Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

[goldenearring]

Roger Chapman & Friends, The Riffburglars - SWAG (1983)

Year: 1983 (CD ????)
Label: COE Records (UK), COE144
Style: Blues Rock, Classic Rock
Country: Leicester, England (8 April 1942)
Time: 48:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 305 Mb


Роджер Чепмен (Chappo) (Roger Chapman; род. 8 апреля 1942, Лестер) - британский певец, музыкант и композитор. Наиболее известен как участник группы Family (в период 1966 - 1973), а также основанной им позднее группы Streetwalkers (Streetwalkers) (1974 - 1977).
Его своеобразное зрелищное мастерство во время выступлений и вибрирующий голос (который, по выражению одного из критиков, "мог убить небольшого зверька в радиусе сотни метров") сделали его культовой фигурой на британской рок-сцене. Один из критиков назвал вокальный стиль Чепмена "электрическим блеянием", другой охарактеризовал его формулой: Боб Дилан + Марк Болан.
(ru.wikipedia.org/wiki/Чепмен,_Роджер)
Роджер Максвелл Чапмэн, проходящий у своих поклонников под кличкой "Чаппо" и прославившийся фирменным "блеющим вибрато", родился в Лейстере 8 апреля 1942 года. Его музыкальная карьера началась в 1966-м со вступления в группу "The Farinas". Спустя некоторое время ансамбль переименовался в "The Roaring Sixties", потом в "The Family", и наконец просто в "Family" и под этим названием и вошел в историю рока. Мешая блюз, фолк, джаз, психоделику, соул, фанк и рок-н-ролл, команда настрогала семь дисков-гигантов, а в 1973-м из-за разношерстных устремлений своих участников объявила о самоликвидации. Ни почивать на лаврах, ни сидеть без дела Чапмэну не хотелось, и он вместе с другим "семьянином"
Чарли Уитни собрал ориентированный на прифанкованный блюз-рок ансамбль "Streewalkers". Продукция группы пользовалась неплохим спросом, но серьезного рывка коллектив так и не сделал, а проблемы с менеджментом окончательно похоронили и этот проект.
В 1978-м Роджер решил взяться за сольную карьеру и на следующий год выпустил свой первый альбом. Чапмэновскую разновидность ритм-энд-блюза с его фирменным вокалом пресса встретила вполне лояльно, но бушевавшая в Англии панк-революция сделала музыканта немодным и архаичным. На счастье Чаппо в континентальной Европе царили более традиционные взгляды, и его шанс настал, когда певец появился в немецком ТВ-шоу "Rockpalast".
Передача транслировалась в 14 странах и собирала до 25 миллионов зрителей, так что с исполнения песни "Let's Spend The Night Together" карьера Роджера началась заново. Изданная синглом, эта композиция взорвала германские чарты, а также попала на подоспевший вскоре зальник "Live In Hamburg". На этом альбоме также разместился и концертный фаворит "Short List", в честь которого Чапмэн назвал сопровождающий состав. В 1981-м на церемонии "German Music Awards" вокалист выиграл в категории "Best Singer", да и его пластинка "Hyenas Only Laugh For Fun" также получила приз. Чуть позже он с музыкантами из "Shortlist" создал альтер-эго-команду "Riff Burglars", в которой отдал дань корневому блюзу и пятидесятническому рок-н-роллу. В 1983-м в копилку Чаппо добавился еще один хит - он спел песню Майка Олдфилда "Shadows On The Wall". Успехом пользовался и его собственный альбом "Mango Crazy", но к середине 80-х фортуна стала отворачиваться от артиста.
И хотя его песни иногда еще звучали в эфире, пластинки перестали попадать в чарты.
Увлечение Роджера драм-машинами привело его к сотрудничеству с голландским дуэтом "Bolland & Bolland" и появлению чересчур попсовой пластинки "Techno-Prisoners". К концу декады Чапмэн все же вернулся к чистому британскому року, доказательством чего стал великолепный альбом "Walking The Cat". Диск записывался при участии Элвина Ли, Мика Муди и Бобби Тенча и по праву провел в немецких чартах более трех месяцев.
Последовавший за ним "Hybrid And Lowdown" оказался, правда, послабее, и в первой половине 90-х музыкант ограничился выпуском сборников "Kick It Back" и "King Of The Shouters". В 1996-м Чаппо освежил рецепт фирменного коктейля из рока, соула, фанка и ритм-эндблюза и вновь вернулся с триумфом, расшевелив программой "Kiss My Soul" не только континент, но и родной остров. Следующая пластинка "A Turn Unstoned?" отличалась тем что записывалась не с произвольным набором сессионщиков, а с костяком "Shortlist". В том же 1998-м Чапмэн-энд-компани вновь засветились в шоу "Rockpalast", в связи с чем фаны стали требовать от музыканта концертного альбома. Тот довольно быстро отреагировал на их просьбы, и уже в 1999-м опубликовал двойник "In My Own Time". Нулевые Роджер разменял еще одним живчиком "Rollin' & Tumblin'", после чего занимался подготовкой архивной серии "The Lost Tapes".
В 2007-м вышел полноценный студийник "One More Time For Peace", а спустя два года Чаппо вновь поскреб по сусекам и набрал пару часов нереализованной музыки, которую издал на двойном CD "Hide Go Seek". Хотя в 2011-м музыкант намекнул названием лайва "Maybe The Last Time" на возможный отход от дел, на пенсию он все равно не собирался и последующие годы гастролировал как ни в чем не бывало.
(rockfaces.ru/r/rogerchapman.htm) Last update 14.04.13


01. The Shadow Knows (03:27)
02. Who Do You Love (01:52)
03. Peter Gunn (02:11)
04. Harlem Shuffle (03:16)
05. Mama Told Me Not To Come (03:22)
06. Treat Her Right (02:16)
07. Heard It Through The Grapevine (05:30)
08. Don't You Just Know It (02:20)
09. Loberta (03:01)
10. Chain Of Fools (02:39)
11. See Saw (03:16)
12. Love The Life I Live (02:03)
13. Sea Of Heartbreak (04:06)
14. Born Under A Bad Sign (03:16)
15. High Heal Sneakers (03:02)
16. Watch Your Step (03:03)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Irmin Schmidt (ex Can) & Kumo - Axolotl Eyes (2008)

Year: 2008 (CD 2008)
Label: Spoon Records (Europe), 9391-2
Style: Experimental, Krautrock
Country: Berlin, Germany (29 May 1937)
Time: 47:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 283 Mb


Окончил консерваторию в Дортмунде, зальцбургский Моцартеум и музыкальный институт в Кёльне. Ученик композитора Карлхайнца Штокхаузена.
Начинал с работы дирижёра в Венском и Бохумском симфонических оркестрах и основанном в 1962 году Дортмундском ансамбле Новой музыки. В качестве дирижёра получил несколько премий. Также работал капельмейстером городского театра Аахена, преподавателем музыки в актёрской школе Бохума; выступал с фортепианными концертами.
Однако, значительно бо?льшую известность Ирмин Шмидт получил, как один из основателей (в 1968 году) и участник немецкого краут-рок коллектива Can. После распада Can, Шмидт записал несколько сольных альбомов, музыку к многим кинофильмам. Также является автором оперы по книге Мервина Пика «Горменгаст».
Жена Ирмина, Хильдегард Шмидт, является менеджером группы Can и звукозаписывающего лейбла Spoon Records с 1970-х годов.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Шмидт,_Ирмин


Шмидт родился в Берлине, начал заниматься музыкой в консерватории в Дортмунде, в Folkwang Hochschule в Эссене, Mozarteum в Зальцбурге, и он учился композиции на Кельнских Курсах новой музыки Карлхайнца Штокхаузена в Кельне.
Он начал работать в основном как дирижер и выступал в концерты с Бохумской Симфонией; Венский симфонический оркестр; и Дортмундский ансамбль новой музыки, который он основал в 1962 году. За это время он получил несколько дирижерских наград. Шмидт также работал капельмейстером в Театре Ахена, доцентом музыкального театра и шансоном в Schauspielschule Bochum (театральная школа), и как концертный пианист.
В 1968 году Шмидт основал экспериментальную краутрок группу Can вместе с Хольгером Чукае, Майклом Кароли и Яки Либезейт. Шмидт был клавишником Can до распада группы в 1979 году. Он участвовал в обоих воссоединениях Can в 1986 и 1991 годах.
Шмидт записал более 40 фильмов и телевизионных программ, включая Нож в голове (1978) и Палермо Стрельба (2008). Он записал несколько сольных альбомов и написал оперу Горменгаст, основанную на Трилогии Горменгаста Мервина Пика. Премьера Горменгаста состоялась в Opernhaus Wuppertal в 1998 году. Отрывки из произведения были выпущены на Spoon Records в 1999 году. Его жена Хильдегард Шмидт отвечала за менеджмент и лейбл Can, Spoon Records, с 1970-х гг.
По состоянию на 2008 год Шмидт живет в Южной Франции. Его интересы помимо музыки включают кулинарию. В 2015 году он получил Ordre des Arts et des Lettres (Кавалер).
В 2018 году Шмидт и британский писатель и редактор Роб Янг опубликовали книгу о Can под названием All Gates Open: The Story of Can.
(ru.wikibrief.org/wiki/Irmin_Schmidt)


01. Kick of the Floods (07:42)
02. Drifting Days, Crime Pays (03:26)
03. Umbilicus Clear (07:41)
04. Raketenstadt (07:03)
05. Axolotl Eyes (08:06)
06. Meteor Infected (05:54)
07. Etrurian Waltz (07:12)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Steve Hillage (ex Gong) - Open (1979)

Year: 1979 (CD 2007)
Label: Virgin Records (Europe), CDVR2135 00946 373459 24
Style: Space Rock, Pop Rock, New Wave
Country: Chingford, London, England (2 August 1951)
Time: 79:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 522 Mb


Charts: UK #71. (Какая обложка такая и музыка).
Время в конце 70-х не стояло на месте, и Стив очевидно не собирался от него отставать. Более того, возникает ощущение, что кое-где он опережает время. Этот альбом - более плоский, более синтетический по звуку по сравнению с Green. С другой стороны, он более выраженно ритмичный, фанковый, а временами просто танцевальный: надежной основой музыки являются мускулистый бит и слэпующий бас. Новая волна также притаилась где-то совсем неподалеку, временами можно вспомнить группу Police, что, видимо, также неслучайно, потому что в то же самое время Хилледж участвовал в одном проекте с юным Стингом, Nuclear Waste (забавно, именно там я впервые услышал Хилледжа).
С другой стороны, любовь Стива и Микетт ко всевозможным "космическим" эффектам никуда не делась, и эти эффекты в сочетании с танцевальным битом временами создают по-настоящему трансовый эффект - кажется, что Хилледж случайно копнул лет на десять вперед! Конечно, кое-где он по-прежнему позволяет себе оттянуться с гитарным соло, а его вывернутая наизнанку и прифанкованная версия битловской "Getting Better", пожалуй, нравится мне больше оригинала. Интересно наблюдать эксперименты Хилледжа с ритмом на этом альбоме - ему удалось сделать непопсовый альбом в попсовом, казалось бы, жанре. И даже если он жаловался потом, что начал выдыхаться здесь, по музыке этого не скажешь.
(the-slider04.livejournal.com/999689.html)


01. Talking To The Sun (06:00)
02. 1988 Aktivator (02:28)
03. New Age Synthesis (Unzipping The Zype) (08:52)
04. Healing Feeling (06:07)
05. Earthrise (08:35)
06. Open (05:17)
07. Definite Activity (04:43)
08. Getting Better (02:59)
09. Day After Day (06:19)
10. Getting In Tune (03:15)
11. Don't Dither Do It (05:05)
12. The Fire Inside (06:18)
13. Don't Dither Do It (1974 'Power Trio' Backing Track) (04:46)
14. Four Ever Rainbow (Part 3 Alternative Mix) (08:55)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Taste - Live Taste [Japan Edition] (1971)

Year: February 1971 (CD 2009)
Label: Polydor Records (Japan), UICY-93974
Style: Blues Rock
Country: Cork, Ireland
Time: 38:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb


Charts: GER #38, UK #14, AUS #35.
Рори родился 2 марта 1948 года в городе Баллишаннон, а на следующий год его семья переехала в город Корк (Ирландия). С ним во многом связана история рок-группы TASTE. Его первым инструментом был укулеле, гавайская четырёхструнная разновидность гитары. А вот в 1961 году он за 100 фунтов приобрел знаменитый "Fender Stratocaster" модели 1961 года, которую тут же модифицировал и не расставался с ней до своей смерти в 1995 году.
Кстати, после его смерти фирма "Fender" выпустила маленькую серию гитар, до мельчайших деталей повторяющих знаменитую гитару Галлахера.
А британским журналом "Classic Rock" он занесен в список величайших гитаристов всех времен.
Но я забежал далеко вперед. Вернемся в шестидесятые, в те времена, когда Галлахер начинал, играя в командах местного, ирландского разлива. Они назывались FONTANA и IMPACT (в принципе это одна и та же группа, переименованная в связи с кадровыми перестановками и сменой стиля).
Группы раскатывали по Ирландии, добирались до Лондона, активно выступали в континентальной Европе. Галлахер стал известен благодаря отличным рок-н-ролльным и блюзовым композициям. Он был явным лидером, и, как это и водится, вырос, словно из мальчишеских штанишек, из IMPACT. Команда развалилась.
Вернувшись в Корк, Рори сформировал в 1966 году рок-команду TASTE, куда вошли сам Галлахер (гитара, вокал), бас-гитарист Эрик Киттерингхэм и барабанщик Нормэн Дамери. Пару лет трио гастролировало между Британией и Европой, и основным музыкальным ориентиром им служил ритм-энд-блюз. А Галлахер оттачивал свое мастерство: группа имела огромный успех в Белфасте, на знаменитой блюзовой сцене "Maritime Hotel", где они выступали не единожды.
В 1968 году первоначальный состав TASTE развалился. По этому поводу существует несколько версий: то ли виной тому был отвратительный менеджмент, то ли между музыкантами появились некие разногласия.
В любом случае Галлахер не растерялся, и тут же, почти на ходу, собрал новый состав, пригласив Джона Уилсона (барабаны) и Ричарда МакКрэйкена (бас-гитара). Они переехали в Лондон и заключили контракт с лейблом "Polydor", при названии которого сердце любого искушенного меломана, несомненно вздрогнет.
В августе 1968 года они записали свой первый альбом, который назывался, по сложившейся тогда традиции, именем группы. В ноябре этого же года они, вместе с YES, выступали на разогреве у легендарных CREAM, а затем промчались ураганом по США и Канаде вместе с супергруппой BLIND FAITH.
(dzen.ru/a/YwzaoG7gnlWAbAaH)


01. Sugar Mama (08:10)
02. Gamblin' Blues (06:18)
03. I Feel So Good (Part 1) (03:38)
04. I Feel So Good (Part 2) (04:00)
05. Catfish (10:42)
06. Same Old Story (05:43)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Poor Boys - Ain't Nothin' In Our Pocket But Love (1970)

Year: 1970 (CD 2016)
Label: Big Pink (South Korea), 426
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: U.S.
Time: 36:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb


Американское трио The Poor Boys - Robert Fazio (lead vocals), Thomas Corio (organ, piano, vocals), and Edwin Corliss (percussion, vocals) - выпустили свой единственный альбом на принадлежащем Motown лейбле Rare Earth в 1970 году. Продюсировал Michael Valvano, работал со Stoney, Meat Loaf и Frijid Pink.


01. Beg Me (03:27)
02. Do What You Wanna Do (02:48)
03. Can't Get Back In (03:19)
04. Wooden Horse (03:21)
05. A Place Called Love (03:08)
06. Little Boy Blue (03:00)
07. Mary Mary (02:37)
08. Rhyme Or Reason (02:53)
09. You Made Your Bed (Now You Lie In It) (03:03)
10. I Won't Take No For An Answer (02:55)
11. Let's Do More About Love (03:18)
12. Just Like A Clock (02:23)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Family - It's Only A Movie (1973)

Year: September 1973 (CD 1989)
Label: Mainline Records (Germany), MLCD 9.00824 L
Style: Rock, Progressive Rock
Country: Leicester, England
Time: 42:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb


Наконец, мы подошли к последнему студийному альбому "Фэмили". Здесь снова поменялись клавишник и басист. На клавишных здесь знаменитый британский бузрокер Тони Эштон (см. его альбомы с Гарднером того же времени, два бузрокера, Эштон и Чапмен, буквально нашли друг друга). На басу Джим Креган. Все песни написаны Чэпменом/Уитни.
Ну, не знаю, если не считать идиотский первый номер с выстрелами, матюками ковбоев и ржанием лошадей, то это, наверное, самый вменяемый альбом группы. Здесь они отошли от арт-рока и, по большей части, от буз-рока. Тут довольно много песенок, которые можно отнести к нормальному рутс-року, правда, в его британском варианте (тут и фолк, и кантри, и блюз с ритмом, и джаз, но всё это очень по-британски). Тут даже есть песня Boots’n’Roots. Тут даже элементы госпелc имеются (Boom Bang). Эштон сделал еще и оркестровки (как всегда в рок-музыке, в основном, раздражающие, пафосные и ненужные). А Чэпмен перестал бузить и блеять. Более того, он пытается подражать черным!!! И вообще тут очень приятные и симпатичные песенки. Они отличаются от тех фолкроковых вещей, которые группа играла до этого.
Трудно сказать, что их побудило сделать альбом в американском стиле... Он практически не раздражает. Если бы они продолжили существовать в таком виде, я бы их послушал.
Вот, собственно, и всё о группе "Фэмили". Любителям арт-рока ее, конечно, нужно знать, а некоторые их альбомы стоит и полюбить. Или, по крайней мере, отнестись к ним с симпатией. Лично для меня тема этой группы, похоже, закрыта навсегда. Едва ли буду переслушивать их альбомы. Пусть стоят на полках и лежат в памяти.
(scripnikmusic.livejournal.com/35013.html?ysclid=lfpekcg8k2816033772)


01. It's Only A Movie (05:10)
02. Leroy (05:41)
03. Buffet Tea For Two (05:19)
04. Boom Bang (03:01)
05. Boots N Roots (05:01)
06. Banger (instrumental) (03:06)
07. Sweet Desiree (03:44)
08. Suspicion (03:23)
09. Check Out (04:30)
10. Hometown (bonus track) (03:09)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Good Rats - Birth Comes To Us All (1979)

Year: 1979 (CD 1995)
Label: Ratcity Records (U.S.), AFR 5304
Style: Rock, Glam Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 32:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 203 Mb

The Good Rats американская рок группа из Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Их музыка - смесь элементов рока с блюзом и поп. Они были более всего известны на родном Лонг-Айленде, хотя и имели некоторый успех на национальном и международном уровнях. The Good Rats, образованные в 1965 году в США, считаются одними из первых исполнителей "гаражного рока", хотя некоторые специалисты склонны рассматривать эту группу как пионеров арт-рока, использовавших в своей стилистике элементы хард-рока. После выхода дебютного альбома The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, разбрасывая во время концертов резиновых летучих мышей - считается, что в качестве названия музыканты выбрали видоизмененный логотип фирмы, занимавшейся изготовлением такого рода муляжей ("Gooden Rats"). Пластинку "Good Rats" публика проигнорировала, и в августе 1972 года группа распалась. Мики Марчелло нашел работу на автозаправочной станции, его брат Пеппи работал официантом, водил грузовик, а одно время даже занимался сбором и сортировкой мусора. В январе 1973 году The Good Rats были реформированы, в 1974 году подписали контракт с Warner Bros, и выпустили альбом "Tasty" - несмотря на то, что пластинка получилась весьма интересной, тираж ее, тем не менее, не вышел даже на отметку 50 тысяч. Вплоть до середины 70-х The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, а в 1976 году основали собственную фирму грамзаписи Rat City Records, силами которой был выпущен неплохой альбом "Rat City In Blue". В конце 1978 года группа подписала новый контракт с фирмой Passport и при помощи продюсерской фирмы Flo And Eddie записала альбом "Fran Rats To Riches", который имел успех даже в Европе. Следующую пластинку, "Birth Comes-To Us All", музыканты записывали в Англии, в студии группы The Who "Ramport Studios", а среди тех, кто помогали ее созданию, были Манфред Мэнн и Макс Миддлтон из группы Джеффа Бека. Несмотря на впечатляющий состав участников записи, альбом провалился, и The Good Rats снова распались. В 1981 году коллектив собрался вновь, записал посредственный альбом "Great American Music" и опять распался. В начале 90-х годов была предпринята попытка реорганизации The Good Rats, но братья Марчелло почему-то намеревались привлечь к записи альбома Элтона Джона, что оказалось делом безнадежным, и с тех пор о The Good Rats больше ничего не слышно.
(ru.musichearts.fm/artist/23928-good-rats-the/)

01. You're Still Doing It (03:44)
02. City Liners (03:29)
03. Cherry River (03:27)
04. Ordinary Man (02:41)
05. Man On A Fish (04:06)
06. School Days (03:41)
07. Juvenile Song (03:59)
08. Gino (02:27)
09. Bed And A Bottle (02:20)
10. Birth Comes To Us All (02:49)



TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Roxette - Rox Archives (Box Set 7xCD) (2009)

Year: 1986-2001 (CD 2009)
Label: EMI Music (Sweden), 50999 687115 2 8
Style: Pop, Rock
Country: Halmstad, Sweden
Time: 57:02, 66:17, 71:20, 79:24, 73:44, 67:48, 54:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 416, 506, 532, 555, 524, 501, 397 Mb

Box Set включает первые семь альбомов группы, с добавлением на каждом диске нескольких бонус-треков.
Roxette - шведская поп-рок-группа, лидерами которой были Пер Гессле (автор текстов песен и музыки, гитара, вокал, губная гармоника) и Мари Фредрикссон (1958-2019) (вокал, рояль). Как и многие другие шведские музыканты, они исполняли свои песни на английском языке. Само название "Roxette" происходит от названия песни группы Dr. Feelgood.
Пик популярности группы пришёлся на середину 1990-х годов. За свою тридцатилетнюю карьеру группа дала 557 концертов и продала более 75 млн копий своих альбомов.
(ru.wikipedia.org/wiki/Roxette)

"Roxette" - название дебютной песни британской группы "Dr. Feelgood" 1974 года. Это несуществующее, предположительно французское женское имя, созвучное слову рок (рок-музыка), пришлось по душе Перу Гессле, и в 1984 году, когда шла речь о выпуске в США первого (и последнего) англоязычного альбома его группы "Gyllene Tider", он предложил это имя звукозаписывающей компании вместо сложного для американцев настоящего названия своей группы. По забавному стечению обстоятельств, Мари Фредрикссон исполняла фоновый вокал на том альбоме, и в некотором роде его можно воспринимать как "нулевой" альбом будущего дуэта. В 1986 году, когда Мари и Пер решили попробовать покорить мир и записали песню "Neverending Love" ("Бесконечная любовь"), поднялся вопрос о названии для нового проекта, и Пер вспомнил про "Роксетт". Поскольку это женское имя, в дальнейшем немало людей приходили к выводу, что так зовут Мари, а Пер - просто гитарист в группе; в начале их карьеры за границей ему иногда даже не выделяли гримуборную.
Вопрос авторства важен тем, что автор получает деньги с каждой продажи записи его песни, независимо от исполнителя. Порой это бывает причиной конфликтов и даже распада группы, но Roxette избежали такой участи. Автор основного массива песен группы - Пер Гессле. Иногда соавтором является Мари или его старый друг Маттс Перссон по прозвищу "М.П."
По словам Пера, сам он никогда не стремился захватить монополию на авторство, его цель - сделать как можно лучший альбом, и они вместе отбирают наиболее удачные песни. Мари никогда не специализировалась на песнях "для хит-парадов", ее творчество более серьезно, поэтому ей, возможно, не так легко писать музыку, подходящую для Roxette. К тому же, долгое время она не решалась писать на английском и была ограничена стихами, которые писал Пер. Тем не менее, ее вклад придает музыке группы глубину и делает ее еще более разнообразной.
Слова в популярной музыке зачастую представляют меньшую важность по сравнению с мелодией, ритмом, вокалом, аранжировкой. Особенно когда речь идет о международном успехе. Простота, даже примитивность, броские фразы и хорошее звучание слов делают песню запоминающейся и понятной даже тем, кому английский не родной. Пер Гессле, выросший на музыке 60-х, впитал этот подход как правило; он играл приглянувшимися словосочетаниями как кубиками, и тексты его песен, особенно ранних, изобилуют, наравне с поэтической символикой, эффектными созвучиями и рифмами - порой, увы, в ущерб смыслу. С годами он стал уделять смыслу больше внимания; в его поздних работах можно найти больше глубины, искренности, более точно переданное чувство.
Мари никогда не знала английский так хорошо, как Пер, и долгое время не отваживалась сочинять песни на "родном языке" Roxette. Ее подход к словам другой; на шведском она пишет прямо и открыто о том, что знает и чувствует, используя как символические образы, так и лишенные прикрас реалистические описания. Смысл, который она хочет донести до слушателя, для нее всегда первичен и более важен, чем внешний эффект, производимый словами. В ее английских текстах чувствуется определенная скованность, продиктованная недостаточно глубоким знанием языка, но это компенсируется свежим подходом к выражению мыслей и эмоций.
Основная тематика песен "Роксетт" - любовь, романтические отношения. Они редко изменяют "вечной теме" и не пишут песни о политике, глобальном кризисе или социальных проблемах.
(roxette.ru/ru/about.html)

Pearls Of Passion (1986)

01. Soul Deep (03:38)
02. Secrets That She Keeps (03:42)
03. Goodbye To You (04:01)
04. I Call Your Name (03:36)
05. Surrender (04:19)
06. Voices (04:42)
07. Neverending Love (03:27)
08. Call Of A Wild (04:29)
09. Joy Of A Toy (03:03)
10. From One Heart To Another (04:07)
11. Like Lovers Do (03:22)
12. So Far Away (05:16)
13. Pearls Of Passion (03:35)
14. Neverending Love (Demo) (02:45)
15. Secrets That She Keeps (Demo) (02:54)

Look Sharp! (1988)

01. The Look (03:57)
02. Dressed for Succes (04:09)
03. Sleeping Single (04:37)
04. Paint (03:30)
05. Dance Away (03:24)
06. Cry (05:19)
07. Chances (04:57)
08. Dangerous (03:48)
09. Half a Woman, Half a Shadow (03:35)
10. View From a Hill (03:40)
11. (I Could Never) Give You Up (03:57)
12. Shadow of a Doubt (04:14)
13. Listen to Your Heart (05:30)
14. The Voice (04:15)
15. One Is Such a Lonely Number (Demo September 1987) (03:34)
16. Don't Believe in Accidents (Demo Spring 1988) (03:42)

Joyride (1991)

01. Joyride (04:24)
02. Hotblooded (03:18)
03. Fading Like A Flower (Every Time You Leave) (03:52)
04. Knockin' On Every Door (03:56)
05. Spending My Time (04:36)
06. I Remember You (03:54)
07. Watercolours In The Rain (03:40)
08. The Big L. (04:26)
09. Soul Deep (03:34)
10. (Do You Get) Excited? (04:16)
11. Church Of Your Heart (03:16)
12. Small Talk (03:53)
13. Physical Fascination (03:27)
14. Things Will Never Be The Same (04:26)
15. Perfect Day (04:05)
16. The Sweet Hello, The Sad Goodbye (04:46)
17. Love Spins (Demo) (03:29)
18. Seduce Me (Demo) (03:54)

Tourism (1992)

01. How Do You Do! (Studio) (03:09)
02. Fingertips (Studio) (03:33)
03. The Look (Live) (05:32)
04. The Heart Shaped Sea (Studio) (04:32)
05. The Rain (Studio) (04:49)
06. Keep Me Waiting (Studio) (03:15)
07. It Must Have Been Love (Live/Studio) (07:05)
08. Cinnamon Street (Studio) (05:00)
09. Never Is a Long Time (Nightclub) (03:46)
10. Silver Blue (Studio) (04:06)
11. Here Comes the Weekend (Hotelroom) (04:10)
12. So Far Away (Hotelroom) (04:02)
13. Come Back (Before You Leave) (Studio) (04:40)
14. Things Will Never Be the Same (Live) (03:12)
15. Joyride (Live) (04:48)
16. Queen of Rain (Studio) (04:50)
17. Fingertips '93 (Single A-Side) (03:41)
18. 2. Cinnamon Street ('Super Mario' Soundtrack Europe) (05:06)

Crash! Boom! Bang! (1994)

01. Harleys And Indians (Riders In The Sky) (03:44)
02. Crash! Boom! Bang! (05:01)
03. Fireworks (03:57)
04. Run To You (03:39)
05. Sleeping In My Car (03:46)
06. Vulnerable (05:00)
07. The First Girl On The Moon (03:01)
08. Place Your Love (03:07)
09. I Love The Sound Of Crashing Guitars (04:47)
10. What's She Like? (04:14)
11. Do You Wanna Go The Whole Way? (04:09)
12. Lies (03:34)
13. I'm Sorry (03:13)
14. Love Is All (Shine Your Light On Me) (06:44)
15. Go To Sleep (03:59)
16. Almost Unreal (03:57)
17. Crazy About You (03:59)
18. See Me (03:44)

Have A Nice Day (1999)

01. Crush On You (03:35)
02. Wish I Could Fly (04:40)
03. You Can't Put Your Arms Around What's Already Gone (03:30)
04. Waiting For The Rain (03:37)
05. Anyone (04:31)
06. It Will Take A Long Long Time (04:03)
07. 7Twenty7 (03:53)
08. I Was So Lucky (04:17)
09. Stars (03:56)
10. Salvation (04:38)
11. Pay The Price (03:48)
12. Cooper (04:17)
13. Staring At The Ground (02:58)
14. Beautiful Things (03:49)
15. It Hurts (03:52)
16. Myth (Demo) (04:25)
17. Makin' Love To You (03:50)

Room Service (2001)

01. Real Sugar (03:17)
02. The Centre of the Heart (03:22)
03. Milk and Toast and Honey (04:04)
04. Jefferson (03:51)
05. Little Girl (03:36)
06. Looking for Jane (03:19)
07. Bringing Me Down to My Knees (03:48)
08. Make My Head Go Pop (03:22)
09. Try (Just a Little Bit Harder) (03:13)
10. Fool (03:52)
11. It Takes You No Time to Get Here (03:35)
12. My World, My Love, My Life (04:04)
13. Entering Your Heart (B-Side 'The Centre of the Heart' Single) (04:00)
14. The Weight of the World (From 'The Ballad Hits' Bonus EP) (02:51)
15. Bla Bla Bla Bla Bla (You Broke My Heart) (From 'The Pop Hits' Bonus EP) (04:36)

CD1: Pearls Of Passion (1986)
TurboBit
FikPer

CD2: Look Sharp! (1988)
TurboBit
FikPer

CD3: Joyride (1991)
TurboBit
FikPer

CD4: Tourism (1992)
TurboBit
FikPer

CD5: Crash! Boom! Bang! (1994)
TurboBit
FikPer

CD6: Have A Nice Day (1999)
TurboBit
FikPer

CD7: Room Service (2001)
TurboBit
FikPer

[goldenearring]

The United States Of America - The United States Of America (1968)

Year: 1968 (CD 2004)
Label: Sony Music A 59803, Sundazed Music SC 11124 (U.S.)
Style: Psychedelic Rock, Experimental, Rock
Country: Los Angeles, California, U.S. (1967-1968)
Time: 76:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 357 Mb

Соединенные Штаты Америки - американская экспериментальная рок- группа, основанная в 1967 году в Лос-Анджелесе композитором Джозефом Бердом и вокалисткой Дороти Московиц вместе со скрипачом Гордоном Марроном, басистом Рэндом Форбсом и барабанщиком Крейгом Вудсоном. Их одноименный альбом 1968 года , часто упоминаемый как ранняя демонстрация использования электронных устройств в рок-музыке , был встречен критиками и незначительным успехом в чартах. Они распались вскоре после его выпуска. Звучание группы было основано как на психоделии, так и на авангарде . Как ни странно, в группе не было гитариста; вместо этого они использовали струны, клавиатуру и электронику, включая примитивные синтезаторы , и различные аудиопроцессоры, включая кольцевой модулятор . Тексты многих песен отражали левые политические взгляды Берда . AllMusic описал их как "одну из самых революционных групп конца 60-х".
Композитор Джозеф Берд и автор текстов и певица Дороти Московиц впервые встретились в Нью-Йорке в начале 1963 года, когда Берд работал над записью музыки периода Гражданской войны для Time-Life . Поклонник композитора Чарльза Айвза , Берд уже стал уважаемым композитором-новатором, участвовал в экспериментальной музыке в рамках движения Fluxus вместе с Джоном Кейджем , Мортоном Фельдманом , Ла Монте Янгом , Дэвидом Тюдором , Йоко Оно и другими. Московиц изучала музыку в колледже Барнарда, где ее преподавал Отто Луенинг ; она также пела в вокальной группе с Артом Гарфанкелем и работала с Дэвидом Рубинсоном над постановкой музыкального театра , а также над проектом Time-Life . Берд и Московиц начали отношения - он упомянул их "глубокие музыкальные и личные отношения", и она назвала его своим "эстетическим гуру" - и он помог ей получить пост на Capitol Records ; когда она ушла, ее, в свою очередь, заменил Рубинсон. Позже в 1963 году Берд и Московиц переехали вместе в Лос-Анджелес , где Берд получил докторскую степень по этномузыкологии в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . Согласно Московиц: "Джо принес с собой в Нью - Йорке авангардный Cachet ... фон в электронной музыке ... и сочиняя навыки ... Он привлек непосредственное внимание Захватывающие музыканты, танцоры и художники стремились сотрудничать с ним.. Кадровый резерв для того, что в конечном итоге стало США, был получен от этой группы ". Берд стал соучредителем New Music Workshop в Лос-Анджелесе с джазовым трубачом Доном Эллисом и, после ухода Эллиса, начал включать элементы исполнительского искусства в свои мероприятия. Московиц помогал ставить спектакли Берда и выступал в некоторых из них. И Берд, и Московиц также внесли свой вклад в альбом индийской рага- музыки Гаятри Раджапура и Харихара Рао , записанный в 1965 году и выпущенный Folkways Records в 1968 году. Однажды в 1965 году в качестве заключительной части серии концертов и мероприятий под названием " Пирог с весенними овощами на пару "(название было взято наугад из Поваренной книги Элис Б. Токлас ), Берд организовал блюз- группу, которую возглавляла его подруга Линда Ронштадт , чтобы играть во время" хеппинга ". Берд сказал, что "осознание того, что рок - это доступ к широкой публике, пришло из этого концерта, и идея создания группы начала обретать форму".
(ru.abcdef.wiki/wiki/The_United_States_of_America_%28band%29?ysclid=lfq ukqddsb131496996)

01. The American Metaphysical Circus (04:57)
02. Hard Coming Love (04:41)
03. Cloud Song (03:21)
04. The Garden Of Earthly Delights (02:39)
05. I Won't Leave My Wooden Wife For You, Sugar (03:56)
06. Where Is Yesterday (03:08)
07. Coming Down (02:37)
08. Love Song For The Dead Che (03:28)
09. Stranded In Time (01:49)
10. The American Way Of Love (Part I-III) (06:41)
Bonus Tracks:
11. Osamu's Birthday (03:00)
12. No Love To Give (02:38)
13. I Won't Leave My Wooden Wife For You, Sugar (Alternate Version) (03:47)
14. You Can Never Come Down (02:33)
15. Perry Pier (02:38)
16. Tailor Man (03:08)
17. Do You Follow Me (02:36)
18. The American Metaphysical Circus (04:03)
19. Mouse (The Garden Of Earthly Delights) (02:40)
20. Heresy (Coming Down) (02:32)



TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Holger Czukay (ex Can) – On The Way To The Peak Of Normal (1981)

Year: 1981 (CD Jan 19, 1998)
Label: Spoon Records (Austria), Spoon CD 36
Style: Instrumental, Experimental, Electronical
Country: Free City of Danzig, Poland (24 March 1938 - 5 September 2017)
Time: 36:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 189 Mb

Альбом для тех у кого крепкие нервы. Выдержать это в течении, даже 36 минут, сложно. Ну а что, бабло-то ему надо рубить. (от автора публикации)
Основатель влиятельнейшей краут-рок-группы "Can" Хольгер Шукай являлся одной из ключевых фигур своей эпохи. Он был пионером сэмплинга, прокладывал мост между попом и авангардом и продвигал в западной культуре жанр уорлд-мьюзик. Хольгер (настоящая фамилия Шюринг) родился в Данциге 24 марта 1938 года. К музыке он тяготел с раннего детства и желал стать композитором и дирижером, однако при этом его вкусы были слишком радикальны для мэйнстрима. В 1960-м Шукай руководил собственным джаз-бэндом, но когда ансамбль собрался выступить на джазовом фестивале, его дисквалифицировали из-за неформатности. Позже по аналогичной причине Хольгера выгнали из Берлинской музыкальной академии, зато в период с 1963-го по 1966-й год он развивал свои идеи под руководством композитора-авангардиста Карлхайнца Штокхаузена. Немного погодя Шукай и сам занялся преподавательской деятельностью, но это продолжалось недолго.
Тогда еще Хольгер не проявлял особого интереса к рок-музыке, но все изменилось с того момента, как один из учеников (Михаэль Кароли) прокрутил ему битловскую "I Am The Walrus". Необычная структура этой композиции подтолкнула Шукая к новому направлению, и он открыл для себя также "Velvet Underground" и Фрэнка Заппу. В 1968-м Хольгер освоил бас-гитару и вместе с Кароли и другими единомышленниками основал "Can".
Еще до того как группа выпустила свой первый лонгплей, он успел подготовить и сольник. И хотя пластинка издавалась от имени "Technical Space Composer's Crew" и записывалась в содружестве с продюсером Рольфом Даммерсом, по большому счету это было творение самого Шукая. Пригласив на сессии неизвестных вьетнамских вокалистов и применив технику сэмплирования, он сделал экспериментальную программу, соединившую этнику с электроникой. В дальнейшем Хольгер трудился в рамках группы, но в 1977-м ушел из "Can" с целью продолжить сольную карьеру. Его первый посткомандный альбом "Movies" хотя и отличался от предшественника наличием текстов, все равно носил экспериментально-джемовый характер и был начинен дорогими сердцу Шукая коротковолновыми сэмплами. Релиз заметили, и немецкое издание "Sounds" признало Хольгера "музыкантом года", в то время как его самого стали приглашать в различные проекты (например, в 1981-м он отметился на пластинке "Eurythmics").
С альбомом "On The Way To The Peak Of Normal" Шукай отказался от претензий на песенный формат и сосредоточился на инструменталах, в которых ритм поддерживался его бывшим партнером по "Can" Яки Либецайтом. Чуть позже с этим же ударником и бас-гитаристом Джа Уобблом была записана коллаборационная программа "Full Circle", где даб совместился с эстетикой радиоэфира.
Очередной чистый сольник вышел в 1984-м, причем на "Der Osten Ist Rot" Хольгер попробовал поработать в укороченном формате (почти не выходя из четырехминутных рамок), из-за чего большинство треков выглядело как скетчи-недоделки. Довольно нахально в титульной композиции звучала обработка китайского гимна, а на пластинке "Rome Remains Rome" Шукай опять устроил провокацию, засэмплировав голос тогдашнего Папы Римского. Остальные 80-е были потрачены на разные проекты, и в том числе предпринималась попытка реставрации "Can". Следующая декада началась с выпуска CD "Radio Wave Surfer", на котором оказались собраны живые записи 1984, 1986 и 1987 годов, сделанные как на концертах, так и в студии. Спустя пару лет Шукай опубликовал минималистско-эмбиентную программу "Moving Pictures" с музыкой из несуществующих фильмов, после чего переключился на продюсирование других исполнителей.
К сольному творчеству Хольгер вернулся в 1999-м, выбросив в продажу диск "Good Morning Story", на котором на фоне многослойного фанкового сопровождения звучала разговорная речь. На рубеже веков вышли еще два его альбома, дарк-эмбиентный "La Luna" и возвращавший музыканта к смеси радиоволны, электроники и уорлдбита "Linear City". В начале третьего тысячелетия Хольгер выпустил несколько полнометражек со своей женой Урзулой, причем эти работы носили более мэйнстримовый характер чем его сольники. Завершила дискографию Шукая основанная на ремиксах пластинка "Eleven Years Innerspace", а в 2017-м оборвалась жизнь и самого маэстро краут-рока.
(rockfaces.ru/h/holgerczukay.htm) Last update 01.12.17

01. Ode To Perfume (13:57)
02. Fragrance (04:13)
03. On The Way To The Peak Of Normal (07:32)
04. Witches' Multiplication Table (04:48)
05. Two Bass Shuffle (02:18)
06. Hiss 'N' Listen (03:50)



TurboBit
FikPer