Страница 17 из 85 ПерваяПервая ... 715161718192767 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 161 по 170 из 844

Тема: Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

  1. #161
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Pretty Things - Cross Talk (1980)

    Year: 1980 (CD 26 April 2006)
    Label: Strange Days Records (Japan), POCE 1007
    Style: Rock
    Country: London, England
    Time: 46:40
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 333 Mb

    В 80-м году Pretty Things вернулись. И снова такое ощущение, что от группы осталось только название: на этот раз мы слышим что-то пост-панковское в духе The Jam, или скажем, Knack. Плоское, сухое гитарное звучание, быстрые нервные рок-номера. Первое желание - расценить это как очередную коньюнктурщину и отложить в долгий ящик. Но это, пожалуй, преждевременно. Дело в том, как это сыграно. А сыграно это очень свежо и естественно, без всяких потуг и натуг. Я бы сказал, зажигательно и эффектно. И это неожиданно. Видимо, потому что от группы ждали чего-то другого, альбом вскоре был забыт. А группа снова распалась... Но больше у меня альбомов PT пока нету, так что на этом обзор их дискографии в этом ЖЖ закончен. Можно вздохнуть с облегчением. До поры.

    В июле 1962 года молодой человек по имени Ричард Клиффорд Тэйлор, которого все звали просто Дик, стал одним из основателей группы с хитрым названием Little Boy Blue and the Blue Boys. Компанию ему составили два его однокурсника по художественному колледжу Лондона. Ничего необычного, правда? В те времена рок-бэнды не собирал только ленивый. Однако вскоре коллектив расширился и сменил название на the Rolling Stones. Да-да, приятелями Тэйлора были Кит Ричардс и Мик Джаггер. Почти сразу же после "ребрендинга" Дик, игравший на басу, покинул Роллинг Стоунз, которые вскоре стали суперзвёздами. Любой человек кусал бы локти – но Тэйлору сожалеть не о чем: он встал у истоков замечательной группы The Pretty Things.
    События развивались так. После ухода из Rolling Stones Тэйлор размышлял недолго, и вскоре на свет появилась группа the Pretty Things. В качестве вокалиста был привлечён Фил Мэй, который к тому же мастерски владел губной гармошкой. За барабаны сел ударник-профессионал Вив Принс, а в помощь ему выбрали Джона Стакса, басиста, (сам основатель команды стал играть на электрогитаре). Музыканты взялись за грязный блюз, что, наверное, было неизбежно, учитывая популярность "гаражного" звучания в то время, а также общие корни с Роллингами.
    Популярны Милые Вещички стали быстро (своё название парни придумали, вдохновившись одноимённой песней Бо Диддли, знаменитого музыканта, блюзмена, естественно). Помимо удачных синглов, Pretty Things привлекали внимание также буйным поведением, особенно на гастролях. Например, в Новой Зеландии 47 лет действовал пожизненный запрет на въезд для участников группы – тур 1965 года выдался неспокойным. Да что говорить, сам Кит Мун (The Who), прозванный Безумным, величайшая угроза гостиничному инвентарю, считал Вива Принса своим преподавателем по курсу "destruction". Но всё-таки главное – музыка. А она у PT всё время менялась. После двух блюз-роковых альбомов группа взяла да и выпустила психоделический шедевр, пластинку Emotions (1967). За ней последовал целый psychedelic-период: S.F. Sorrow (1968), Parachute (1970). "По мненью многих, судей решительных и строгих", эти работы – это настоящий эталон английской психоделии, которая, как известно, весьма отличается от американской. В семидесятых Pretty Things, группа, которая всегда тонко чувствовала дух эпохи, привнесла в свою музыку элементы хард-рока.
    К тому времени команда уже завоевала авторитет в мире шоу-бизнеса, но "каменных палат" не нажила, в отличие, скажем, от тех же Стоунз. И не сказать, чтобы парни что-то делали неправильно. Что ж, как справедливо замечал Майк Науменко, "против Кармы не попрёшь". В конце 70-х/ начале 80-х PT обратились к новой волне и пост-панку, и что же вы думаете? – и на этот раз всё звучало весьма убедительно. Фактически, вскоре после выхода альбома Cross Talk, группа перестала существовать. Впрочем, музыканты периодически собирались и собираются. В прошлом году, "Милые Вещички" отметили полувековой юбилей, а в 2012 году впервые за 47 лет ступили на новозеландскую землю. Кто старое помянет…
    Такова история группы, которую долгое время называли "уродливым кузеном Rolling Stones". Между тем, музыканты в определённом смысле достигли даже больших вершин, чем их "старший брат" – уж Роллинги-то так изящно своё звучание не меняли. В любом случае, песни Pretty Things рекомендуются к незамедлительному прослушиванию. Уверяю вас, вы совершите немало "открытий чудных". Pretty Things – команда, открыв для себя которую, только диву даёшься: неужели ты не слышал их раньше?
    (eatmusic.ru/pretty-things/. Автор: Елизавета Старостина - 05.12.2014. Статью подготовил Андрей Бахмисов, Eatmusic)

    01. I'm Calling (04:04)
    02. Edge of the Night (03:18)
    03. Sea of Blue (03:12)
    04. Lost That Girl (02:47)
    05. Bitter End (03:14)
    06. Office Love (04:10)
    07. Falling Again (03:18)
    08. It's So Hard (03:13)
    09. She Don't (04:07)
    10. No Future (04:34)
    11. Wish Fulfillment (Bonus track) (03:06)
    12. Sea About Me (Bonus track) (03:23)
    13. The Young Pretenders (Bonus track) (04:10)



    KatFile
    TurboBit

  2. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Coroed (21.02.2021), Старец (22.02.2021)

  3. #162
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Kevin Ayers - Whatevershebringswesing (1971)

    Year: 1980 (CD 12 March 2014)
    Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15526
    Style: Art Rock, Prog Rock
    Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
    Time: 74:22
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 435 Mb

    Кевин Эйерс – талантливый английский музыкант, чья одаренность не принесла своему владельцу большого успеха по причине его банальной лени. Родился он 16 августа 1944 года в графстве Кент, но детство провел на тропическом острове, куда перебралась его мать после развода с отцом. Расслабленная южная атмосфера, в которую с радостью погрузился Кевин, впоследствии заметно отразилась на его творчестве, придав работам музыканта оттенок безмятежности. Когда в начале 60-х Эйерсы вернулись в Англию, парнишка оказался в самом центре расцветающей сцены Кентербери, а его первой группой стала "Wilde Flowers", где также играли будущие члены "Soft Machine" и "Caravan". В ансамбль его приняли, только потому что он носил длинные волосы, но именно в тот период Кевин начал петь и сочинять песни.

    В записи альбома принимал участие Michael Oldfield (born 15 May, 1953).
    В 1968 году Kevin Ayers покидает группу The Soft Machine и подыскивал музыкантов для своей группы, с кем бы он мог реализовывать свои новые идеи. Ему нужен был басист, а гитарные партии исполнял он сам. Майк узнал о прослушивании, и, несмотря на то, что он не умел играть на бас-гитаре, он пришел в офис EMI, чтобы попытаться. Там он познакомился и с другими членами группы: Лолом Коксхиллом и Дэвидом Бедфордом. Кевин начал играть песни, а Олдфилд аккомпанировал ему, но это был не классический аккомпанемент бас-гитары, Майк создавал свои мини-мелодии на басу в своем особом стиле, который потом будет так узнаваем. Кевину сразу стало все ясно, Майк Олдфилд будет его басистом. Олдфилд вздохнул с облегчением, потому что он тащился через весь город с тяжеленным оборудованием. Кевин сказал, что можно оставить оборудование в офисе и больше не таскать его с места на место.
    Олдфилд говорит, что когда он присоединился к группе Kevin Ayers and the Whole World, он, наконец, почувствовал себя настоящим музыкантом. Группа давала по нескольку концертов в неделю. Майк рассказывает, что у них был фургончик Ford Transit, он обычно сидел в задней части машины прямо на оборудовании. У группы было два техника, поэтому самим музыкантам не приходилось монтировать оборудование на сцене, что было своего рода повышением для Олдфилда.
    На тех первых концертах выступления группы были довольно хаотичными, каждый был сам за себя, и лишь иногда музыкантам удавалось добиться единства. Временами у Олдфилда появлялась возможность играть на гитаре, так как Кевин иногда предпочитал играть на бас-гитаре, и предоставлял Майку гитарные партии, что безмерно радовало Олдфилда.
    Как только начались концерты, Олдфилд понял, что ему трудно добиться гармоничного звучания с ударными из-за манеры игры барабанщика. Майк находился в непосредственной близости от ударной установки, и ему трудно было адекватно воспринимать звуки барабанов, а это очень важно для построения партии баса. Поэтому Олдфилд концентрировался больше на мелодиях, которые постоянно рождались в его голове, а не на ритме.
    В те времена Олдфилду удалось поработать с музыкантами такого масштаба как Free и Pink Floyd, и он был очень впечатлен таким опытом. А также группа записала несколько выступлений на радио для Radio One с Джоном Пилом, что стало первой записью группы.
    И наконец, группа записала свой первый и единственный студийный альбом "Shooting at the Moon". Этот альбом представлял собой сочетание разных музыкальных стилей.
    Вскоре Роберт Уайатт встретился с Эйерсом и сказал, что хотел бы присоединиться к группе. Эйерс не колебался ни секунды, уволил Мика (бывшего барабанщика) и освободил место для Уайатта. Олдфилд был поражен манерой игры Роберта и испытывал благодарность к Кевину за его решение. К сожалению, Роберт Уайатт недолго оставался в группе. Он часто находился в состоянии депрессии.
    В то время группа едва находила средства для существования. Олдфилд стал брать на себя принятие некоторых решений. В том числе, он потребовал, чтобы все члены группы прекратили употребление любых наркотиков. В то же время Кевин попросил Майка Олдфилда принять участие в его следующем сольном альбоме. И Олдфилд согласился. Они записывали альбом на Abbey Road, и это процесс очень вдохновил Олдфилда. Он приходил в студию за два-три часа до репетиций и экспериментировал со всеми инструментами, которые попадались под руку. У него появилось множество идей, которые он впоследствии воплотил в своей музыке.
    В результате родился альбом "Whatevershebringswesing". Трудно сказать, что именно в этом альбоме сыграл Олдфилд. Как он сам писал в своей автобиографии, он сыграл все партии бас-гитары, а также великолепное соло в композиции, которая дала название альбому. Тем не менее, известно, что Олдфилд написал одну из композиций в альбоме, под названием "Champagne Cowboy Blues". Майк записал основную часть аккомпанемента, пока ждал Кевина, который должен был прийти в студию. Но, по всей видимости, Кевин не был удовлетворен записью, поэтому он переписал текст, а дорожку, записанную Олдфилдом, использовал в завершающей композиции альбома. В конце репетиций в студию явился один тип и потребовал подписать договор, по которому музыканты отказывались от роялти за этот альбом. И в результате эта композиция и все остальные вышли под авторством Эйерса.
    (полностью статью можно почитать на сайте: mike-oldfield.ru/kevin-ayers-and-the-whole-world.html)

    01. There Is Loving / Among Us / There Is Loving (07:22)
    02. Margaret (03:20)
    03. Oh My (02:59)
    04. Song From The Bottom Of A Well (04:37)
    05. Whatevershebringswesing (08:13)
    06. Stranger In Blue Suede Shoes (03:24)
    07. Champagne Cowboy Blues (03:59)
    08. Lullaby (02:11)
    09. Lunatic's Lament (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (04:28)
    10. The Oyster And The Flying Fish (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (03:01)
    11. Butterfly Dance (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (03:36)
    12. Whatevershebringswesing (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (07:45)
    13. Falling In Love Again (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (03:25)
    14. Queen Thing (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (00:52)
    15. Another Whimsical Song (BBC John Peel Show) (bonus track) (00:22)
    16. The Lady Rachel (BBC John Peel Show) (bonus track) (03:52)
    17. Stop This Train (Again Doing It) (BBC John Peel Show) (bonus track) (06:11)
    18. Didn't Feel Lonely 'Til I Thought Of You (BBC John Pell Show) (bonus track) (04:35)



    KatFile
    TurboBit

  4. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Coroed (23.02.2021), Старец (23.02.2021)

  5. #163
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Love - Forever Changes (1967) (double CD)

    Year: 1967 (CD 2008)
    Label: Rhino Records (Europe), 812279938-4
    Style: Psychedelic Rock, Rock
    Country: Los Angeles, California, U.S.
    Time: 42:55, 78:43
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 259, 449 Mb

    Забавный факт - образовавшиеся чуть раньше The Doors, Love (в свою очередь, собравшиеся как раз на почве любви к The Byrds) несколько раз оказывались с ними на одной сцене в статусе хэдлайнеров. Более того, именно создателю Love Артуру Ли (March 7, 1945 – August 3, 2006), Моррисон обязан своим первым студийным контрактом - без его рекомендации одна из самых известных групп прошлого столетия могла и не состояться. А через некоторое время они уже стали конкурентами. Более успешные коммерчески The Doors стали получать больше внимания, что стало постепенно вызывать раздражение Ли. Но хотя Love в итоге так и не стали такими популярными в массах, как их младшие товарищи, всегда будут оставаться люди, которые помнят и любят их музыку. В числе их поклонников, конечно, и сами Моррисон с Манзареком. В своих интервью Джим Моррисон неоднократно называл Love и The Kinks своими любимыми группами.
    Интересно, что в России о Love многие узнали благодаря тому, что их неустанно хвалил Игорь Федорович Летов, посвятивший Ли и другому "безумному алмазу" Сиду Баррету песню в своем последнем альбоме "Зачем Снятся Сны?"
    (Текст: Дмитрий Сосновский. 31.08.2012 11:34. rg.ru/2012/08/31/love-site.html)

    Love, возглавляемая певцом и гитаристом Артуром Ли (March 7, 1945 – August 3, 2006), была плодотворной лос-анджелесской группой 60-х годов, возникшей в одно время с The Byrds, Buffalo Springfield, The Doors, The Mamas & the Papas. Группа начинала с фолк-рока, инспирированного творчеством The Byrds, но позже переключилась на другие стили, включая ритм-энд-блюз, поп и хард-рок.
    Артур Ли переехал из Мемфиса в Лос-Анджелес со своей семьей, когда ему было 5 лет. К 17 годам он играл в местных группах, например, в "Arthur Lee and the LAGs", в которую входил будущий участник Love Джон Эколз. Группа записала сингл для "Capitol" — инструментальную "The Ninth Wave". Love была сформирована неизвестными музыкантами: Брайан МакЛин был роуд-менеджером у The Byrds, а Кен Форсси играл с The Surfaris. Первоначально Ли назвал группу The Grass Roots, но вскоре изменил название, так как его уже носила другая группа.
    Первый альбом Love был охарактеризован критиками как классический для недавно образовавшегося фолк-рока и продан в количестве 150.000 копий. Первый сингл Love 1966 года "My Little Red Book", написанный Бертом Бакараком и Хэлом Дэвидом, имел незначительный успех. Второй альбом 1967 года "Da Capo" отличался актуальной на тот момент наркотической тематикой песен, элементами джаза и некоторым изменением состава группы. Альбом был в некотором смысле новаторским, так как вторую сторону пластинки целиком занимала 19-минутная композиция "Revelation", что было одним из первых случаев в истории рок-музыки. Также он включал в себя единственный Топ-40 хит Love "7 and 7 Is". Однако лучшим альбомом Love признаётся "Forever Changes", вышедший чуть позже в том же 1967 году. Это своего рода ответ "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band"[1] с оркестровыми вставками, включающими духовые и струнные аранжировки, и психоделическим ощущением, которое повлияло на британские неопсиходелические группы начала 80-х — такие, как The Monochrome Set, The Teardrop Explodes и Echo & the Bunnymen.
    Злоупотребление участников первого состава наркотиками почти привело группу к распаду. МакЛин был на грани героиновой передозировки, затем пережил нервное расстройство. Эколз и Форсси также испытывали серьёзную героиновую зависимость. В 1968 году Ли реорганизовал группу и нанял трёх новых участников группы, а также четырёх сессионных музыкантов для записи студийных альбомов "Four Sail" и "Out Here". Ненадолго он даже переименовал себя в Артурли (Arthurly).
    Love совершают тур в Англию (при том что группа редко покидала даже Лос-Анджелес) и в марте 1970 года записываются с Джими Хендриксом. Один из записанных в ту сессию треков — "The Everlasting First" — включен в альбом "False Start" (1970). В 1971 году группа записывает альбом с черновым названием "Dear You", изданный лишь в 2009 году под именем "Love Lost". В 1973 году записан альбом "Black Beauty". Альбом так и не вышел официально по причине банкроства издающего лейбла "Buffalo Records", и имеет хождение среди поклонников в виде бутлега. Его издание запланировано на ближайшее время.
    В 2009 году совместная запись Ли и Хендрикса была выставлена на аукцион неизвестным, и была выкуплена фанатами Хендрикса, а затем оцифрована и также выложена в Интернет в виде бутлега "The Blue Thumb Acetate". На ней содержатся 4 трека, включая указанный "The Everlasting First".
    (dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/117567#. Wikimedia Foundation. 2010)

    CD1:

    01. Alone Again Or (03:16)
    02. A House Is Not A Motel (03:31)
    03. Andmoreagain (03:18)
    04. The Daily Planet (03:30)
    05. Old Man (03:02)
    06. The Red Telephone (04:50)
    07. Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale (03:34)
    08. Live And Let Live (05:26)
    09. The Good Humor Man He Sees Everything Like This (03:08)
    10. Bummer In The Summer (02:24)
    11. You Set The Scene (06:52)

    CD2:

    01. Alone Again Or (03:15)
    02. A House Is Not A Motel (03:35)
    03. Andmoreagain (03:25)
    04. The Daily Planet (03:40)
    05. Old Man (03:08)
    06. The Red Telephone (05:23)
    07. Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale (03:40)
    08. Live And Let Live (05:37)
    09. The Good Humor Man He Sees Everything Like This (03:11)
    10. Bummer In The Summer (02:31)
    11. You Set The Scene (07:03)
    12. Wonder People (I Do Wonder) (Outtake-Original Mix) (03:21)
    13. Hummingbirds (Demo) (02:41)
    14. A House Is Not A Motel (Backing Track) (03:11)
    15. Andmoreagain (Alternate Electric Backing Track) (03:08)
    16. The Red Telephone (Tracking Sessions Highlight) (02:07)
    17. Wooly Bully (Outtake) (01:27)
    18. Alone Again Or (Mono Single Remix) (02:54)
    19. Your Mind And We Belong Together (Tracking Sessions Highlight) (08:16)
    20. Your Mind And We Belong Together (04:27)
    21. Laughing Stock (02:31)



    CD1:

    KatFile
    TurboBit

    CD2:

    KatFile
    TurboBit

  6. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (27.02.2021)

  7. #164
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Leigh Stephens (ex Blue Cheer) - And A Cast Of Thousands (1971)

    Year: 1971 (CD 2004)
    Label: Akarma Records (Italy), AK 094
    Style: Rock, Soul
    Country: San Francisco, California, U.S.
    Time: 32:20
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 212 Mb

    Leigh Stephens — американский музыкант. Известен как один из основателей и соло-гитарист психоделик-рок группы Blue Cheer. В списке 100 лучших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone занимает 98-е место.

    Ли Стивенс записал два альбомы с группой, Vincebus Eruptum и Outsideinside . Он утверждал, что был единственным участником группы, который не употреблял наркотики. Его заменой на посту ведущего гитариста Blue Cheer стал Рэнди Холден.
    После Blue Cheer
    После записи сольного альбома Red Weather Ли Стивенс в 1969 году вместе с Микки основал Silver Meter. Уоллер (барабанщик), которого только что уволили из группы Джеффа Бека; другими участниками группы были Пит Сирс и Джек Рейнольдс (певец), записавшие один альбом на Trident Studios в Лондоне, Англия, выпущенный на National General Records , спродюсированный их менеджером, пионером FM-рока Томом Донахью .
    Ли Стивенс, в 1971 году также сформировал другую группу под названием Pilot. В 1972 году Pilot выпустили только один одноименный альбом. В состав группы входили Брюс Стивенс (вокал, клавишные и гитара), Ли Стивенс (электрогитара), Мартин Квиттентон (акустическая гитара), Невилл Уайтхед (бас) и Мик Уоллер (ударные).
    Его альбом 1971 года And a Cast of Thousands был представлен среди других музыкантов, его товарищей по группе из вышеупомянутой группы, вместе с пауэр-трио Эштон, Гарднер и Дайк , вместе с два саксофониста из If, Дэйва Куинси , Дика Моррисси и Джетро Талл басист, Гленн Корник .
    Еще участвуя в музыкальной сцене в В начале 1990-х Стивенс также работал художником-графиком и студийным фотографом. Он разработал автомобильные иллюстрации для рекламы и производства компании-каталога по почте ASAP в Карсон-Сити, Невада.
    (wikichi.ru/wiki/Leigh_Stephens)

    01. The World Famous Soul Transplant (03:30)
    02. Medicine Man (03:46)
    03. Simple Song (04:48)
    04. Handful Of Friends (01:49)
    05. Oh Lord (05:32)
    06. Jumping Jack Flash (04:47)
    07. Sweet Love Of Mine (02:42)
    08. Chunk Of Funk (05:24)



    KatFile
    TurboBit

  8. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (28.02.2021)

  9. #165
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Steeler (Yngwie Malmsteen) - Steeler (1983)

    Year: 1983 (CD 1988)
    Label: Shrapnel Records (U.S.), SH-1007cd
    Style: Hard Rock, Heavy Metal
    Country: Nashville, Tennessee, U.S. (1981–1984)
    Time: 36:55
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 231 Mb

    Steeler - дебютный студийный альбом одноименной американской хэви-метал-группы, выпущенный в 1983 году. Большая часть материала была записана на студии Prairie Sun Studios в Cotati, California, примерно в пятидесяти милях к северу от Сан-Франциско. Это был единственный альбом, выпущенный группой до сборника 2005 года, выпущенного певцом Роном Килом. После выхода альбома группа распалась. Гитарист Ингви Мальмстин присоединился к группе Alcatrazz, басист Рик Фокс сформировал Sin, барабанщик Марк Эдвардс подписал контракт с Lion, а Рон Кил превратил Стилера в Keel.
    (en.wikipedia.org/wiki/Steeler_(American_band_album))

    В 1978 году Ингви Мальмстин организовал группу Rising Force. Вместе с Rising Force он записывает первые демо, которые случайно попадают в руки американскому «искателю талантов» в области хард-рока Майку Верни, и в 1983 году Ингви Мальмстин вошёл в состав лос-анджелесской группы Steeler, которую возглавлял Рон Килл. Несмотря на великолепный подбор музыкантов, группа записала один студийный альбом и вскоре распалась, и Ингви Мальмстин вместе с Грэмом Боннетом, бывшим вокалистом Rainbow создал Alcatrazz.

    01. Cold Day In Hell (04:17)
    02. Backseat Driver (03:24)
    03. No Way Out (05:18)
    04. Hot On Your Heels (06:35)
    05. Abduction (01:10)
    06. On The Rox (02:54)
    07. Down To The Wire (03:52)
    08. Born To Rock (03:06)
    09. Serenade (06:15)



    KatFile
    TurboBit
    GigaPeta

  10. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (04.03.2021)

  11. #166
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Primal Scream - Primal Scream (1989)

    Year: 4 September 1989 (CD 1996)
    Label: Creation Records (Europe), CRECD 054, SCR 484208 2
    Style: Alternative Rock, Garage Rock
    Country: Glasgow, Scotland (1982–present)
    Time: 32:41
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 185 Mb

    Пожалуй, наиболее характерной и постоянной чертой группы Primal Scream можно считать ярко выраженное непостоянство, музыкальное в первую очередь. Уроженцы Глазго, Primal Scream за свою едва ли не 20-летнюю историю так часто меняли жанры, стили и направления, что если бы не настигший группу успех, их смело можно было бы сравнивать с какой-нибудь местной бандой, которая подрабатывает в кабаках и берется играть все, лишь бы клиент был доволен.

    Первые сведения о группе относятся к 1984 году, за это время Primal Scream побывали и хиппи, и панками, поиграли и гитарный поп, и dub, и ambient, и классический рок. Нельзя сказать, что во всем им сопутствовал одинаковый успех, были попытки и удачные и не очень, но экспериментировать музыканты не переставали никогда.
    Отцом-основателем Primal Scream стал ее неизменный лидер и вокалист Бобби Гиллеспи (Bobby Gillespie, родился 22.06.1962 в Глазго, Шотландия). На момент рождения новой группы, Гиллеспи играл на барабанах в команде Jesus & Mary Chain, которые исполняли gothic-rock и были полной противоположностью Primal Scream. Уже в 1985 году группа подписала контракт с лейблом Creation Records и вскоре выпустила два сингла. В мае 85-го, имея в составе Гиллеспи, Битти (Beattie), Янга (Young, тогдашний басист), Тома Макгурка (Tom McGurk, барабаны) и Мартина Джона (Martin St. John, перкуссия), группа выпустила дебютный диск "All Fall Down". Славы группе он не принес, оставшись практически незамеченным. Первую широкую известность группа получила благодаря компиляции «C86» от журнала "New Musical Express", собравшей лучшее, что имелось на альтернативной сцене Великобритании в середине 80-х. В качестве би-сайда на сборник попал трек Primal Scream "Velocity Girl", хорошо пропахавший жирные пастбища гитарного попа 60-х.
    В 1987 году Primal Scream готовят второй альбом. Эта коллекция мелодичных поп-песен «Sonic Flower Groove" выходит на лейбле Elevation, чья жизнь была весьма недолгой. Как и дебютная попытка, второй альбом был принят довольно прохладно, хотя и претерпел в процессе подготовки не одну перезапись. Год спустя Primal Scream нацепили кожаные штаны и решили осваивать рок-территорию, оказавшись под обаянием хард-рока самого широкого разлива - от Rolling Stones и New York Dolls до Stooges и MC5. В результате из группы ушел Битти, который не выдержал этих новшеств.
    Под конец 80-х британский андеграунд начал сдавать позиции и терять былую силу под напором поднимающего голову acid-house. Под влиянием недавно приглашенного гитариста Эндрю Иннеса (Andrew Innes) фронтмен группы Бобби Гиллеспи начинает интересоваться новыми течениями, и в начале 90-х Primal Scream реанимируют себя уже в жанре танцевальной музыки. Primal Scream до конца использовали возможности поп-музыки и acid-house, ориентируясь, главным образом, на слияние этих стилей в творчестве Stone Roses и Happy Mondays.
    Вторым рождением группа во многом обязана «грув-машине» Эндрю Уизераллу (Andrew Weatherall), автору потрясающих ремиксов. Доказательством всесторонней трансформации стал сингл "Loaded", первая ласточка будущего альбома новых Primal Scream. Своим саундом композиция обязана рокерам ("Terraplane Blues" Роберта Джонсона) и культовому байкерскому кино (в качестве сэмпла использован диалог Питера Фонда из фильма "The Wild Angels"). Трек "Loaded" стал танцевальным хитом 90-го года, попав в Тop 20 английских чартов.
    (peoples.ru/art/music/alternative_general/primal_scream/)

    01. Ivy Ivy Ivy (03:06)
    02. You're Just Dead Skin To Me (04:21)
    03. She Power (03:31)
    04. You're Just To Dark To Care (03:10)
    05. I'm Losing More Than I'll Ever Have (05:10)
    06. Gimme Gimme Teenage Head (02:30)
    07. Lone Star Girl (03:14)
    08. Kill The King (03:30)
    09. Sweet Pretty Thing (02:20)
    10. Jesus Can't Save Me (01:45)



    KatFile
    TurboBit
    GigaPeta

  12. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (06.03.2021)

  13. #167
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    The Pretty Things - The Pretty Things (1965)

    Year: 1965 (CD 24 March, 2004)
    Label: Victor Records (Japan), VICP-62641
    Style: British Rhythm and Blues, Garage Rock
    Country: London, England
    Time: 48:57
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 164 Mb

    К началу 1965 года Pretties освоили только три стиля игры: (а) обычное буги-вуги в стиле Чака Берри, (б) универсальный бит в стиле Бо Диддли и (в) блюзовый стандарт в стиле Мадди Уотерса. Практически все восемнадцать треков, представленных здесь, попадают в одну из этих трех категорий.
    Полностью состоящий из каверов R'n'B и собственных R'n'B композиций, которые на самом деле также являются замаскированными каверами, пластинка представляет собой не более чем тщетную попытку превзойти Rolling Stones в их бренде 'ugly rhythm-and-bluesmaking' (злой ритм-энд-блюз). Что ж, связь Стоунз совсем не удивительна, учитывая, что гитарист группы, Дик Тейлор, первоначально играл на басу в ранней версии Стоунз, прежде чем его заменил Билл Вайман.
    (Full Version: starling.rinet.ru/music/pretty.htm; перевод мой)

    Британец Дик Тейлор начинал свою профессиональную музыкальную карьеру вместе с Миком Джаггером и Китом Ричардсом, играя в таких коллективах как Little Boy Blue и Blue Boy. Когда их пути разошлись, Тейлор поступил в Лондонскую школу искусств, где познакомился с Филом Мэем. Этот творческий дуэт и сформировал новую группу The Pretty Things, которую пресса окрестила "уродливым братцем The Rolling Stones". Вскоре к ним присоединились Брайан Пендлтон, Джон Стакс и Вив Принс. В 1964 году молодая группа получает контракт со звукозаписывающей компанией. В том же году коллектив выпускает дебютный EP The Pretty Things, который мгновенно наводит шороху в музыкальной среде Британии. Пластинка являла собой смесь гаражного рока с ритм-н-блюзом и благодаря ряду хитов взобралась на 6 строчку в чартах. В начале следующего года вышел не менее успешный одноименный полноформатный дебютный альбом. Группа отправилась в международный тур, в котором отличилась особо буйным поведением на сцене. Британцы настолько шокировали общественность, что в Новой Зеландии им угрожали пожизненным запретом на въезд в страну. Особым буйством отличался Принс, которому выходки стоили места в составе группы. Ударник вылетел из группы еще до окончания работы над второй пластинкой Get the Picture?, которая вышла в конце 1965 года. Работа имела успех у критиков, но значительно проигрывала дебютной пластинке в коммерческом плане. В начале 1966 года группа сняла короткометражный фильм «The Pretty Things on Film», который можно рассматривать как важный шаг в клипмейкерстве.
    Но в кадровом плане группу продолжало трясти: коллектив покинул Стакс. Обновив состав, группа на своем третьем альбоме Emotions (1967 год) пустилась в творческие эксперименты. Звучание обогатили оркестровые аранжировки, а сама пластинка ознаменовала разворот к психоделическому року. Следующие творческие изыскания привели участников группы к созданию первой рок-оперы. Концептуальная работа S.F. Sorrow вышла в 1968 году и была высоко оценена критиками, но к тому моменту британцы утратили свою былую популярность, и пластинка прошла мимо массовой аудитории. Провал пластинки стал большим разочарованием для Тейлора, который вскоре покинул группу. К началу 70-х Мэй остался единственным оригинальным участником коллектива. Британцы немного восстановили свою популярность, когда выпустили пластинку Parachute в 1970-м году. Звучание коллектива немного утяжелилось, что вызвало интерес у слушателей: пластинка вернула коллектив в ТОП-50 Британии.
    Но это не спасло группу от распада, который произошел в том же году. Правда уже в 1971 году группа была реанимирована в новом составе. Мэй продолжил утяжелять звучание, что отразилось на следующей пластинке Freeway Madness, которая вышла 1972 году. Работа не удостоилась особого внимания прессы и слушателей. Но британцы не опустили рук и в 1970-е годы выпустили еще две пластинки: Silk Torpedo в 1974 году и Savage Eye в 1976 году. Обе работы пролетели мимо чартов на родине, а в Штатах пользовались очень скромным успехом. В 1976 году коллектив вновь распадается. На этот раз перерыв в творчестве был более долгим, и возрождение группы состоялось уже ближе к новому десятилетию. Творческий Мэй - Тейлор был восстановлен. Поддавшись модному влиянию нью вейва, группа выпустила пластинку Cross Talk в 1980-м году. Но популярность вновь ускользнула от британцев. Последующая деятельность коллектива свелась к скромным клубным турам и еще трем студийным работам (... Rage Before Beauty, Balboa Island и The Sweet Pretty Things (Are in Bed Now, of Course...). В 2018 году группа отыграла прощальный тур, а спустя два года скончался Мэй. Но и это не поставило окончательную точку в истории группы: был анонсирован выход неизданного материала на вторую половину 2020-го года.
    (15 июля 2020; автор: Bang Your Head; zen.yandex.ru/media/bang_your_head/the-pretty-things-istoriia-gruppy-5f0f062c34a56c6326a8ee80)

    01. Roadrunner (03:11)
    02. Judgement Day (02:46)
    03. 13 Chester Street (02:22)
    04. Big City (02:01)
    05. Unknown Blues (03:48)
    06. Mama, Keep Your Big Mouth Shut (03:04)
    07. Honey, I Need (01:59)
    08. Oh Baby Doll (03:01)
    09. She's Fine She's Mine (04:24)
    10. Don't Lie To Me (03:53)
    11. The Moon Is Rising (02:33)
    12. Pretty Things (01:38)
    13. Rosalyn (bonus track) (02:20)
    14. Big Boss Man (bonus track) (02:38)
    15. Don't Bring Me Down (bonus track) (02:10)
    16. We'll Be Together (bonus track) (02:10)
    17. I Can Never Say (bonus track) (02:36)
    18. Get Yourself Home (bonus track) (02:15)



    KatFile
    TurboBit
    GigaPeta

  14. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (06.03.2021)

  15. #168
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Grand Funk Railroad - Phoenix (1972)

    Year: September 15, 1972 (CD 2002)
    Label: Capitol Records (Europe), 72435-41723-2-8
    Style: Hard Rock, Rock
    Country: Flint, Michigan, U.S.
    Time: 46:39
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 302 Mb

    Phoenix — шестой студийный альбом американской группы Grand Funk Railroad, выпущенный в сентябре 1972 года на лейбле Capitol Records.
    Для записи альбомы были привлечены два сессионных музыканта — органист Крейг Фрост и скрипач Дуг Кершоу.
    Диск занял 7-е место в американском чарте Billboard 200.
    Композиция "Rock & Roll Soul" была выпущена в качестве сингла и поднялась до 29 позиции в чарте в 1972 году.
    (ru.wikipedia.org)

    Phoenix (Феникс) - 6-й студийный альбом американской рок-группы Grand Funk, записан летом 1972 года, и выпущен в сентябре (15.9/1972) на лейбле Capitol Records. Это первый альбом, записанный без участия бессменного продюсера Терри Найта, в качестве продюсеров выступили сами музыканты группы, поэтому его звучание так разительно отличается от звучания всех предыдущих альбомов. Для записи альбома были привлечены два сессионных музыканта - органист Крэйг Фрост и скрипач Дуг Кершоу. Впрочем, первоначально на роль клавишника намечался известный британский мульти-инструменталист Питер Фрэмптон, но по не зависящим от группы причинам это назначение не состоялось.
    ...Поначалу популярность нового диска была умеренной, так как многие фанаты посчитали, что без Терри Найта группа не в состоянии произвести нечто достойное их внимания. Для раскрутки альбома пришлось организовать большое турне по США, и только тогда продажи альбома резко увеличились. Диск занял 7-е место в американском чарте Billboard 200. Композиция "Rock & Roll Soul" была выпущена в качестве сингла, и поднялась до 29 позиции в чарте в 1972 году. Альбом Phoenix ознаменовал собой переход от простой, но энергичной ("американской ковбойской") музыки к музыке более сложной и техничной ("британское направление").
    (rock-musicland.com/gfr/06-phoenix.html)

    01. Flight Of The Phoenix (03:38)
    02. Trying To Get Away (04:11)
    03. Someone (04:04)
    04. She Got To Move Me (04:48)
    05. Rain Keeps Fallin' (03:25)
    06. I Just Gotta Know (03:52)
    07. So You Won't Have To Die (03:21)
    08. Freedom Is For Children (06:06)
    09. Gotta Find Me A Better Day (04:07)
    10. Rock 'N' Roll Soul (03:40)
    11. Flight Of The Phoenix (2002 Remix with Extended Ending) (05:21)



    KatFile
    TurboBit
    GigaPeta

  16. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (08.03.2021)

  17. #169
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    The Paul Butterfield Blues Band - The Paul Butterfield Blues Band (1965)

    Year: October 1965 (CD 1987)
    Label: Elektra Records (U.S.), 7294-2
    Style: Blues Rock, Blues, Harmonica Blues
    Country: Chicago, Illinois, U.S. (December 17, 1942 - May 4, 1987)
    Time: 38:07
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 239 Mb

    The Paul Butterfield Blues Band - американская блюзовая группа во главе с певцом и исполнителем на губной гармонике Полом Баттерфилдом. Была основана в начале 1960-х годов.
    В 1964 году группу заметил продюсер Пол Ротшильд и быстро организовал им контракт с лейблом Elektra Records. Незадолго до того, как группа начала записывать свой первый альбом, к ней присоединился гитарист-виртуоз Майк Блумфилд. Этот дебютный альбом, одноимённый с самой группой - The Paul Butterfield Blues Band — вышел на Electra Records ближе к концу 1965 года.
    В 2015 году группа The Paul Butterfield Blues Band была включена в Зал славы рок-н-ролла.
    (ru.wikipedia.org/wiki/The_Paul_Butterfield_Blues_Band)

    Главная заслуга этого музыканта в том, что он одним из первых "бледнолицых" вторгся на территорию черного блюза, установив новые правила в этом жанре и тем самым существенно расширив аудиторию поклонников данного стиля. Пол Баттерфилд родился в Чикаго 17 декабря 1942 года. Первые музыкальные навыки мальчик приобрел, беря уроки игры на флейте и прослушивая джазовые пластинки отца. В подростковом возрасте Пол увлекся блюзом и начал осваивать гитару и губную гармошку. Тогда же он со своим одноклассником Ником Грэйвнайтсом частенько посещал клубы, где выступали чернокожие музыканты Во время учебы в Чикагском университете Баттерфилд сошелся с разделявшим его пристрастия Элвином Бишопом. Элвин хорошо играл на гитаре, а Пол сосредоточился на пении и игре на гармошке Именно тогда и выработался его фирменный стиль, который отличался от традиционной манеры исполнения (он практически не блокировал язык, как это делали другие).
    Баттерфилд и Бишоп с удвоенной силой атаковали 'черные* клубы, и спустя некоторое время тамошняя аудитория по достоинству оценила их энтузиазм. Дело кончилось тем. что парни увели ритм-секцию у самого Хаулина ВульФа и вместе с басистом Дкеромом Арнольдом и барабанщиком Сэмом Лэем организовали "Paul Butterfield Blues Band" Новоявленный квартет заметно оживил чикагские блюзовые стандарты, исполняя их в более жестком варианте В конце 1964 года группа попала в поле зрения продюсера Пола Ротшильда и благодаря этому заполучила контракт с "Elektra"
    Усилив состав гитаристом Майклом Блумibилдом. команда отправилась в студию записывать дебютный альбом Однако в процессе работы между Полом и Майком началась борьба за лидерство, и дело пошло насмарку От тех сессий осталась лишь композиция Грэйвнайтса "Born In Chicago", помещенная на сборник "Folksong '65" и вызвавшая море положительных откликов Полнометражку удалось записать лишь со второй попытки, когда к коллективу примкнул клавишник Марк Нафталин Незадолго до выхода пластинки "Paul Butterfield Blues Band" наделали немало шороху, выступив на фолк-фестивале в Ньюпорте на сопровождении у Боба Дилана. Дебютная работа группы впоследствии была отнесена к классике блюза и сделала этот жанр более доступным для белой аудитории.
    В конце 1965-го место Лэя занял джазово-ориентированный барабанщик Билли Дэвенпорт Эта замена, а также увлечение БлумФ_ШДЗ индийской музыкой изменили стиль "РВВВ", и диск "East-West" являл собой смесь блюза, джаза, психоделии и восточных мотивов Третья пластинка, записанная уже без Майка и с другой ритм-секцией, была сделана с закосом в соул. Альбом ‘The Resurrection of Pigboy Crabshaw" стал последним значительным творением банды Баттерфилда Следующая работа. ‘In Му Own Dream", получилась неважной, и концу года из группы ушли Нафталин и Бишоп
    Однако "Elektra* еще надеялась, что ее подопечные совершат коммерческий прорыв, и для записи пятой пластинки был нанят известный ритм-энд-блюзовый продюсер Джерри Раговой Впрочем, затея эта провалилась, поскольку Пол хотел двигаться в джазовом направлении и не особо подчинялся указаниям Джерри В 1969 году "Paul Butterfield Blues Band" выступили на легендарном Вудстоке, а сам Баттерфилд засветился на альбоме Мадди Уотерса "Fathers And Sons*. После выхода концертника "Live* и студийника "Sometimes I Just Feel Like Smilin'" Пол распустил свою команду и ушел с "Elektra" В 1971-м Баттерфилд собрал новый проект "Better Days", с которым выпустил пару пластинок О коммерческом успехе этих работ говорить не приходилось, но обе они вызвали положительную реакцию критиков.
    После распада группы Баттерфилд вновь посотрудничал с Уотерсом, а затем начал сольную карьеру Впрочем, пластинка "Pul It In Your Ear" страдала отсутствием фирменной игры на гармошке и слабостью материала, и Пол несколько следующих лет занимался сессионной работой В 1981-м музыкант вернулся с сольником "North-South", но этот перегруженный синтезаторами альбом также оказался невостребованным К тому времени ввиду неумеренного потребления алкоголя здоровье Баттерфилда сильно пошатнулось, да к тому же он увлекся героином И все же Пол продолжал выступать и в 1986-м выпустил свой последний альбом "The Legendary Paul Butterfield Rides Again" К сожалению, дни музыканта были уже сочтены, и вскоре дурные привычки свели его в могилу Пол Баттерфилд скончался от передозировки наркотиков 4 мая 1987 года.
    (rockfaces.ru/p/paulbutterfield.htm; Last update 03.10.07)

    01. Born In Chicago (03:08)
    02. Shake Your Moneymaker (02:28)
    03. Blues With A Feeling (04:24)
    04. Thank You Mr. Poobah (04:07)
    05. I Got My Mojo Working (03:34)
    06. Mellow Down Easy (02:51)
    07. Screamin' (04:36)
    08. Our Love Is Drifting (03:34)
    09. Mystery Train (02:36)
    10. Last Night (04:18)
    11. Look Over Yonders Wall (02:26)



    KatFile
    TurboBit
    GigaPeta

  18. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (10.03.2021)

  19. #170
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Rory Gallagher - Irish Tour '74 (1974)

    Year: 21 July 1974 (CD 24.08.2005)
    Label: RCA / Capo / BMG Records (Japan), BVCM-37642
    Style: Blues Rock, Hard Rock
    Country: Cork, Ireland (2 March 1948 - 14 June 1995)
    Time: 71:49
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 503 Mb

    Едва только увидев концертное выступление Рори, можно частично ответить на поставленный вопрос. Музыка была его жизнью и судьбой. Потрясающе эмоциональный, искренний, он не лжет ни одной своей нотой.
    Будучи удивительно добрым и скромным человеком, он всей душой отдавался творчеству. И что его меньше всего заботило – так это «раскрутка» собственно имени. Он играл для тех, кто принимал и понимал его музыку. За ним не ходили армии поклонников, но было достаточно тех, кто поддавался его магнетической энергии. Каждый концерт – это мощнейший поток эмоций, которые увлекают вас в удивительный мир его музыки.
    (jazzpeople.ru/jazz-in-city/vechera-v-stile-blues-rory-gallagher-1/)

    Галлахер Рори (2 марта 1949, Баллишаннон, Ирландия - 14 июня 1995, Лондон) - ирландский блюз-роковый гитарист, певец; один из "гитарных героев", первая популярность которых пришла с волной "британского блюзового бума" на рубеже 60-х и 70-х годов.
    Играл на гитаре с 9 лет. Бросил школу в 15 лет, чтобы присоединиться к гастролирующей группе FONTANA SHOWBAND, исполнявшей на провинциальных площадках песни из столичных таблиц популярности. Постепенно увлекся блюзом.
    В рамках собранного им трио TASTE одним из первых стал исполнять блюз в "тяжелых" аранжировках. Гастролировал с трио по Ирландии, работал в Гамбурге. В 1969 переехал в Лондон, получив контракт на запись пластинки для фирмы Polygram. (Позже были опубликованы концертные записи TASTE, сделанные еще в 1967). Дебютный альбом имел почти сенсационный успех. Звучание группы полностью соответствовало духу времени. Исполнение старинных дельта-блюзов в новых электрических аранжировках с развернутыми гитарными импровизациями Галлахер перемежал с чисто акустическими номерами в духе кантри-блюзов, особое внимание уделяя песням своего кумира - негритянского певца-гитариста Лидбелли. За два года группа записала четыре альбома (последний вышел уже после распада группы). TASTE просуществовала до 1971, после чего Галлахер успешно начал сольную карьеру.
    Два других музыканта TASTE - Ричард Маккракен (Richard McCracken) (р. 26 июня 1948; бас) и Джон Уилсон (John Wilson) (р. 3 декабря 1947; ударные) - попытались повторить успех по формуле гитарного трио, создав группу STUD при участии певца-гитариста Джима Крегана (Jim Cregan), позже выступавшего с группой FAMILY.
    "Британский блюзовый бум" постепенно шел на спад. Большинство английских артистов, кому именно исполнение блюза принесло первую известность (Род Стюарт (Rod Stuart), Джо Коккер (Joe Cocker), CLIMAX BLUES BAND и многие другие) полностью отказались от блюзового репертуара. На их фоне Галлахер, продолжавший успешно исполнять блюз наравне с новыми рок-песнями собственного сочинения, выглядел бескомпромиссным пропагандистом блюза и коммерческой аномалией. Тем более, что он напрочь отказывался использовать новые модные гитарные эффекты, называя их "спасением ленивых гитаристов". Галлахеру хватало энергии, творческие и финансовые дела по-прежнему шли хорошо. Его основным козырем оставались концертные выступления.
    Кульминацией творчества музыканта признан альбом и фильм, посвященные его "ирландскому туру" 1974. Всего в период с 1971 по 1979 десять альбомов Рори Галлахера входили в английский Top20. В 1972, вместе с другими звездами британского блюза, Галлахер участвовал в записи "лондонского альбома" (London Sessions) отца чикагского блюза Мадди Уотерса (Muddy Waters); в 1973 - в записи альбома London Sessions пионера рок-н-ролла Джерри Ли Льюиса (Jerry Lee Lewis); в 1977 - в записи звезды британской музыки "скиффл" Лонни Донегана (Lonnie Donegan).
    Однако к концу 70-х годов студийные работы и концертные выступления Рори Галлахера постепенно теряют новизну идей, энергетический заряд и четкое музыкальное направление. Уходит и интерес публики. Но блюз-роковый альбом 1990 оказался полной неожиданностью для критиков и публики: музыкант, который, казалось, исчерпал себя, вернулся с новой эмоциональной силой игры и значительно обновленным арсеналом гитарного искусства.
    Рори Галлахер умер в 1995, спустя несколько месяцев после операции по пересадке печени. Десятки тысяч людей, включая элиту ирландской поп- и рок-музыки, собрались в городе Корке, где он вырос, чтобы проводить его в последний путь, а это означало, что имя и музыка Рори Галлахера не были забыты и четверть века спустя после его звездного часа.
    (www.mymusicbase.ru/PPB/ppb11/Bio_1195.htm)

    01. Cradle Rock (07:38)
    02. I Wonder Who (07:52)
    03. Tattoo'd Lady (05:04)
    04. Too Much Alcohol (08:30)
    05. As The Crow Flies (06:02)
    06. A Million Miles Away (09:29)
    07. Walk On Hot Coals (11:13)
    08. Who's That Coming (10:05)
    09. Back On My Stompin' Ground (After Hours) (05:18)
    10. Maritime (00:33)



    KatFile
    TurboBit
    GigaPeta

  20. Пользователь сказал cпасибо:

    Coroed (15.03.2021)

Страница 17 из 85 ПерваяПервая ... 715161718192767 ... ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •