a comedian who outlasts and outclasses the subjects of his impressions, the group itself has become a pop image as powerful as any it can invoke. Blondie has invariably recognized the resonances that stardom has from without: Jimmy Destri’s "Fan Mail" on Plastic Letters captures perfectly the lightheaded devotion of hero-worship. Now they’re comparing perspectives. Without ever approaching a music-biz cliche, Eat to the Beat explores the nagging paradoxes of success — like the way it imposes distance between you and your surroundings, your memories and your dreams. Or the contrast between internal and external transformation, means and ends, recognition and risk taking.
"Dreaming" makes the keynote statement. Burke’s drums roll in and out like the inexorable pounding of breakers on the beach, nearly drowning out Stein’s twangy, Beatles-style guitar riff and the keening, insistent reiteration of the six-note refrain. Harry’s voice emerges in smooth peals, as if she’s found a place for herself beyond the waves:
Reel to reel is living rarity
People stop and stare at me
We just walk on by
We just keep on dreaming.
Holding private thought so dear raises the ante on fantasies: the dreams played out on Eat to the Beat are all high-stakes dramas. The throbbing, witty "The Hardest Part" weds — not for the first time — sexual and financial fantasy ("No short heist/No overnight/Big money/Take it to Brazil"), while "Union City Blue" evokes life-or-death romance. Mixed with the intertwined-guitars-and-keyboards density of "Dreaming," "Union City Blue" has the force of an incantation. Key words — power, passion — slip out with a resonant urgency. Harry’s finally using her sweet tones to create real emotional intensity.
Eat to the Beat shows off Deborah Harry’s increasing pleasure in her craft — the histrionic screeching of "Victor" must have been fun — as well as her incredible improvement as a stylist. (The record’s only dud is "Sound-a-Sleep," an insomniac’s lullaby with artificial crooning a la Doris Day.) It’s exhilarating to hear her give thematic depth to the contrast between "Shayla" and the title tune; her wordless, whippoorwill vocals in the former do more to convey the apotheosis of an ex-working girl (it could be Harry’s own story) than do all of Stein’s banal, "cosmic energy" lyrics. If "Shayla" is about arriving, the careening, jumping "Eat to the Beat" makes the route explicit — you travel to the top, toes tapping, by way of a lot of rock & roll street corners. Alternately petulant and gleeful, Harry flings lyrics around like a prizefighter.
In "Accidents Never Happen" and "Die Young Stay Pretty" (the latter a carousel reggae number with mock-steel-drum punctuation), the band enumerates constraining real-world pressures and expectations. In search of blessed predictability ("...in a perfect world/Complications disappear"), Blondie finds only the time clocks of mortality and the media. With "Atomic," meanwhile, they deflect some of these expectations by going the steely irony of "Heart of Glass" one better. By uniting a Ventures guitar line, a pulsing Eurodisco synthesizer and cascading female harmonies with some deliberately facile lyrics ("Your hair is beautiful.../Atomic me tonight"), the group smoothly rewrites sexual cliches.
(Rolling Stone. Magazine. By Debra Rae Cohen. November 30, 1983 5:00AM ET)

Matrix side A: CDL1225 A//5E420, side B: JARC CDL1225 B//4E420

01. A1 Dreaming (03:04)
02. A2 The Hardest Part (03:39)
03. A3 Union City Blue (03:19)
04. A4 Shayla (03:53)
05. A5 Eat To The Beat (02:39)
06. A6 Accidents Never Happen (04:10)
07. B1 Die Young Stay Pretty (03:31)
08. B2 Slow Motion (03:26)
09. B3 Atomic (04:37)
10. B4 Sound-A-Sleep (04:14)
11. B5 Victor (03:16)
12. B6 Living In The Real World (02:40)



KatFile
TurboBit

[goldenearring]

The Who - Meaty Beaty Big and Bouncy (1971) [Vinyl Rip]

Year: 1971 (LP 1971)
Label: Track Records (UK), 2406 006
Style: Rock
Country: London, England
Time: 43:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 284 Mb

Этот альбом представляет из себя сборник синглов группы начиная с 1964 и по 1970 годы. Такие вещи как "I Can't Explain", "The Seeker", "Substitute" ранее на альбомах не издавались и выходили только в качестве синглов. В Billboard Top 200 в ноябре 71-го поднялся до 11 места, в английском Чарте до 9 места. Журнал Rolling Stone отвёл ему 99 место в категории "Top 100 best albums of the period 1967–1987". Запись хорошая, так же как и музыка. Возможно я предвзято рассуждаю так-как очень хорошо отношусь к этой команде. Обложка выполнена в форме Gatefold (воротиками), что встречается реже чем Single Cover (одиночная обложка).
Matrix side 1: 2406006 A//1 11 8 PORKY, side2: 2406006 B//1 13 9 PECKO.

01. A1 I Can't Explain (02:06)
02. A2 The Kids Are Alright (02:47)
03. A3 Happy Jack (02:12)
04. A4 I Can See For Miles (04:08)
05. A5 Pictures Of Lily (02:44)
06. A6 My Generation (03:19)
07. A7 The Seeker (03:11)
08. B1 Anyway, Anyhow, Anywhere (02:43)
09. B2 Pinball Wizard (03:02)
10. B3 A Legal Matter (02:49)
11. B4 Boris The Spider (02:32)
12. B5 Magic Bus (04:30)
13. B6 Substitute (03:49)
14. B7 I'm A Boy (03:43)



KatFile
TurboBit

[goldenearring]

Hawkwind - In Search Of Space (1971)

Year: 1971 (CD 199?)
Label: Fame Records (UK), CD-FA 3192 CDM 7 520252
Style: Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock
Country: Ladbroke Grove, London, England
Time: 42:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 235 Mb

Hawkwind. "Зимний Ветер". Страна: Великобритания.
Одна из немногих прогрессивных групп, чей стиль одним словом не определишь. Джаза тут нет вообще, но все остальные жанры рок-музыки нашли себе в творчестве Hawkwind хоть небольшой уголок. Музыка группы бывает: классически арт-роковой, хард-н-артовой, прогрессив-металлическои и электронно-психоделяческой. Элемент психоделии присутствует почти везде, начиная с первого альбома. Два первых диска были очень туманны, много звуковых эффектов, общая атмосфера такова: где-то в пустыне сидит и что-то ему одному ведомое выдувает саксофонист. Музыка стихийная, структуры размытые - психоделия... В дальнейшем идет упор на тяжелое звучание с обильными клавишными, а с приходом в 1974 году органиста/скрипача Саймона Хауза в группе усиливаются арт-роковые процессы. "Утяжеленный" арт-рок наиболее характерен для периода 1974-76 годов.
С 1979-80 годов начинает заметно проявляться то, что сегодня называется металлическим прогрессивом. Лучшим альбомом в этом направлении является “Левитация” (1980). В более позднем творчестве группа снова экспериментировала с введением в психоделию различных стилистик: от типичного хард-рока в 1985 году до электронно-клавишно-духовой в 1987 и скоростной металлической в 1988-90 годах. Причем в 80-е стали регулярно появляться в качестве "гостей" саксофонист/флейтист Тернер и скрипач Хауз.
Самые последние работы Hawkwind все более расположены к электронному звучанию. В целом же, практически любой альбом группы, кроме двух самых первых (от автора этого релиза: категорически не согласен с утверждением "двух самых первых") и трех последних заслуживают самого обязательного внимания. Их отличает постоянный поиск, эксперимент, очень необычное и оригинальное прогрессивное звучание.
("Энциклопедия Прогрессивного Рока". Автор Виталий Меньшиков. Продюсер Александр Лазарев. Консультант Владимир Оселедченко. Второе издание (Сентябрь 1996). Ташкент. Главная редакция Издательско-полиграфического концерна "ШАРК" 1996 год.)

Hawkwind are an English rock band known as one of the earliest space rock groups. Since their formation in November 1969, Hawkwind have gone through many incarnations and have incorporated many different styles into their music, including hard rock, progressive rock and psychedelic rock. They are also regarded as an influential proto-punk band. Their lyrics favour urban and science fiction themes.
Many musicians, dancers and writers have worked with the band since their inception. Notable musicians who have performed in Hawkwind include Lemmy, Ginger Baker, Robert Calvert, Nik Turner and Huw Lloyd-Langton. However, the band are most closely associated with their founder, singer, songwriter and guitarist Dave Brock, who is the only remaining original member.
Hawkwind are best known for the song "Silver Machine", which became a number three UK hit single in 1972, but they scored further hit singles with "Urban Guerrilla" (another Top 40 hit) and "Shot Down in the Night". The band had a run of twenty-two of their albums charting in the UK from 1971 to 1993.
en.wikipedia.org

01. You Shouldn't Do That (15:41)
02. You Know You're Only Dreaming (06:35)
03. Masters Of The Universe (06:16)
04. We Took The Wrong Step Years Ago (04:49)
05. Adjust Me (05:45)
06. Children Of The Sun (03:14)



KatFile
TurboBit

[goldenearring]

Ashton Gardner and Dyke - Ashton Gardner & Dyke (1969)

Year: 1969 (CD ????)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4565-WY
Style: Rock
Country: London, England (Years active 1968–1972)
Time: 60:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 302 Mb

Соединив блюзовые структуры с пиано-джазовым импровизом, это британское трио оставило после себя целых три полноценных альбома, однако запомнилось слушателям лишь благодаря одному хиту "Resurrection Shuffle". В середине 60-х клавишник Тони Эштон (р. 1 марта 1946) и барабанщик Рой Дайк (р. 13 февраля 1945) работали вместе в ливерпульской бит-группе "Remo Four", чей пик успеха пришелся на лонгплей "Smile!". Спустя некоторое время ансамбль распался, но музыканты решили не расставаться и попробовать себя в заданном "Nice" революционном формате, где ритмсекция сопровождала бы не гитару, а орган. Объединив свои силы с басистом и эксучастником "Birds" и "Creation" Кимом Гарднером (р. 27 января 1946), Тони и Рой основали команду под незамысловатым названием "Ashton, Gardner And Dyke".
Троица дебютировала живьем на разогреве у Пи Пи Арнольда, после чего заключила сделку с "Polydor Records" и выбросила на рынок миньон "Maiden Voyage"/"See The Sun In My Eyes". По большому счету сингл оказался провальным, но "Ashton, Gardner And Dyke" не стушевались и тут же зарядили в продажу одноименный альбом.
Пропитанный интересом музыкантов к джаз-року, диск содержал ряд оригинальных номеров (в основном принадлежавших перу Тони), а также парочку каверов, "Young Man" Моуза Эллисона и "New York Mining Disaster 1941" "Bee Gees". Кроме того, финальная композиция "As It Was In The First Place" являлась ни чем иным как эштоновской адаптацией адажио Аранхуэсского концерта.
Релиз сопровождался плотными гастролями (в том числе с "Delaney & Bonnie"), но, несмотря на этот факт, продажи пластинки все же шли вяло. Прорыв случился лишь тогда, когда "Ashton, Gardner And Dyke", перебравшись под крышу "Capitol", выпустили сингл "Resurrection Shuffle".
Усиленная драйвом медной секции, эта ритм-энд-блюзовая кричалка очень понравилась публике и провела в британских чартах более трех месяцев, достигнув наивысшей позиции под номером три.
Успех сопутствовал песне и в других странах - например, в Германии ей досталось 22-е место, а в США - 40-е.
К сожалению, популярность "Resurrection Shuffle" не давала "Ashton, Gardner And Dyke" толком развиваться, поскольку музыканты мыслили себя альбомной группой, а от них требовали нового хита. Так или иначе, в 1971-м вышла вторая полнометражка, сделанная с уклоном в соул и имевшая антивоенный настрой. Хотя в записи ее приняли участие такие звездные гости как Джордж Харрисон, Эрик Клэптон и Стэн Вебб, название "The Worst Of Ashton, Gardner & Dyke" оказалось пророческим, и спрос на пластинку вновь был невелик. Не оправдались надежды и на сингл "Can You Get It", да и альбом "What A Bloody Long Day It's Been", стиль которого находился где-то между двумя первыми полнометражками, чартовая фортуна тоже обошла стороной.
Последним студийным предприятием группы стало участие вместе с Джоном Лордом в саундтреке к фильму "The Last Rebel", и в начале 1973-го ансамбль распался. Тони впоследствии отмечался в "Medicine Head" и "Family", а также был членом тройки "Paice Ashton Lord", тогда как Рой и Ким присоединились к "Badger". В 2001 году Эштон и Гарднер скончались от рака, и уже после их смерти увидели свет концертные записи 70-х от "Ashton, Gardner And Dyke".
(rockfaces.ru Last update 30.01.18)

Band members:
Tony Ashton - (born Edward Anthony Ashton, 1 March 1946, Blackburn; died 28 May 2001) — keyboardist and vocalist
Kim Gardner - (born 27 January 1946, Dulwich, London; died 24 October 2001) — bassist
Roy Dyke - (born 13 February 1945, Liverpool) — drummer
Mick Liber - (born 1 March 1944, Peebles, Scotland) — lead guitarist.

Ashton, Gardner and Dyke were a power rock trio, most popular in the early 1970s. They are best remembered for their song, "Resurrection Shuffle", a transatlantic Top 40 success in 1971. However, this success finally left them known as one-hit wonders.
Founding band member, Tony Ashton first met the drummer Roy Dyke, when playing with various Blackpool based groups.
Ashton was invited to join the Liverpool beat group, The Remo Four as organist/vocalist, whilst Roy Dyke became the group's drummer, having joined them in 1963. Their best work came in 1966 when they released their album Smile!. Before their break-up in 1968, they backed George Harrison on his album Wonderwall Music. Harrison later played guitar on their song "I'm Your Spiritual Breadman".
Ashton and Dyke then joined forces in 1968 with the bass guitar playing Kim Gardner, who had previously played in minor British groups, The Birds and The Creation. The triad simply called themselves Ashton, Gardner and Dyke. Mick Liber formerly of Python Lee Jackson played lead guitar with the group.
They released their first single "Maiden Voyage"/"See The Sun In My Eyes" on Polydor Records in 1969, but it flopped. However, their next single, "Resurrection Shuffle" on Capitol Records, made them household names. The brass section was Lyle Jenkins and Dave Caswell of the Birmingham band Galliard. The song entered the UK Singles Chart on 16 January 1971, had a chart life of 14 weeks, and peaked at Number 3. The song reached number 40 in the U.S. Billboard Hot 100 chart. The song was their only hit record, earning them the designation one-hit wonder. The song has since been covered by a number of artists, including Tom Jones and Clarence Clemons.
Their follow-up single "Can You Get It" lacked the general boisterous appeal of "Resurrection Shuffle", and failed to chart. Nevertheless, Ashton Gardner and Dyke persevered and recorded three albums. The trio also backed Irish singer Jonathan Kelly on his 1970 debut album. And the following year, they appeared, together with other British jazz and rock musicians, on Leigh Stephens' Cast of Thousands (1971).
Also in the band for a period of time and on the cover of their "best of" cd was ex Bee Gees guitarist Vince Melouney.
Their last recording together was a collaboration with Jon Lord on the soundtrack for a B movie, The Last Rebel, starring former gridiron star, Joe Namath. Ashton also appeared on Lord's first solo album Gemini Suite in 1972.
The trio finally split the same year.

Afterwards
After the band's demise, Tony Ashton went on to play for Medicine Head, and was briefly in Family before teaming up again with Deep Purple's Jon Lord in Ashton & Lord. Later still he appeared with Lord and Purple's drummer Ian Paice as Paice Ashton Lord. Dyke and then Gardner joined Badger.
Ashton died of cancer, on 28 May 2001. Gardner also died of cancer on 24 October 2001, in Los Angeles, California, aged 53.

(alchetron.com/Ashton,-Gardner-and-Dyke)

01. Rolling Home (03:34)
02. Why Did You Go (03:00)
03. The Falling Song (03:33)
04. Young Man (04:07)
05. Billy And His Piano Without (04:02)
06. Maiden Voyage (03:58)
07. New York Mining Disaster (05:06)
08. Picture Sliding Down The Wall (04:43)
09. Billy And His Piano With (03:55)
10. Vaggsang (01:42)
11. As It Was In The First Place (06:32)
12. Maiden Voyage, Long Version (05:25) (bonus track)
13. See The Sun In My Eyes (03:29) (bonus track)
14. Resurrection Shuffle (03:18) (bonus track)
15. Can You Get It (03:32) (bonus track)



KatFile
TurboBit

[goldenearring]

Captain Beyond - Dawn Explosion (1977)

Year: April 1977 (CD 1996)
Label: One Way Records (U.S.), OW 33639
Style: Rock, Hard Rock
Country: Los Angeles, California
Time: 38:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 245 Mb

Captain Beyond — британско-американская рок-группа, внёсшая заметный вклад в развитие прогрессивного рока. Наиболее известный и самый продаваемый альбом — Captain Beyond.
В 1971 году группа двое участников известной группы Iron Butterfly — Ли Дорман и Ларри Рино Рейнхардт решили собрать другой проект. Доукомплектовав состав новой группы ударником Бобби Колдуэллом и бывшим фронтменом Deep Purple Родом Эвансом, они приступили к репетициям. Записав одно демо, новоиспечённая группа перешла к созданию дебютного одноимённого альбома.
Первая пластинка увидела свет в начале 1972 года. Несмотря на то, что большинство участников группы были американцы, первый полнометражник имел типичное британское хард-роковое звучание. Она была благосклонно встречена критиками и поклонниками.
Перед записью второго альбома из команды ушёл Бобби Колдуэлл, а его место заняли перкуссионист Гилье Гарсия и ударник Марти Родригес, принёсшие в звучание Captain Beyond латиноамериканские мотивы. Также в создании второго альбома Sufficiently Breathless принял участие клавишник Риз Винанс.
После выхода второго альбома из группы ушёл вокалист Род Эванс, вследствие чего Captain Beyond оказались на грани катастрофы. Тем не менее, продюсерам и менеджерам группу удалось сохранить с новым вокалистом Вилли Даферном. С ним группа в 1977 году записала третий альбом Dawn Explosion и провела более двенадцати выступлений. Вилли Даферн вскоре покинул группу, и его тщетно пытались заполнить Джимми Хендерсоном. Однако эта затея так и не удалась, и Captain Beyond распались до 1999 года. В 1999 году Рейнхардт и Колдуэлл реанимировали проект с помощью вокалиста Джими Интервала, клавишника Дэна Фрая и бас-гитариста Джеффа Эртабэйзи. Команда принялась активно гастролировать и даже хотела выпустить концертный альбом, но этим планам не удалось сбыться.
Дэн Фрай был вынужден оставить группу по состоянию здоровья. На его место был взят Дэйв Мьюз. Затем из рядов Captain Beyond был уволен Джими Интервал. С вокалистом Кайлом Роадсом и клавишником Стивом Петре группа дала ряд концертов, после чего её деятельность стала потихоньку сходить на нет. В 2000 году группа выпустила EP под названием Night Train Calling, после чего прекратила своё существование.
(ru.wikipedia.org/wiki/Captain_Beyond)

Band members:
Willy Daffern – lead vocals
Larry "Rhino" Reinhardt – lead guitar, acoustic guitar, slide guitar
Lee Dorman – bass, backing vocals, string ensemble synthesizer
Bobby Caldwell – drums, backing vocals, percussion

The CAPTAIN BEYOND story
researched by Hartmut Kreckel with the help of Lee Dorman (interviewed in Elbingerode, Mehrzweckhalle 22.03.97 and Halle, Easy Schorre 24.03.97), Larry "Rhino" Reinhardt and Bobby Caldwell (interviewed in Karlshamn, First Hotel 11. and 13.06. 99) and Reese Wynans: interviewed in Ludwigshafen, Stadthalle 04.86.

How Captain Beyond came together...
Lee Dorman remembers: "Rhino and I were touring with Iron Butterfly through Europe in early 71 and we knew that this band would be officially over after the summer US tour of that year, so we decided to do something together... Bobby Caldwell was playing the same places as we did in Europe with Johnny Winter two weeks behind us and Rhino stayed in contact with Bobby, whom he knew from Florida. It also seemed at that time that Johnny Winter was going to take a rest for six months to a year. So we got Bobby interested in doing something. I personally financed the whole thing and we all wanted to go that Jazz Rock direction, we got together in July 71 and played 2 or 3 weeks and then we started to look around for a lead singer and through our old manager we found out that Rod Evans wasn?t working, so we contacted him and he came down to a audition and liked the situation, so we jammed more and we had a recorder in the house... so that?s how the band got together... Bobby and I recorded the first album in two days only, that?s how tight it was! We knew the songs from a to b, Rhino was hitting a few chords and we just recorded it along..."
Rhino remembers: "Lee and I played with Bobby and it just clicked, we wanted to do something totally different and just the way Bobby plays makes it totally different. Chris Squire from Yes came one morning to me, when we were uploading the bus and said to me "you guys look like Captain Beyond!"
Bobby Caldwell remembers: "Rhino and Lee came out to see me play with Johnny Winter to check me out"
The first demo of Captain Beyond...
Rhino remembers: "We did it at my studio, it had "Can?t Feel Nothing"..."
Bobby remembers: "... and it had "Icarus"... it was like 20min. of material... I guess "Ranging River of Fear" was on it too..."
Lee Dorman remembers: "I believe it was the whole first album being demoed"

The name "Captain Beyond":
Lee Dorman: "... when we were on that european tour of Iron Butterfly in 71, we were travelling with Yes, with whom we did the tour and there was a strike by Lufthansa, so we had to chart a airplane by a company named "General Air". A game of words started and suddenly, we were on a bus late one night, someone said "Captain Beyond", we thought it sounded good and kept it..."
The crystal ball in the hands of the Captain on their album cover contains the earthsign symbols of fire and water.
First and second album songwriting credits:
Lee Dorman: "It was a financial, publishing decision to credit all the songs to Bobby Caldwell and Rod Evans, as Rhino and myself were under contract and in litigation with Iron Butterfly, so we did it that way... All four of us wrote the whole first album together, the music and the lyrics. On the second album Bobby was no longer in the band, Rhino still was in liquidation with Iron Butterfly, Rod was in litigation with Deep Purple and I was free of contract, so it says "All songs by Lee Dorman". But when the money came in for the first two albums we were all equal! When Bobby quit, Larry and I thought about going into a different direction and tried out a few things, keyboards, percussion players sax, maybe a second guitar and once we found the players we wrote along that feel. The lyrics on "Sufficiently Breathless" were written all by Rod, Rhino and myself and 90% of the music too, but we gave Guille and Marty a point as well, although they were sidemen they contributed to the arrangements".
Gigs:
Lee Dorman: "The president of Capricorn, our label, was also our manager and suddenly all these Southern Rock bands became quite popular, and we were quite different, so we kind of got pushed backwards and there was never enough being done for us. We only played like 60-70 gigs in the that two year period with Rod".
From the first album they played live AFAIK every song, except "Ranging River Of Fear" and "Thousand Days Of Yesterdays (Time Since Come And Gone)". It?s also known that the song "Dawn Explosion" was performed live during the time with Rod, the same goes for "Pandora?s Box (The Land Of...)", which was done in Arlington 73, and according to Lee was played a few times only.
Lee Dorman: "From "Sufficiently Breathless" we performed live Distant Sun, Drifting in Space, Starglow Energy, Everything?s A Circle and Bright Blue Tango. We became involved in a problem with the record company in late 73, everyone was tired of sitting around and doing nothing, rehearsing and nothing happening, so we decided to call it a day..."
Reese Wynans remembers: "Captain Beyond was a great band to play with, but from the management side it was terribly organized... I was very poor at that time, living in somebody?s else garage, so I needed to work and had to quit. I played on all the songs on "Sufficiently Breathless", except the title track. I only played one show with them..."

About Rod Evans:
Lee Dorman: "... Rod walked out of the studio midway through the recording of "Sufficiently Breathless", I really don?t know the reasons why, his wife was making pressure or something and he felt disgusted with the management situation, but he never really talked about it. He finished the album and that was it... not too long ago we found out that Polydor Japan was releasing our records and after a while we got the royalties cheques... so we had to put Rod?s share on hold, as nobody could find him. I contacted him via his manager and forwarded my number to him, saying please call back... never heared of him. He seems to live in the San Francisco area now and I haven?t seen him since he left the band, same goes for the other band members, noone has talked to Rod ever since he left... We had some rough times together, he was a great guy, I liked him."

Reformation:
Lee Dorman: "Warner and Capricorn had a deal and contacted us in 1976 to do another album. In the interim I was working as a engineer/producer for demo bands for Warner Bros. We started to audition singers and were quite happy with Willy Daffern. We have a outtake of "Icarus" and a studio version of the song "Dawn Explosion" that wasn?t used for that album. We did like 15 to 20 gigs with that line-up."
Rhino: "... I first met Willy in a liquor store..."
Bobby Caldwell: "... after Willy left, we tried out Jimmy Henderson for a time in 1978..."
Rhino: "... and then Jimmy went with me in my band named "Rhino", we were managed by the manager of Styx and toured for six months in 1979..."

In Retrospective...:
Lee Dorman: "Looking back, we lacked of proper management. I think if we?d gone out doing 150 gigs a year it would have done much better. Our management did nothing for us, it was like "we?ll get back to you" and they never did a thing, so what could you do about it... They should have bought us into a tour to open up for someone who would really draw some people, but it never happened... There were several attenpts of reforming Captain Beyond over the years, but it never got beyond talking about it, and the only chance to do it seemed, if I was going to do anything... I?m now with Iron Butterfly and surely I can do one thing at the time only, but THERE?LL ALWAYS BE A PLACE IN MY HEART FOR CAPTAIN BEYOND...?CAUSE THIS WAS REALLY A LABOUR OF LOVE..."

(The Unofficial (European) Captain Beyond Website.)

01. Do Or Die (03:38)
02. Icarus (04:17)
03. Sweet Dreams (05:29)
04. Fantasy (06:02)
05. Breath Of Fire: (A) A Speck Within A Sphere (03:04)
06. Breath Of Fire: (B) Alone In The Cosmos (03:12)
07. If You Please (04:12)
08. Midnight Memories (04:01)
09. Space Interlude (00:52)
10. Oblivion (02:14)
11. Space Reprise (00:55)



KatFile
TurboBit