Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

[goldenearring]

Joan Jett - Bad Reputation [Japan Edition] (1981)

Year: January 23, 1981 (CD Dec 18, 2013)
Label: Blackheart Records (Japan), VICP-75122
Style: Punk Rock, Hard Rock
Country: Pennsylvania, U.S. (September 22, 1958)
Time: 52:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 392 Mb


Charts: Australian Albums #45, Canada Top Albums #76, US Billboard 200 #51.
17 мая 1980 года, 40 лет назад, вышел "Joan Jett" - дебютный сольный студийный альбом американской рокерши Джоан Джетт. Первым треком на нём была песня "Bad Reputation". Похоже, что никто не делал ставку на эту песню, ни продюсеры, ни сама Джоан Джетт, т.к. она была издана буквально в нескольких странах, только четвёртым по счёту синглом , причём в некоторых странах на стороне B (!!!).
Но опомнившись, лица принимающие решения в 1981 году переиздали альбом "Joan Jett" под названием "Bad Reputation", а в 1983 году, спустя три года после появления песни, сняли на неё клип. Причём клип с глубоким смыслом: в нём показана история, как 23 звукозаписывающих компании отвергли идею издания дебютного альбома Joan Jett и какой успех потом её ждал с песней "I Love Rock 'n' Roll" с этого альбома.
(legart.livejournal.com/1522222.html?ysclid=ldj3rqx272566941346)


История песни Bad Reputation - Joan Jett. Это визитная карточка рок-певицы.
Джетт сочинила песню вмести с Кенни Лагуна, продюсером альбома Bad Reputation. В интервью сайту SongFacts.com он немного рассказал об истории создания трека:
Она о Джоан, которая была, в некотором роде, безудержной участницей The Runaways, и о нас, кто пытался заключить договор на запись пластинки и слышал, как нам говорили: "Нет, она слишком безумна, как панки и наци". У Джоан была эта плохая репутация, ни один лейбл не хотел ее подписывать - вот почему пластинки принадлежат нам. Это так разочаровывало. Мы подумали, что об этом следует написать песню. Однажды Джоан что-то сказала, а я ответил: "Тебе не следует этого делать". Я пытался дать ей совет от пожилого человека, но она была подростком в то время и сказала: "Слушай, мне плевать на мою плохую репутацию". А я произнес: "Эй, так это песня".
(song-story.ru/bad-reputation-joan-jett/)


01. Bad Reputation (02:50)
02. Make Believe (03:09)
03. You Don't Know What You've G (03:45)
04. You Don't Own Me (03:26)
05. Too Bad On Your Birthday (02:59)
06. Do You Wanna Touch Me (Oh Ye (03:46)
07. Let Me Go (02:41)
08. Doing Alright With The Boys (03:38)
09. Shout (02:48)
10. Jezebel (03:28)
11. Don't Abuse Me (03:38)
12. Wooly Bully (02:21)
13. Call Me Lightning (Bonus Track) (02:25)
14. Hanky Panky (Bonus Track) (03:33)
15. What Can I Do For You (Bonus Track) (02:15)
16. You Don't Own Me (Bonus Track) (02:41)
17. Bad Reputation (Live) (Bonus Track) (02:57)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Light Of Darkness - Light Of Darkness (1970)

Year: 1970 (CD 1992)
Label: Second Battle (Germany), SB 019
Style: Hard Rock, Progressive Rock
Country: Scotland / Germany
Time: 44:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb


Отличная команда, за обладание правами на которую вполне могли бы побороться Германия и Шотландия - смешанный состав и территориальная принадлежность. Mike Reoch (bass, flute, piano, harmonica), Byron Grant (guitars, fiddle), John Latimer (vocals, piano, organ, percussion) и немецкий барабанщик Manfred Bebert. Первые трое - шотландцы, Майк и Байрон родом из крошечного, но древнего кельтского городка Брихин. Даже сейчас его население не превышает восьми тысяч человек. Парни еще со школьных времен играли вместе в составе нескольких групп и однажды судьба забросила их в Гамбург. где им удалось получить неплохой опыт, открывая несколько концертов Стоунз. Общение с корифеями побудило к самостоятельному творчеству.
Ряд выступлений на немецкой клубной сцене, знакомство с еще одним оказавшимся в неметчине соотечественником, Джоном Латимером, который имел более солидный музыкальный опыт и, наконец, встреча с местным барабанщиком Манфредом Бебертом - вот краткое изложение пути к формированию собственного коллектива. Единение потомков друидов и любителя пива оказалось весьма продуктивным, а необходимая в таких случаях доля везения случилась в виде случайного контакта с Хербеном Хильдебрандтом, участником The Rattles, который имел множество знакомств с местными студийными воротилами. Дальнейшее было, как говорится, делом техники - запись нескольких демок, отправка их в Philips, подписание контракта и появление лонгплея. Тяжелый фрик-блюз, уже с элементами прога, но все еще гаражно-агрессивный, с необычным и даже немного инфернальным вокалом Латимера, очень приличный собственный материал и удачный кавер Soul Francisco Тони Джо Уайта из 1968го. Продавался лонгплей тоже неплохо, но по какой-то причине, несмотря на коммерческие перспективы, в Филипс пустили дело на самотек, не обеспечив для ВИА необходимой поддержки и даже не организовав ни единой статьи в музыкальных изданиях. Группа просто исчезла, растворилась, никакого продолжения музыкальной карьеры не было ни у одного из участников и интересный музыкальный проект сгинул, как и многие, многие другие ...
(ok.ru/rarites/topic/63352118031726)


01. Movin' Along (04:15)
02. Love In Your Heart (05:21)
03. Ain't No Place Where I Belon (05:03)
04. Soul Francisco (09:58)
05. Freedom Fight (06:43)
06. Time (04:17)
07. Down 'N' Out (08:51)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Whitesnake - The Purple Album (Deluxe Edition) (2015)

Year: 29 April 2015 (CD May 15, 2015)
Label: Frontiers Music SRL (Europe), FR CDVD 683E
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 73:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 564 Mb


Charts: UK #18, AUS #28, FIN #2, GER #13, NED #24, NOR #32, SWE #17, SWI #11, US #87, BEL #40, JAP #8, HUN #9, ITA #91.
"The Purple Album" - это сыгранные заново композиции с трех "ковердэйловских" альбомов Deep Purple 1974-1975 годов. И тот самый trouble не замедлил явиться. Даже сам Дэвид Ковердэйл честно предупреждает в комментарии в буклете, что масса людей расценила новинку как "controversial project" еще на этапе его создания. А удивительно ли? Число поклонников Deep Purple в мире огромно, а уж для России подобный альбом и подавно выглядит святотатством - чтобы "какие-то" музыканты "какой-то группы Whitesnake" перепевали пусть позднюю, но классику Deep Purple? Тем не менее, в Японии, где Deep Purple любят не меньше нашего, "The Purple Album" в первую же неделю после издания оказался на четвертом месте национальных альбомных чартов. Что же в этой новинке расслышали японцы?
А секрет, как говорится, прост. "Мы записали эти песни просто потому, что мы хотели их играть!" - возвещает Дэвид в том же комментарии. Но это - только часть правды: по существу, "The Purple Album" ставит вопрос о границах допустимого при создании подобных трибьютных творений. Кому можно их записывать, и кому - категорически противопоказано? Да вот таким ветеранам, вроде Дэвида и его коллег по Whitesnake и можно, благо эти песни для вокалиста, как все понимают, сильно не чужие. И, как многим уже известно, Дэвид рассматривает новинку как своего рода субститут так и не состоявшегося по причине безвременной кончины Джона Лорда реюниона Deep Purple Mk. III. И даже это - тоже еще не вся правда: когда-то Дэвид мечтал быть эдаким заслуженным белым блюзменом, подражая солидным американским наставникам (кто сейчас вспомнит, что неофициальный гимн Whitesnake "Ain’t No Love In The Heart Of The City" впервые стал хитом именно за океаном в исполнении чернокожего Бобби Блэнда?) И вот именно на "The Purple Album" он им и стал таким блюзменом, доказав попутно, что именно блюзоватый хард-рок английской, "джинсовой" модели, эмоционально близкий и русским, и есть та музыка, что наравне с классическим блюзом наименее подвержена старению. Доказал не словом, а делом. Да, Дэвиду давно не 21, и былую волю глотке он дать не может - но весь материал "The Purple Album" исполняется Whitesnake с небывалым чувством собственного достоинства и звучит именно так, как он звучал бы на гипотетических концертах группы. Или вы не помните попурри из "Burn" и "Stormbringer" как сногсшибательную открывашку концертов группы середины 2000-х, в том числе и в Москве? Поэтому все вопросы в адрес якобы "не таких" аранжировок не принимаются - уж кто-кто, а Дэвид и его группа имеют право на отступление от канонического звучания. Неважно, о чем идет речь - модифицированном соло в "Burn", вступлении на губной гармонике в "You Fool No One", исполненном бас-гитаристом Майклом Девиным и огрублении основного риффа этой же пьесы, ввиду чего рифф эвучит позаимствованным из "Immigrant Song" Led Zeppelin, дополнительных гитарных партий в "You Keep On Moving" или запредельно монументальной подачи "Mistreated". Всё едино самыми запоминающимися местами альбома, по крайней мере для русского человека, стали его лирические моменты - совершенно волшебная неподключенная аранжировка "Sail Away", способная, кажется, тронуть даже самого прожженного циника, и "Soldier Of Fortune", исполненная менее камерно, чем в оригинале и способная в новой аранжировке, при всей своей известной неназойливости, раскачать и немаленький стадион. Но что хвалить альбом, с песнями которого и автор этих строк, и многие из его поколения, и не только прожили всю свою сознательную в нормальном смысле слова, жизнь? "The Purple Album" - та редкая в наше время работа, которая с первой до последней секунды звучит как послание и даже подарок лично тебе. И, следовательно, вопрос о его нахождении в коллекции стоять и вовсе не должен.
(dzen.ru/a/X7fubJ0v_jjuKBux)


01. Burn (06:56)
02. You Fool No One (06:23)
03. Love Child (04:12)
04. Sail Away (04:53)
05. The Gypsy (05:29)
06. Lady Double Dealer (03:54)
07. Mistreated (07:37)
08. Holy Man (04:41)
09. Might Just Take Your Life (04:14)
10. You Keep On Moving (05:06)
11. Soldier of Fortune (03:18)
12. Lay Down Stay Down (03:51)
13. Stormbringer (05:17)
14. Lady Luck (bonus track) (03:01)
15. Comin' Home (bonus track) (04:16)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Ronnie Wood (Rolling Stones) - Slide On This (1992)

Year: 8 September 1992 (CD 1992)
Label: Continuum Records (U.S.), 19210-2
Style: Rhythm and Blues, Rock
Country: Hillingdon, England (1 June 1947)
Time: 59:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 410 Mb

Выпущенный в сентябре 1992 года, "Slide on This", является пятым сольным альбомом Ронни. Он содержит треки, написанные Ронни в сотрудничестве с бэк-вокалистом Stones Бернардом Фаулером, а также несколько каверов и ремейк песни "Breathe on Me", которая первоначально появилась на сольном альбоме Вуда "Now Look" 1975 года. Список персонала впечатляет, как никогда, в него входят такие музыканты, как Эдж из U2, Чарли Уоттс из The Stones, Саймон Кирк из Bad Company и Джо Эллиотт из Def Leppard.

Хотя этот музыкант являлся членом нескольких команд эпохи классического рока, а также сотрудничал со многими известными исполнителями и штамповал сольные альбомы, для большинства меломанов он является, прежде всего, гитаристом легендарных "Rolling Stones".
Рональд Дэвид Вуд появился на свет 1 июня 1947 года.
Вырос он в музыкальной семье, а свой первый концерт 10-летний Ронни отыграл вместе с группой своего отца "Original London Skiffle Group". Увидев в 1964-м выступление "Rolling Stones" на фестивале в Ричмонде, Вуд подумал, что было бы здорово попасть к ним в компанию, однако на тот момент это выглядело лишь недостижимой мечтой. Начал же Ронни свою карьеру с ритм-эндблюзовой формации "The Birds", после чего перебрался к модам "The Creation", а когда и эта группа распалась, ушел к Джеффу Беку. С "Jeff Beck Group" он записал пару альбомов, а его следующим этапом в творческой карьере стало вхождение в состав "Faces".
С данной бригадой Вуд прошел весь путь от начала до конца, но когда и она вступила в фазу дезинтеграции, попробовал себя как самостоятельного исполнителя. Выдержанный в традициях корневого рока альбом "I've Got My Own Album To Do" записывался с кучей приглашенных гостей от Джорджа Харрисона и Рода Стюарта до Мика Джеггера и Кита Ричардса, причем вскоре последний из них предложил гитаристу занять место Мика Тэйлора в "Rolling Stones".
(rockfaces.ru/r/ronniewood.htm)

01. Somebody Else Might (04:51)
02. Testify (05:00)
03. Ain't Rock & Roll (03:46)
04. Josephine (05:29)
05. Knock Yer Teeth Out (04:04)
06. Ragtime Annie (Lillie's Bordello) (02:33)
07. Must Be Love (04:12)
08. Fear For Your Future (04:03)
09. Show Me (03:35)
10. Always Wanted More (05:43)
11. Thinkin' (05:51)
12. Like It (04:28)
13. Breathe On Me (05:39)



TurboBit
FikPer

[goldenearring]

The Shiver - Walpurgis (1969)

Year: 1969 (CD 2004)
Label: Garden Of Delights (Germany), CD 096
Style: Progressive Rock, Psychedelic Rock
Country: Switzerland
Time: 48:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 322 Mb

Редкий и единственный альбом швейцарской группы “The Shiver”, играющей на стыке психоделии, блюза и прогрессива. Каждое сочинение музыкантов ещё раз заставляет задуматься: как сложно и удивительно разнообразно развивался прогрессив в каждой стране отдельно, даже при условии, что лидерами всегда были UK и USA. Автором обложки альбома является швейцарский художник-сюрреалист Hans Rudolf Giger (многие любители кино знают его по оформлению фильма «Чужой» — в 1980 году работа принесла художнику “Оскара”).
(ok.ru/intelektua/topic/66503662095213)

01. Repent Walpurgis (07:17)
02. Ode To The Salvation Army (00:40)
03. Leave This Man Alone (05:22)
04. What's Wrong About The Blues (05:22)
05. Hey Mr. Holy Man (03:19)
06. Don't Let Me Be Misunderstoo (04:46)
07. No Time (02:50)
08. The Peddle (04:48)
09. You Don't Love Me (03:00)
10. Hear My Plea (04:08)
11. Repent Walpurgis (07:22)



TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Vangelis - Opera Sauvage (soundtrack) (1979)

Year: 1979 (CD 1990)
Label: Polydor Records (U.S.), 829 663-2 Y-1
Style: Instrumental, Electronic, Ambient
Country: Agria, Greece (29 March 1943 - 17 May 2022)
Time: 43:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 190 Mb

#42 in the Billboard 200.
"Дикая Опера" - студийный альбом греческого музыканта Вангелиса, в то же время являющийся оригинальным саундтреком к документальному одноименному фильму французского режиссера Фредерика Россифа, в рамках сотрудничества с которым Вангелис ещё в начале 70-х написал музыку к документальному фильму "Апокалипсис Животных" (франц. "L'Apocalypse des animaux").
Вангелис записал альбом в период увлечения электронно-акустической музыкой - самый продуктивный период в его творчестве, так что, в отличие от "Апокалипсиса Животных", "Дикая Опера" записана в более традиционном стиле. Несмотря на то, что альбом не снискал популярности и не стал классическим, как многие другие работы до и после него, я, все же, считаю его одним из лучших творений в электронной музыке, как в 70-х, так и вообще. И все объясняется следующим.
Вся уникальность альбома в его проникновенной и чувственной атмосфере умиротворенности и необычайной ностальгии. Скажем так, оптимистичных и веселых мелодий здесь не сыщешь, хотя в таких композициях, как "L'Enfant" (с франц. - Младенец) и "Flamant Roses" (франц. "Розовые Фламинго") можно уловить позитивные ноты, которые безупречно ложатся на ухо на фоне приятных грустных зарисовок. Сыграны все композиции на высшем уровне, так сказать, на твердую пятерку. Самая яркая композиция (причем яркая - не значит самая лучшая) альбома - "Chromatique". В ней Вангелис вдобавок к клавишным ещё играет на акустической гитаре, что звучит очень привлекательно. Однозначно скажу - играть он на ней умеет. Ближе к концу клавишные "разыгрываются" в более напряженную мелодию; синтезатор даже иногда имитирует электрогитару с эффектом "дисторшн".
"Hymne" (франц. "Гимн"), "L'Enfant", "Mouettes" (франц. "Чайки") и "Irlande" (франц. "Ирландия") построены на классических зарисовках Вангелиса и привлекут не меньше внимания, чем тот же "Heaven & Hell" (1975), разве что теперь музыка стала серьезнее и, в некотором роде, "взрослее". А вот лучшей композицией на альбоме, пожалуй, является "Reve" (франц. "Сон"). Именно благодаря этой композиции я полюбил этот альбом на всю жизнь. Насколько передано "ночное" настроение - просто не описать словами, это надо услышать! Несмотря даже на свою продолжительность (двенадцать с половиной минут), она не вызывает желания переключить или промотать вперед.
В общем, альбом уникален и безумно интересен. С момента выхода его прошло больше тридцати лет, и неподражаемый Вангелис с того момента успел выпустить не менее десятка работ, в том числе и саундтрек "Chariots Of Fire" к одноименному фильму, за который получил премию Оскар, но повторить данное произведение ему больше не удавалось. Рекомендую всем без исключений распробовать сей фрукт под названием "Дикая Опера". Просто рука не поворачивается поставить альбому меньше десяти: это изысканное произведение искусства.
(darkside.ru/album/30928/?ysclid=ldpke80shd325211013)

01. Hymne (02:45)
02. Reve (12:32)
03. L'Enfant (05:05)
04. Mouettes (02:30)
05. Chromatique (03:31)
06. Irlande (04:47)
07. Flamants Roses (11:50)



TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Mud – Mud Rock [Vinyl Rip] (1974)

Year: 1974 (LP 1974)
Label: Rak Records (UK), SRAK 508, OC 062 o 95739
Style: Glam Rock
Country: Carshalton, Greater London, England
Time: 39:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Mud — британская поп-рок-группа, прославившаяся в расцвете глэм-рока хит-синглами с 1973—1974, большинство которых написана продюсерским дуэтом Никки Чинн — Майк Чепмен ("Dyna-Mite", "Tiger Feet", "Crazy", "Hypnosis", "The Cat Crept In", "Rocket").
В 1979 группа распалась, после Грей гастролировал с Les Gray’s Mud. Стайлс вошёл в группу The Hollies. Дэвис стал успешным сонграйтером (в соавторстве с Кэти Деннис написал "Can’t Get You Out Of My Head" для Кайли Миноуг). Маунт прекратил карьеру в музыке и ушёл в страховой бизнес.
(ru.wikipedia.org/wiki/Mud_(группа))

Mud наслаждался концертной деятельностью, а также выпустил четыре сингла, имевших незначительный успех. Однако глобального прорыва не случалось, и парни начали было подумывать о роспуске группы. И вдруг на одном из концертов в лондонском "The revolution club" ансамбль попался на глаза владельцу "RAK" Микки Мосту. Тот сразу уловил потенциал банды и свел ее с хитмейкерским тандемом Чинн-Чапмэн. Ники и Майк оперативно настрогали пару блокбастеров, и уже в 1973 году "Mud" вломились в английские чарты с композициями "Crazy" и "Hypnosis".
Следующее чинночапмэновское творение (от которого отказались "Sweet"), называвшееся "Dyna-mite", помогло оказаться группе в Топ 5. С этого момента Лесу пришлось имитировать манеру Элвиса Пресли. А Ч-Ч продолжали штамповать для "Mud" боевики: "Tiger feet", "The cat crept in", "Rocket". Особый успех пришелся на "Tiger feet", возглавлявшую британские чарты в течение месяца. А под Рождество группа записала интересную балладу "Lonely this Christmas".
MudВсе это происходило в 1974 году, и поэтому неудивительно что "Mud" удостоились титула "Best Popgroup of the Year". Успех сопутствовал группе и в 1975-м с композициями "The secrets that you keep", "Oh Boy", "Moonshine Sally", "One night". Вышедший в этом году второй лонгплей, немудрено озаглавленный "Mud rock Vol. 2", разошелся тиражом свыше миллиона экземпляров. Это был пик славы "Mud", поскольку вскоре произошел разрыв с "RAK", и группа осталась без машины по производству хитов "Чинн-Чапмэн".
(peoples.ru/art/music/rock/mud/)

01. A1 Rocket (04:47)
02. A2 Do You Love Me - Sha La La La Lee (03:02)
03. A3 Running Bear (04:22)
04. A4 The Hippy Hippy Shake (02:30)
05. A5 Shake Rattle And Roll - See You Later Alligator (04:00)
06. B1 Dyna-Mite - The Cat Crept In - Tiger Feet (Medley) (05:06)
07. B2 The End Of The World (04:01)
08. B3 Blue Moon (02:16)
09. B4 In The Mood (03:50)
10. B5 Bye Bye Johnny (05:25)



TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Joan Jett & The Blackhearts - I Love Rock 'N Roll [Japan Edition] (1981)

Year: November 18, 1981 (CD Dec 18, 2013)
Label: Blackheart Records (Japan), VICP-75123
Style: Rock, Hard Rock
Country: Pennsylvania, U.S. (September 22, 1958)
Time: 43:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 328 Mb


Charts: US #2, AUS #10, AUT #14, NOR #38, NZ #1, SWE #4, UK #25, CAN #1, DEN #7, FIN #13, GER #31. Australia - Platinum, Canada - 2x Platinum, New Zealand - Gold, US - Platinum.
17 мая 1980 года, 40 лет назад, вышел "Joan Jett" - дебютный сольный студийный альбом американской рокерши Джоан Джетт. Первым треком на нём была песня "Bad Reputation". Похоже, что никто не делал ставку на эту песню, ни продюсеры, ни сама Джоан Джетт, т.к. она была издана буквально в нескольких странах, только четвёртым по счёту синглом , причём в некоторых странах на стороне B (!!!).
Но опомнившись, лица принимающие решения в 1981 году переиздали альбом "Joan Jett" под названием "Bad Reputation", а в 1983 году, спустя три года после появления песни, сняли на неё клип. Причём клип с глубоким смыслом: в нём показана история, как 23 звукозаписывающих компании отвергли идею издания дебютного альбома Joan Jett и какой успех потом её ждал с песней "I Love Rock 'n' Roll" с этого альбома.
(legart.livejournal.com/1522222.html?ysclid=ldj3rqx272566941346)


"I Love Rock ’n’ Roll" - песня в жанре рок, написанная в 1975 году Аланом Мерриллом и Джейком Хукером из группы "The Arrows". Песня считается одной из самых известных рок-песен двадцатого столетия.
Хотя оригинальная версия не фигурировала в чартах, песня приобрела международную известность благодаря дальнейшим успешным кавер-версиям.
"I Love Rock ’n’ Roll" находится в списке 365 лучших песен двадцатого столетия, составленным RIAA и NEA. Песня оценивалась американским журналом Rolling Stone и занимала 484-е место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.
(ru.wikipedia.org/wiki/I_Love_Rock_’n’_Roll)


01. I Love Rock N' Roll (02:55)
02. (I'm Gonna) Run Away (02:28)
03. Love Is Pain (03:07)
04. Nag (02:46)
05. Crimson And Clover (03:17)
06. Victim Of Circumstance (02:54)
07. Bits And Pieces (02:09)
08. Be Straight (02:42)
09. You're Too Possessive (03:35)
10. Little Drummer Boy (04:17)
11. Oh Woe Is Me (Bonus Track) (02:45)
12. Louie Louie (Bonus Track) (02:57)
13. You Don't Know What You've Got (Live B-Side) (02:46)
14. Summertime Blues (Bonus Track) (02:17)
15. Nag (With The Coaster) (Bonus Track) (02:51)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Wings Paul McCartney - Back To The Egg [Vinyl Rip] (1979)

Year: 1979 (LP 1979)
Label: MPL Records (UK), PCTC 257, OC 064 62 799
Style: Rock
Country: London, England
Time: 42:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

Charts: UK #6, AUS #3, Austria #12, NZ #9, Spain #7, SWE #5, CAN #2, GER #16, ITA #10, JPN #7, NLD #11, NOR #5, US #8. US: Platinum, UK: Gold, CAN: 2x Platinum.
Надпись на внутреннем конверте гласит: дорожки B1 и B6 записаны совместно с ансамблем музыкантов "Rockestra". Упомяну только наиболее известных: David Gilmour (Pink Floyd), Pete Townshend (The Who), John Bonham (Led Zeppelin), John Paul Jones (Led Zeppelin), Gary Brooker (Procol Harum), Tony Ashton, Ray Cooper (барабанщик, приезжал в 1979 году в СССР с Elton John), Hank Marvin. Дорожку A5 "Again and Again and Again" сочинил и исполнил Denny Laine. Не лучшая его вещица, но погоду на диске не портит.
Matrix side A: YEX 987 - 2 NICK W, side B: YEX 988 - 2 NICK (Возможно 1st Press)

01. A1 Reception (01:08)
02. A2 Getting Closer (03:23)
03. A3 We're Open Tonight (01:29)
04. A4 Spin It On (02:13)
05. A5 Again and Again and Again (03:35)
06. A6 Old Siam, Sir (04:12)
07. A7 Arrow Through Me (03:40)
08. B1 Rockestra Theme (02:36)
09. B2 To You (03:13)
10. B3 After the Ball, Million Miles (04:01)
11. B4 Winter Rose, Love Awake (05:00)
12. B5 The Broadcast (01:30)
13. B6 So Glad to See You Here (03:23)
14. B7 Baby's Request (02:50)



TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Jon (Yes) and Vangelis (Aphrodite's Child) - Short Stories (1980)

Year: January 1980 (CD 1983)
Label: PolyGram Records (Germany), 800 027-2
Style: Electronic, Art Rock
Country: Greece / United Kingdom
Time: 45:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 211 Mb

Charts: UK #4, AUS #65, AUT #18, GER #30, NL #1, US #125, FRA #13, NOR #31. Netherlands: Gold, United Kingdom: Gold.
В 1974 году группе Yes срочно потребовался новый клавишник вместо покинувшего её Рика Уэйкмана, и Вангелис рассматривался как подходящая кандидатура. И хотя различие музыкальных концепций сделало его участие в группе невозможным, это общение положило начало дальнейшему сотрудничеству Андресона и Вангелиса.
Андерсон принял участие в записи нескольких альбомов Вангелиса периода 1975 - 1980 годов. В 1980 году вышел их первый совместный альбом Short Stories, содержавший хит "I Hear You Now". В том же году Андерсон покинул Yes и записал свой второй сольный альбом Song of Seven, а Вангелис выпустил сольный альбом See You Later, на котором Андерсон спел две песни. В следующем году дуэт Андерсон-Вангелис выпустил второй альбом The Friends of Mr Cairo, содержавший несколько хитов, в том числе, "I'll Find My Way Home" (#6 UK Singles Chart).
В 1983 году Андерсон вернулся в группу Yes, но несмотря на это Андресон и Вангелис выпустили свой третий альбом Private Collection. В 1986 году ими была начата запись материала для четвёртого альбома, но эта работа так и не была закончена. Двенадцать записанных в тот период композиций вышли только в 1991 году под названием Page of Life, другие были использованы иначе. Например, композиция "Let's Pretend" была включена Андерсоном в альбом Anderson Bruford Wakeman Howe.
В 2011 году Андерсон послал Вангелису предложение о возобновлении сотрудничества, но не получил от него ответа.
(ru.wikipedia.org/wiki/Jon_and_Vangelis)

01. Curious Electric (06:42)
02. Each And Everyday + Bird Son (05:08)
03. I Hear You Now (05:13)
04. The Road (04:31)
05. Far Away In Baagad (08:03)
06. Love Is + One More Time (06:18)
07. Thunder (02:14)
08. A Play Within A Play (07:02)



TurboBit
FikPer