Страница 30 из 85 ПерваяПервая ... 2028293031324080 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 291 по 300 из 844

Тема: Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

  1. #291
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    The Pretty Things - Freeway Madness (Japan Edition) (1972)

    Year: December 1972 (CD 2006)
    Label: Warner Bros. Records (Japan), POCE 1004
    Style: Psychedelic Rock, Classic Rock
    Country: London, England
    Time: 70:11
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 469 Mb

    Первые совместные джемы Фил Мэй (вокал) и Дик Тэйлор (гитара) устраивали еще в бытность студентами художественного колледжа. Иногда к ним присоединялся Кит Ричардс, который впоследствии утащил Дика в "Little Boy Blue & The Blue Boys". И хотя этот бэнд эволюционировал в знаменитых "Rolling Stones", Тэйлор не стал задерживаться в его рядах, предпочтя роли наемника создание собственной команды. В 1963 году Дик и Фил скооперировались с Брайаном Пендлтоном (гитара), Джоном Стаксом (бас) и Вивианом Принсом (ударные) и организовали квинтет "The Pretty Things", названный в честь одной из песен Бо Диддли. Наряду с "Rolling Stones", "Animals" и "Yardbirds" новый ансамбль быстро нашел себе место на британской ритм-энд-блюзовой сцене. В отличие от своих соратников группа играла более агрессивную музыку, да и вела себя более грубо и безобразно, но это лишь усиливало ее скандальную славу. Первый миньон ("Rosalyn"), выпущенный фирмой "Fontana Records", занял 41-ю строчку национального чарта, но уже со второй попытки (сингл "Don"t Bring Me Down") "Pretty Things" втиснулись в горячую десятку. Дебютная полнометражка также попала в Топ 10, а тем временем газеты сообщали о новых буйствах музыкантов.

    Уничтожение аппаратуры и погром гостиничных номеров являлись для них обычным делом, вследствие чего ряд площадок начал отказывать команде в концертах. Особо буйствовал Вивиан, и после того как он устроил драку в самолете, от него пришлось избавиться. В конце 1965-го вышел альбом "Get The Picture", отличавшийся от первенца повышенным содержанием оригинального материала и некоторым уклоном в акустику. Тем временем барабаны достались Скипу Алану, Стакс уступил басуху Уолли Уоллеру, плюс в составе появился клавишник Джон Пови.
    Третий диск-гигант выглядел гораздо более зрелым - здесь музыканты уделили внимание акустическим гитарам и вокальным гармониям, а кроме того, на "Emotions" помимо их желания были использованы духовые и струнные аранжировки. К сожалению, работа не вызвала большого интереса, и "Pretty Things" расстались с "Fontana". В декабре 1968-го вышел психоделический альбом "S.F. Sorrow", по сути являвшийся первой в мире рок-оперой. Однако и здесь команде не повезло, поскольку в Америке пластинка вышла позже чем "Tommy", и потому получилось, что пальмой первенства в новом жанре завладели "The Who". Разочарованный провалом "S.F. Sorrow", ретировался Тэйлор, а его место занял Виктор Юнитт из "Edgar Broughton Band". На диске "Parachute" ансамбль продолжил разрабатывать психоделическое направление, и хотя критики рассыпались в восторгах, альбом, также как и предшественник, не оправдал себя в коммерческом плане. В июне 1970 года команда распалась, но уже к концу 1971-го Мэй собрал новую версию "Pretty Things", в которую помимо старичков Алана и Пови вошли Пит Толсон (гитара) и Стюарт Брукс (бас).
    Забросив психоделику и ритм-энд-блюз, группа переключилась на мэйнстрим-рок, однако выпущенный на "Warner Bros" с песнями, заточенными под американский эфир, альбом "Freeway Madness" снова не смог привлечь внимание широкой публики. Вырулить с обочины шоу-бизнеса команде помогли парни из "Led Zeppelin", предложившие услуги своего лейбла "Swan Song" и выделившие в качестве менеджера Питера Гранта. Но если глэмовый "Silk Torpedo" породил такие FM-хиты как "Joey" и "Singapore Silk Torpedo", то "Savage Eye", на котором переплелись влияния Боуи, "Queen", Леннона и МакКартни, имел меньший успех.
    В 1976-м Мэй ушел, и это означало вторичный развал "Pretty Things". Вокалист возглавил группу "Fallen Angels", а его коллеги продолжили совместную работу под маркой "Metropolis", но оба проекта остались незамеченными. В 1980-м команда возродилась в классическом составе, однако ее хватило всего на один альбом, от которого сильно отдавало "новой волной". В последующие два десятилетия группа довольствовалась спорадическими концертами, и хотя ее состав время от времени менялся, у руля всегда оставались Мэй и Тэйлор. Под конец века "Pretty Things" вернулись к студийной работе и выпустили альбом "...Rage Before Beauty", совместивший в себе ранние ритм-энд-блюзовые корни с более поздними экспериментами.
    Гораздо ближе к оригинальному шестидесятническому звучанию находился вышедший восемь лет спустя полнометражник "Balboa Island". Свой 50-летний юбилей команда отметила крупным европейским туром, однако в дальнейшем концертная деятельность начала давать сбои по причине расшалившегося здоровья Мэя. Тем не менее в 2015-м "Pretty Things" в очередной раз наведались в студию и всерьез взбудоражили критиков относительно эклектичным, но достаточно интересным альбомом "The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course)". Спустя некоторое время группе все же пришлось прекратить работу живьем, и в 2018-м она отыграла финальный концерт на площадке "O2 Arena".
    Последним же релизом коллектива стала акустически-блюзовая программа "Bare As Bone, Bright As Blood", которая вышла спустя несколько месяцев после смерти Мэя.
    (rockfaces.ru/p/prettythings.htm / Last update 26.04.21)

    01. Love Is Good (06:53)
    02. Havana Bound (03:55)
    03. Peter (01:26)
    04. Rip Off Train (03:18)
    05. Over the Moon (04:31)
    06. Religion's Dead (04:12)
    07. Country Road (04:48)
    08. Allnight Sailor (01:55)
    09. Onion Soup (03:49)
    10. Another Bowl? (03:00)

    Bonus Tracks:

    11. Religion's Dead (Live) (04:47)
    12. Havana Bound (Live) (04:20)
    13. Love Is Good (Live) (06:43)
    14. Onion Soup (Live) (08:23)
    15. Over the Moon (Single Edit) (04:08)
    16. Havana Bound (Single Edit) (03:55)



    KatFile
    TurboBit
    GigaPeta

  2. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Coroed (03.12.2021), vlad56 (12.12.2021), Старец (04.12.2021)

  3. #292
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Bodkin - Bodkin (1972)

    Year: 1972 (CD 1991)
    Label: World Wide Records (Germany), W&W 001
    Style: Hard Rock, Heavy Prog
    Country: Scotland, UK
    Time: 39:02
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 206 Mb

    Одна из незаслуженно забытых британских команд прогрессивного рока, которая выпустила один прекрасный альбом и канула в лету. Группа BODKIN образовалась в Шотландии в 1970 году, когда музыканты из различных деревенек Шотландии решили объединиться и играть музыку, которая им нравилась. Несмотря на разницу в возрасте, они все разделяли любовь к прогрессивному року. До этого только барабанщик Дик Снеддон имел за своими плечами солидный опыт работы в музыкальном мире - он играл в различных бит-группах, выступал в Германии в знаменитом "Стар-клубе". Он присоединился к группе в последнюю очередь, когда BODKIN искали нового барабанщика. Начиная с 1970 года группа постоянно гастролировала по университетам, рок-клубам и залам Великобритании, куда по пятницам и субботам приходила молодежь потанцевать и развлечься. Сначала их репертуар составляли блюзовые номера, затем музыка группы стала более тяжелой и сложной. Наиболее памятным стал концерт в Колледже искусств в Абердине в 1971 году, где они играли вместе с WISHBONE ASH. Музыка занимала большое место в их жизни, из-за этого нескольким музыкантам даже пришлось развестись. В течение двух лет вплоть до записи своего единственного альбома группа старалась приобрести более дорогое и качественное оборудование, так как музыканты были недовольны своим звучанием и старались его всячески улучшить.
    (last.fm/ru/music/Bodkin/+wiki)

    Bodkin – шотландская тяжелая группа. Команду основали музыканты совершенно разные по возрасту, что удивительно. Дугу Риму был 21 год, а Дику Снеддону 34. У остальных музыкантов разница была менее существенная. Зейк Хьюм – ровесник Дуга. Мику Ридделу было 25, а Биллу Андерсону 28. Из всего коллектива, только Снеддон был профессиональным музыкантом.
    Несмотря на разницу в возрасте, ребят сблизила безграничная любовь к музыке. Любовь на столько всеобъемлющая, что отодвинула на второй план семейные неурядицы и даже у некоторых привела к распаду семей.
    Группа активно гастролировала по всей Англии, давая огромное количество концертов в учебных заведениях, рок-клубах и на концертных площадках.
    Со временем, музыка банды эволюционировала от довольно простых блюзовых номеров, до гораздо разнообразной и жесткой музыки. Популярность банды росла, известные личности стали выступать совместно с группой. Например, команда выступала вместе с Wishbone Ash. Деньги, заработанные на концертах, вкладывались в будущее группы и тратились на все более хорошее оборудование, чтобы была возможность качественно отыграть и записать свой первый альбом.
    Попутно команда чуть было не выиграла конкурс рок-талантов который организовал журнал "New Musical Express", заняв на нем второе место. Ребята могли бы быть и первыми, но подвела аппаратура и консервативные судьи, не оценившие тяжелую музыку группы.
    Еще одним плюсом от почти победы на конкурсе, стал контракт с West Records на запись альбома. Пластинка была записана сходу, с одной попытки. Выход альбома породил несбывшиеся надежды, которые вскоре были разрушены – музыка команды оказалась никому не нужна. Ребята продолжали играть, но все больше погрязали в бытовых проблемах, что усугублялось отсутствием свободных денег. Семьи игроков тоже оказались против музыки, поэтому группа распалась. Большая часть музыкантов сменила музыку на деревенские заботы, а Дуг Роум вообще уехал в ЮАР, где сменил орган на кайло, и отправился пахать шахтером, надеемся, что хоть на алмазной шахте...
    Bodkin – дебютная пластинка команды. Звучание альбома поражает, и вызывает удивление тот факт, что эта музыка прошла в то время мимо своего слушателя, и остался недооцененным истинный талант настоящих музыкантов. На диске вся музыка создана на противоречивом диалоге тяжелых музыкальных звуков гитары и виртуозного органа. Длительность отдельных произведений компенсируется эмоциональным и яростным куражом музыкантов.
    Начинается диск с мрачной, состоящей из двух частей мелодии, "Three Days After Death" (Три дня после смерти), рассказывающей фактически автобиографическую историю ребят, увидавших как-то в ночи страшную автокатастрофу с минивэном. Волшебное и мощное звучание Хаммонда впечатляет и заставляет задуматься о бренности бытия. Удивительную музыку рождает шотландская деревня.
    Конечно, пресыщенный меломан может заявить, что музыка Bodkin ничем не примечательна и будет абсолютно прав, но... Не стоит забывать, что команда была одной из первых, и подобной музыки в те времена просто не было. (от автора... "подобной музыки в те времена просто не было" - не согласен. Как раз в 72-м "подобная музыка" и закончилась. Появились "Уатснейки, Аэросмты и даже с Deep Purple в 73-м произошло волшебство с приходом David Coverdale и Glenn Hughes группа превратилась в чедесную "Золушку" - Cinderella).
    (zen.yandex.ru/media/rocknedlyavseh/maloizvestnyi-kachestvennyi-hard-rok-60ed8ee6d92f340d6f3f7d87)

    01. Three Days After Death (Part 1) (09:31)
    02. Three Days After Death (Part 2) (07:16)
    03. Aunty Mary's Trashcan (10:53)
    04. Aftur Yur Lumber (05:17)
    05. Plastic Man (06:04)



    KatFile
    TurboBit
    GigaPeta

  4. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Coroed (04.12.2021), vlad56 (12.12.2021), Старец (04.12.2021)

  5. #293
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    LaVern Baker - Blues Ballads (1959)

    Year: 1959 (CD 1997)
    Label: Sequel Records (UK), RSA CD 911
    Style: Oldies, Pop, Jazz
    Country: Chicago, U.S. (November 11, 1929 – March 10, 1997)
    Time: 42:53
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 252 Mb

    LaVern Baker (11 ноября 1929 — 10 марта 1997) - американская певица, пионер ритм-н-блюза 1950-х годов и одна из самых значительных певиц этого жанра в том десятилетии. В тот период выпустила многочисленные хиты на лейбле Atlantic Records. Самая известная её песня - "Tweedle Dee".
    В начале 1960-х годов её популярность увяла, и в итоге она практически ушла из музыки.
    Поскольку так получилось, что её карьера оборвалась в Азии, она провела 21 год на Филиппинах, вернувшись в Америку только в конце 1980-х. По возвращении она снова стала записываться и выступать. Как пишет сайт журнала "Rolling Stone", это был один из редких хэппи-эндов в истории раннего ритм-н-блюза.
    В 1991 году певица была принята в Зал славы рок-н-ролла.
    Кроме того, песня "Jim Dandy" в исполнении Лаверн Бейкер вошла в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll.

    1966-1992
    Так получилось, что карьера её оборвалась в Азии, во Вьетнаме, куда она в 1966 году отправилась в составе USO-тура выступать перед солдатами. Она заболела пневмонией, и ей потребовалось несколько месяцев на восстановление. Тур же в начале 1967 года уехал, бросив её совсем одну в незнакомой стране, где даже телефонов практически не было. Она с невероятными приключениями, с крестьянами на тележках и пешком по рисовых полям, добралась до Бангкока, до американской военно-морской базы, но там ей опять стало хуже. Её отправили по воздуху в госпиталь на Филиппины, где она четыре месяца оправлялась. В итоге она осталась на Филиппинах и прожила там 21 год. В городе Олонгапо она начала новую жизнь, заведовала там ночным клубом.
    В 1988 году она вернулась в Америку и снова стала записываться и выступать. Как пишет сайт журнала "Rolling Stone", это был один из редких хэппи-эндов в истории раннего ритм-н-блюза.
    (ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Лаверн)

    01. I Cried A Tear (02:37)
    02. If You Love Me (02:41)
    03. You're Teasing Me (02:17)
    04. Love Me Right (01:57)
    05. Dix-A-Billy (01:55)
    06. So High So Love (01:49)
    07. I Waited Too Long (02:33)
    08. Why Baby Why (02:28)
    09. Humpty Dumpty Heart (02:36)
    10. It's So Fine (02:24)
    11. Whipper Snapper (02:12)
    12. St. Louis Blues (02:28)

    Bonus Tracks:

    13. How Often (with Ben E. King) (02:37)
    14. A Help Each Other Romance (with Ben E. King) (02:45)
    15. You're The Boss (with Jimmy Ricks) (02:19)
    16. I'll Never Be Free (with Jimmy Ricks) (02:17)
    17. I Didn't Know I Was Crying (02:39)
    18. Hurting Inside (02:13)



    KatFile
    TurboBit
    GigaPeta

  6. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Coroed (04.12.2021), vlad56 (12.12.2021), Старец (04.12.2021)

  7. #294
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Amon Duul II - Yeti (2LP on 1 CD) (1970)

    Year: April 1970 (CD ????)
    Label: Revisited Records (Russia), REV 051
    Style: Krautrock, Progressive Rock
    Country: Munich, Bavaria, Germany
    Time: 67:57
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 389 Mb

    В 2015 году журнал Rolling Stone поставил Yeti на 41-е место в списке "величайшим прогрессив-рок-альбомов всех времен" ("greatest progressive rock album of all time"). Дэн Эпштейн описал его как "одну из лучших записей всей оригинальной психоделической эпохи" ("one of the finest records of the entire original psychedelic era").
    Второй альбом Amon Duul II - шедевр, один из альбомов, определивших лицо краут-рока. В изначальном виниловом варианте это двойной альбом, первый диск которого состоит из структурированных песен, а второй диск - из импровизаций. Это высшая точка плавного импровизационного изящества группы. Два диска не сильно отличаются друг от друга, и импровизационный диск, возможно, даже лучше, чем диск с заранее сочиненными композициями. Первый диск открывается 12-минутной сюитой, которая легко переключается между лирическими, созерцательными пассажами и более интенсивным, заряженным звуком. Остальные песни колеблются от грозного, пугающего "Archangels Thunderbird" (с обреченным вокалом Ренате) до нежной, почти фолковой акустической песни "Cerberus". Импровизационный диск содержит три трека, заканчиваясь 9-минутным ошеломляющим "Sandoz in the Rain", который многие считают основополагающим произведением жанра спейс-рок. Деликатное, почти эмбиентное течение звука передается через нежные гитарные переборы и плавно льющийся звук флейты, став, вероятно, вершиной всей карьеры Amon Duul II.
    (ru.wikipedia.org/wiki/Yeti_(альбом)

    01. Soap Shop Rock a. Burning Sister (03:45)
    02. Soap Shop Rock b. Halluzination Guillotine (03:10)
    03. Soap Shop Rock c. Gulp A Sonata (00:46)
    04. Soap Shop Rock d. Flesh-Coloured Anti-Aircraft Alarm (06:04)
    05. She Came Through The Chimney (03:02)
    06. Archangels Thunderbird (03:33)
    07. Cerberus (04:21)
    08. The Return Of Ruebezahl (01:41)
    09. Eye-Shaking King (05:40)
    10. Pale Gallery (02:18)
    11. Yeti (Improvisation) (18:14)
    12. Yeti Talks To Yogi (Improvisation) (06:18)
    13. Sandoz In The Rain (Improvisation) (08:59)



    KatFile
    TurboBit
    GigaPeta

  8. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Coroed (04.12.2021), vlad56 (12.12.2021), Старец (04.12.2021)

  9. #295
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Rainbow - Ritchie Blackmore's Rainbow [Vinyl Rip] (Japan Edition) (1975)

    Year: 4 August 1975 (LP 1975)
    Label: Polydor Records (Japan), MP 2502
    Style: Hard Rock
    Country: London and Los Angeles
    Time: 37:37
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 253 Mb

    Японское издание 1975 года. Возможно Первый Пресс, но на 100 процентов утверждать не могу.
    Во всяком случае у Rainbow, мне этот альбом нравится больше всех, не считая сборников и концертников.
    Состав хорош. Возможно зря Блекмор разогнал этот состав, оставив одного Дио.
    Elf Personnel (Dio's band):
    Ronnie James Dio – lead vocals
    Micky Lee Soule – piano, mellotron, clavinet, organ
    Craig Gruber – bass
    Gary Driscoll – drums
    плюс Ritchie Blackmore – guitar

    Всё вместе называется Rainbow. Собственно состав записавший этот великолепный альбом - это группа Рони Джеймса Дио под названием Elf, плюс Ричард Блекмор.
    И на мой взгляд музыка на альбоме, всё-таки, ближе к группе Elf, чем к будующим альбомам Rainbow. Правда к такой музыке Блекмор и Дио ещё вернутся на альбоме "Long Live Rock 'n' Roll" 78 года.
    Matrix Side A: MP-2502A A-1-14 K5, Side B: MP-2502B B-1-15

    Ritchie Blackmore’s Rainbow — дебютный альбом британско-американской группы Rainbow, вышедший в мае 1975 года. В чартах Британии этот диск занял 11-е место, в США — 30-е. Альбом являлся любимым для вокалиста Ронни Джеймса Дио (и для меня), по его словам.
    К 1975 году Ричи Блэкмор всё больше и больше разочаровывается в музыке Deep Purple. Но тем временем, он все больше и больше времени проводит с музыкантами из группы Elf и в особенности с их вокалистом Ронни Джеймсом Дио. B феврале 1975 года, когда образовался перерыв в туре Deep Purple, Ричи с музыкантами Elf вылетает в Германию для записи своего сольного альбома.
    Формально Ричи Блэкмор ещё состоял в Deep Purple, но все его мысли были полностью обращены к новой группе. Иногда забывшись, он начинал играть на концерте Deep Purple материал из Rainbow. И наконец 7 апреля 1975 года в Париже состоялся последний концерт Deep Purple с Блэкмором до воссоединения "золотого состава" Deep Purple в 1984 году. И в жизни Ричи началась эпоха Rainbow (1975—1984).
    Фактически, к моменту начала записи дебютного альбома Ричи был все ещё членом группы Deep Purple, поэтому диск был записан под лейблом "Oyster", который был подразделением "Purple Records". Первый состав группы, членами которой были Блэкмор и бывшие участники Elf, просуществовал недолго, Ричи все время заменял то одного, то другого участника группы, и в конце концов, остался только Ронни Джеймс Дио.
    (ru.wikipedia.org/wiki/Ritchie_Blackmore%E2%80%99s_Rainbow)

    01. A1 Man On The Silver Mountain (04:41)
    02. A2 Self Portrait (03:19)
    03. A3 Black Sheep Of The Family (03:23)
    04. A4 Catch The Rainbow (06:39)
    05. B1 Snake Charmer (04:36)
    06. B2 The Temple Of The King (04:47)
    07. B3 If You Don't Like Rock'n'Roll (02:39)
    08. B4 Sixteenth Century Greensleeves (03:32)
    09. B5 Still I'm Sad (03:58)



    KatFile
    TurboBit
    GigaPeta

  10. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Coroed (04.12.2021), vlad56 (12.12.2021), Старец (04.12.2021)

  11. #296
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Eric Burdon & The Animals - Every One of Us (Japan Edition) (1968)

    Year: August 1968 (CD 2013)
    Label: Universal Records (Japan), SE-4553
    Style: Rhythm and Blues, Rock
    Country: Newcastle upon Tyne, England
    Time: 49:37
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 290 Mb

    Пластинка была выпущена только в США и сумела достичь 152 места в чарте The Billboard 200. Несмотря на то, что альбом не произвел ни одного хит-сингла, рецензент Allmusic Брюс Эдер назвал релиз "хорошим психоделически-блюзовым альбомом с отличной музыкальностью".
    На момент выпуска альбома в августе 1968 года Дэнни Маккаллох и Вик Бриггс были уволены из группы, а Эрик Бёрдон искал музыкантов на замену. В отличие от двух предыдущих альбомов, в которых авторство песен зачислялось всем участникам группы, Every One of Us — это, прежде всего, композиции, авторство которых принадлежат исключительно Эрику Бёрдону.

    Этот альбом, полностью состоящий из собственного материала Animals, был выпущен только в Америке и ознаменовал музыкальную смену настроения к еще более мрачному и серьезному.
    Формально психоделия здесь присутствует, но принципиальной роли как-то не играет. "Every One of Us" - мрачный, черно-белый и задумчивый альбом, в котором нет ничего хипповского и оптимистичного. Чисто музыкально диск богат на идеи и эксперименты. Здесь есть элементы блюза, соула и фанка, фолка и даже, как отмечают некоторые, прото-рэпа.
    Этот продолжительный по времени звучания альбом (почти 46 минут!) состоит из семи номеров, один из которых длится около 19 минут и занимают основную часть второй стороны. Этот длинный номер, "New York 1963 - America 1968", выглядит масштабно и интересно, а в середине его присутствует интервью с летчиком времен Второй Мировой Войны.
    Даже самая легкая в музыкальном плане, открывающая пластинку вещь "White Houses", прямо скажем, не выглядит легко и непринужденно, хотя и основана на прекрасной мелодии. "Serenade to a Sweet Lady" - задумчивый инструментальный психоделико-фолковый номер. Фолковое настроение преобладает и на следующей, очень красивой, но тревожной "The Immigrant Lad". "Year of the Guru" - самый роковый, мощный и бодрый номер на пластинке, разбавляющий общее томное настроение, но не отводящий его в сторону, а дающий возможность хоть как-то отдышаться.
    Прекрасные и интереснейшие номера, первоклассное музицирование и в целом очень высокий уровень делает эту пластинку действительно сильной и оригинальной.
    (masterp1an.livejournal.com/572007.html)

    01. White Houses (03:55)
    02. Uppers And Downers (00:28)
    03. Serenade To A Sweet Lady (06:18)
    04. The Immigrant Lad (06:19)
    05. Year Of The Guru (05:28)
    06. St. James Infirmary (05:06)
    07. New York 1963 - America 1968 (18:56)
    08. White House (Single Version) (03:03)



    KatFile
    TurboBit
    GigaPeta

  12. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Coroed (05.12.2021), vlad56 (12.12.2021), Старец (05.12.2021)

  13. #297
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Elton John - Honky Cat (Compilation 1971-1972) [Vinyl Rip] (1987)

    Year: 1987 (LP 1988)
    Label: Melodia Records (Russia), C60 26123 006
    Style: Pop, Piano Rock
    Country: Middlesex, England (25 March 1947)
    Time: 39:21
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 265 Mb

    Элтон Джон (англ. Sir Elton Hercules John, урождённый Реджинальд Кеннет Дуайт (Reginald Kenneth Dwight, родился 25 марта 1947) — британский рок-певец, композитор, пианист, рыцарь-бакалавр (1995) и кавалер ордена Британской империи (CBE, командор, 1997). За свою 40-летнюю музыкальную карьеру продал более 250 миллионов пластинок. Является одним из самых коммерчески успешных исполнителей всех времен.
    Элтон Джон был одним из самых коммерчески успешных исполнителей рок-музыки 1970-х годов: 7 его альбомов поднимались на первое место в американских чартах. Самый успешный сингл певца, "Candle in the Wind" (посвящение Принцессе Диане) разошелся 37-миллионным тиражом и стал, одновременно, самым продаваемым синглом в истории человечества. Элтон Джон оказал влияние на развитие популярной музыки.
    Элтон Джон также известен своей общественной деятельностью, прежде всего, на поприще борьбы со СПИДом.
    Постоянным партнёром Элтона Джона по созданию песен является поэт Берни Топин, с которым он сотрудничает с 1967 года.
    Открытый гей. Его партнёр — режиссёр Дэвид Фёрниш.
    На начало 2014 года Элтон Джон является автором 31 студийного альбома, автором музыки к нескольким кинофильмам, мультипликационным фильмам и постановкам. Выпущено большое количество сборников его лучших песен, альбомов с его произведениями в исполнении других артистов. Кроме того, на рынке имеется целый ряд видеокассет и DVD-дисков с записями его концертных выступлений и клипов.
    В 1994 году был включён в Зал славы рок-н-ролла.
    (cyclowiki.org/wiki/Элтон_Джон)

    01. A1 Levon (05:27)
    02. A2 Razor Face (04:47)
    03. A3 All The Nasties (05:10)
    04. A4 Daniel (03:53)
    05. B1 Madman Across The Water (06:03)
    06. B2 Rocket Man (04:44)
    07. B3 Honky Cat (05:16)
    08. B4 Crocodile Rock (03:57)



    KatFile
    TurboBit
    GigaPeta

  14. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Coroed (06.12.2021), vlad56 (12.12.2021), Старец (06.12.2021)

  15. #298
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Elton John - Your Song (Compilation 1969-1971) [Vinyl Rip] (1987)

    Year: 1987 (LP 1988)
    Label: Melodia Records (Russia), C10 26031 002
    Style: Rock, Piano Rock
    Country: Middlesex, England (25 March 1947)
    Time: 43:01
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 255 Mb

    Сэр Элтон Хёркелес Джон (настоящее имя — Реджинальд Кеннет Дуайт) родился 25 марта 1947 года в британском городе Пиннере, в семье военного летчика. За фортепьяно его посадили в четыре года, и очень быстро выяснилось, что мальчик обладает неординарными способностями. В 11 лет он выиграл стипендию на обучение в Королевской Консерватории. В 13 – создал с друзьями группу Bluesology, которая через пять лет будет гастролировать в США наравне с известными музыкантами ритм-энд-блюза.
    В 1967 году музыкант записал свою первую песню "Пугало" (Scarecrow) на стихи Берни Топина, сотрудничество с которым продлится все последующие годы.
    Вскоре был придуман и псевдоним Элтон Джон ( к нему через два года добавится еще одно имя Хёркелес, в честь жеребца из комедийного сериала). Под этим именем -"Элтон Джон" — в 1970 году вышел первый альбом музыканта.
    Вторая песня с этой пластинки — Your Song — быстро стала хитом в Великобритании и в США. Ее успех и определил характерный стиль музыки Элтона Джона: роковые композиции с элементами госпела (церковных песнопений) и проникновенные баллады.
    80-е годы оказались для Элтона Джона периодом личных потрясений. Вскоре после того, как на концерте музыкант исполнил песню Imagine, посвященную другу Джону Леннону, тот трагически погиб. Самому Элтону пришлось перенести операцию на голосовых связках, навсегда изменившую его голос. Но, не смотря ни на что, он продолжал писать песни, которые становились хитами по обе стороны Атлантики: I'm still standing, I guess that's why they call It the blues, Little Jeanny, That's what friends are for и др.
    К началу 90-х музыкант решил покончить с бурным прошлым и вредными привычками. Пройдя несколько реабилитационных курсов в клиниках, он перебрался жить в США и написал суперхит Sacrifice. Другой его сингл – Basque – был удостоен в 1991 году Гремми в категории
    Лучшая инструментальная композиция. В 1994 году Элтон Джон приступил к работе над музыкой к анимационному фильму "Король Лев", самому успешному с коммерческой точки зрения мультфильму в истории. Из пяти песен, номинированных на "Оскар", три принадлежали его перу. Награду музыканту принес саундтрек Can You Feel The Love Tonight. За эту же песню Элтон Джон был удостоен и Гремми. Еще через год он получил титул рыцаря-бакалавра и стал называться "сэром".
    Очередную награду Гремми музыкант получил за сингл Candle in the Wind, написанный в 1997 году. Он был посвящен памяти принцессы Дианы и стал самым распродаваемым во все времена.
    В 2000-е годы Элтон Джон продолжал впечатлять публику хитами и альбомами. Одним из самых успешных его синглов стала композиция Electricity. А песня Are You Ready For Love, написанная еще в 70-е и заново переизданная, — оказалась наиболее удачным проектом последних лет.
    (cosmo.ru/stars/biography/sir-elton-hercules-john)

    01. A1 Your Song (04:03)
    02. A2 Son Of Your Father (03:51)
    03. A3 Where To Now, St Peter (04:15)
    04. A4 Talking Old Soldiers (04:09)
    05. A5 Ballad Of A Well-Known Gun (04:57)
    06. B1 Border Song (03:24)
    07. B2 Tiny Dancer (06:20)
    08. B3 Country Comfort (05:10)
    09. B4 Amoreena (05:00)
    10. B5 Good-Bye (01:48)



    KatFile
    TurboBit
    GigaPeta

  16. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Coroed (06.12.2021), vlad56 (12.12.2021), Старец (11.12.2021)

  17. #299
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Hawkwind - Warrior on the Edge of Time (1975)

    Year: 9 May 1975 (CD November 8, 1993)
    Label: Griffin Music (US), 55421 3931-2
    Style: Rock, Progressive Rock
    Country: Ladbroke Grove, London, England
    Time: 47:49
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 320 Mb

    Warrior on the Edge of Time — пятый студийный альбом британской рок-группы Hawkwind, выпущенный в мае 1975 года компанией United Artists Records и поднявшийся до #13 в UK Album charts. Это был последний альбом группы, появившийся в списках Billboard (#150).
    Обложку винилового альбома оформил Комте Пьер Д’Оверн, использовавший символику из книг Майкла Муркока. Сам Муркок внёс существенный вклад в создание текстов альбома; концепция последнего была связана с его романами серии "Eternal Champion".
    Текст открывающей альбом песни "Assault and Battery" прямо цитирует "Псалом жизни" ("A Psalm of Life"), стихотворение Лонгфелло. Трек стал популярным концертным номером и позже появлялся на нескольких концертных пластинках (где бывал и переозаглавлен — в "Lives of Great Men"). "Assault and Battery", кроме того, была введена в общую концепцию концертной программы "The Chronicle of the Black Sword" и вошла в альбом Live Chronicles.
    (ru.wikipedia.org/wiki/Warrior_on_the_Edge_of_Time)

    01. Assault & Battery Part I (05:36)
    02. The Golden Void Part II (04:37)
    03. The Wizard Blew His Horn (01:57)
    04. Opa-Loka (05:12)
    05. The Demented Man (03:57)
    06. Magnu (08:22)
    07. Standing at the Edge (02:40)
    08. Spiral Galaxy 28948 (03:46)
    09. Warriors (01:58)
    10. Dying Seas (03:05)
    11. Kings of Speed (03:32)
    12. Motorhead (03:02)



    KatFile
    TurboBit
    GigaPeta

  18. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Coroed (11.12.2021), vlad56 (12.12.2021), Старец (11.12.2021)

  19. #300
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    12 сек
    Kevin Ayers - Yes We Have No Mananas [Japan Edition] (1976)

    Year: June 1976 (CD March 12, 2014)
    Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15529
    Style: Rock, Alternative Rock
    Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
    Time: 73:12
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 460 Mb

    Член-основатель "Soft Machine" и оказавший огромное влияние на британский рок 70-х годов (психоделический жанр), Кевин Эйерс оставался в этой роли до своей смерти в 2013 году.
    Он записал порядка полутора десятка альбомов как сольный исполнитель и на протяжении многих лет работал с целым рядом артистов. Его последний альбом, "The Unfairground", был выпущен в 2007 году.
    Британский рок-журналист Ник Кент писал: "Кевин Эйерс и Сид Барретт были двумя самыми важными людьми в британской поп-музыке. Всё, что пришло после, пришло от них".
    Альбом спродюссировал Muff Winwood - старший брат извесного музыканта Steve Winwood, и бас-гитарист группы Spencer Davis Group. Кроме Kevin Ayers в записи участвовали Rob Townsend - drums (экс группа Family). Charlie McCracken - bass guitar (бывший участник группы Rory Gallagher - Taste). Steel guitar - B.J. Cole. Ollie Halsall - guitar.

    01. Star (04:21)
    02. Mr. Cool (03:03)
    03. The Owl (03:17)
    04. Love's Gonna Turn You Round (04:52)
    05. Falling In Love Again (02:38)
    06. Help Me (02:42)
    07. Ballad Of Mr. Snake (02:07)
    08. Everyone Knows The Song (02:34)
    09. Yes I Do (03:13)
    10. Blue (06:33)
    11. Mr. Cool (BBC John Peel Show) (03:01)
    12. Love's Gonna Turn You Round (BBC John Peel Show) (04:44)
    13. Star (BBC John Peel Show) (04:42)
    14. Ballad Of Mr. Snake (BBC John Peel Show) (02:23)
    15. Shouting In A Bucket Blues (BBC In Concert) (05:26)
    16. Star (BBC In Concert) (04:40)
    17. Mr. Cool (BBC In Concert) (03:44)
    18. Ballad Of Mr. Snake (BBC In Concert) (02:39)
    19. Blue (BBC In Concert) (06:24)



    KatFile
    TurboBit
    GigaPeta

  20. 3 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    Coroed (11.12.2021), vlad56 (12.12.2021), Старец (11.12.2021)

Страница 30 из 85 ПерваяПервая ... 2028293031324080 ... ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •