Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

[goldenearring]

Hardin and York - Tomorrow Today (1969)

Year: 1969 (CD 1994)
Label: RPM Records (UK), RPM 128
Style: Rock
Country: London, England (19.02 1949 – 22.07 2015)
Time: 66:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365 Mb

Эдди Хардин (19 февраля 1949 - 22 июля 2015), английский рок-пианист и автор песен. Родившийся Эдвард Хардинг , он был наиболее известен своими связями с Spencer Davis Group , Axis Point и Hardin & York. Хардин вместе с барабанщиком Питом Йорком покинули Spencer Davis Group 26 октября 1968 года из-за "разногласий по поводу музыкальной политики".
Хардин и Йорк выступили дуэтом на и с годами, и Хардин записал свой сольный дебют "Home Is Where You Find It" в 1972 году. Оба мужчины снова присоединились к Spencer Davis Group в 1973 году, но после двух альбомов группа снова распалась. Хардин продолжал как сольный исполнитель, время от времени воссоединяясь с Йорком, большая часть его работ с 1974 года была продюсирована Роджером Гловером , который недавно покинул Deep Purple . В том же году Хардин участвовал в сольном проекте Гловера The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast , исполняя ведущую роль в треке Maximus Mouse, а также играя и соавтором других песен.
Он умер от сердечного приступа 22 июля 2015 года в возрасте 66 лет.
Его самая известная работа - это, вероятно, его вокальная партия на тему с телеканала Thames Television серия детских журналов Magpie, записанная тогдашним составом Spencer Davis Group под псевдонимом The Murgatroyd Band.
(Википедия site:wikichi.ru)

When keyboardist Eddie Hardin (born 19th February 1949, South London) was recommended in 1967 by family friend and Manfred Mann vocalist Paul Jones for the vacant position in the then internationally popular Spencer Davis Group he could scarcely have believed that his introduction to the world of professional music would have led to a career that is now well over a quarter of a century old. On joining the band in April 1967, he teamed up with Davis, guitarist Phil Sawyer and drummer Pete York (born 15th August 1942, Middlesborough) they took off on an American tour followed by a cameo appereance in the film "Here We Go Round The Mulberry Bush". They also scored two UK hits, "Time Seller" (No.30) and "Mr. Second Class" (No.35), before, in the summer of '68, both Hardin and York left to begin work as a duo - 'The smallest big band in the world' as they were initially dubbed by the music press.
Securing a record deal with Bell Records, the duo released an album (SBLL 125) and single (BLL 1064) both called "Tomorrow Today" in mid '69 and found themselves in considerable demand on the European live circuit, gigging with the likes of Deep Purple, The Nice and Keef Hartley. One concert in a youth hostel in Hamburg-Blankenese was recorded without the pair's knowledge and released as a bootleg disc which the duo only found out about when fans used to bring it to gigs for them to sign. Eddie Hardin eventually tracked down a copy of this excellent quality recording and set about "bootlegging the bootleggers"! The 1970 LP "Smallest Big Band In The World" (SBLL 136) was followed by 1971's "For The World" (Decca SKL 5095) before the pair went their separate ways by releasing solo LP's - Hardin with "Home Is Where You Find It" (TXS 106) and York with "Pete York Percussion Band" (TXS 109), both on Decca Records.

01. Tomorrow Today (03:36)
02. 100 Years From Now (02:44)
03. I'm Lost (08:23)
04. Drinking My Wine (04:45)
05. Candlelight (04:37)
06. Beautiful Day (02:32)
07. Mountains Of Sand (06:45)
08. Can't Keep A Good Man Down (06:23)
09. Listen Everyone (04:06)
10. All I See Is You (03:23)
11. Mullberry Place (04:30)
12. Sunday Morning (03:35)
13. Rock 'N' Roll Music (03:52)
14. Can't Find My Way Home (02:37)
15. Just A Case Of Time (04:22)



KatFile
TurboBit

[goldenearring]

West Coast Pop Art Experimental Band - Volume Two (1967)

Year: 1967 (CD 2001)
Label: SUNDAZED Records (USA), SC 6174
Style: Rock, Psychedelia
Country: Los Angeles, California, US
Time: 39:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 225 Mb

В начале 60-х приемный сын нефтяного магната Боб Маркли прибыл в Лос-Анжелес с намерением стать звездой.
В родной Оклахоме он уже был знаком телезрителям, но голливудская карьера продвигалась с трудом и попытки пристроиться в кино или на эстраду имели весьма скромный успех. Примерно в то же время в Город Ангелов приехали сыновья композитора-классика Роя Харриса, Шон и Дэнни, которые присоединились к подростковой сёрф-группе "Snowmen". В 1964 году они познакомились с гитаристом Майклом Ллойдом. Тот уже имел практику в целом ряде ансамблей, но Харрисы втянули его в создание новой команды "The Laughing Wind". Группа записала для знакомого продюсера Кима Фоули кое-какие демки, а тот предложил парням использовать в своих песнях тексты Маркли. В 1965-м Ким организовал в особняке Боба частную вечеринку, где вместе с "Yardbirds" выступали и "The Laughing Wind". Если Маркли был впечатлен тем как на музыкантов вешаются девушки, то Харрисов поразили финансовые возможности хозяина, позволявшие достать качественное оборудование как по звуку, так и по световому оформлению.
С одобрения Фоули молодые люди вошли в альянс и дополненные барабанщиком Джоном Уэром на свет появились "West Coast Art Pop Experimental Band" (по замыслу Боба ансамбль с таким названием должен был стать голливудской сёрф -версией "Velvet Underground" с намеком на Заппу). Еще до вступления в игру Маркли группа записала кое-какой материал (на ударных тогда сидел Дэнни Белски, пел Ллойд, а на ритм-гитаре играл Деннис Ламберт), и он-то и лег в основу первой пластинки.
Рудиментарный альбом со скромным названием "Vol. 1" базировался на бит- и фолк-каверах ("Kinks", Bob Dylan и т.д.) и вышел на крошечном голливудском лейбле "Fifo" со скромным тиражом примерно в сотню экземпляров.
Переиздали пластинку только в середине 90-х, но все равно даже в нулевых цена на оригинальный винил доходила до 15000 $. Вторая полнометражка разошлась на куда более широком уровне: благо к тому времени "West Coast Art Pop Experimental Band" своими световыми шоу стяжали себе неплохую популярность в окрестностях Лос-Анжелеса и заключили нормальную сделку с "Reprise Records". "Part One" сочетал в себе и поп-гимны, и акустические баллады, и довольно жесткую психоделику, но эта разноплановость отражала внутренние противоречия в группе. Маркли, будучи главным спонсором проекта, пытался доминировать во всем, но остальные считали его в музыкальном плане бездарной личностью и терпели, поскрипывая зубами. Трения между Майклом и Бобом привели к появлению в команде гитариста Рона Моргана, которому помимо основных обязанностей пришлось исполнять роль буфера.
Так или иначе, "Part One" получился интереснее "Vol. 1", и даже вещи "If You Want His Love" и "I Won't Hurt You", позаимствованные с первой пластинки, звучали здесь гораздо смелее и увереннее. К третьему альбому разногласия маленько поутихли, и на обратной стороне конверта появились слова что "все песни написаны и исполнены группой без какой -либо цензуры". Однако вместе с тем можно было подумать, что состав "WCAPEB" сократился до трио, поскольку над вышеприведенной цитатой красовались портреты только Маркли и Харрисов.
На самом же деле в записи диска участвовали Морган и барабанщик Хэл Блэйн. "Vol. 2" с его повышенной тягой к психоделу являлся весьма амбициозным и в то же время цельным продуктом, а наибольший интерес в нем представляли антивоенный памфлет "Suppose They Give A War And No One Comes" и неоднократно каверизированный трип-фолк "Smell Of Incense". Вершины в своем творчестве, по мнению многих обозревателей, "West Coast Art Pop Experimental Band" достигли с программой "A Child's Guide To Good And Evil". Сообразно названию альбом строился на контрасте светлого и темного, и наивный peace-and-love месседж некоторых песен противопоставлялся ироничному цинизму таких треков как "A Child Of A Few Hours Is Burning To Death". Ввиду болезни Дэнни практически не участвовал в записи диска, и основные гитарные партии взял на себя Рон, однако в следующий раз Харрисов в студии вновь было двое. Между тем пластинки группы продавались не так активно как хотелось бы "Reprise", и после "Vol. 3" фирма освободила музыкантов от контракта. Шон и Дэнни же попробовали освободиться от Боба и вместе с Майклом организовали гастрольный бэнд "California Spectrum".
Вскоре, правда, выяснилось, что концерты этой команды не пользуются спросом, поэтому "West Coast Art Pop Experimental Band" воссоединились и записали диск "Where's My Daddy", заметно уступавший по силе материала предшественнику. Последним релизом группы стал диск "Markley, A Group", который, судя по названию, позиционировался как ольник Маркли. В дальнейшем пути музыкантов разошлись: Боб и Майкл занимались продюсерской деятельностью, Шон и Дэнни выпустили по сольнику, первый из них потом организовал фестиваль детских фильмов, а второй пробовал себя в актерстве, Рон побывал членом "Three Dog Night" и "Electric Prunes".
(rockfaces.ru; Last update 01.09.13)

01. In The Arena (04:14)
02. Suppose They Give a War and No One Comes (03:41)
03. Buddha (02:08)
04. Smell of Incense (05:51)
05. Overture - WCPAEB Part II (01:32)
06. Queen Nymphet (02:20)
07. Unfree Child (04:05)
08. Carte Blanche (02:45)
09. Delicate Fawn (02:31)
10. Tracy Had a Hard Day Sunday (04:36)
11. Smell of Incense (single mix) (02:28)
12. Unfree Child (single mix) (02:52)



KatFile
TurboBit

[goldenearring]

Steamhammer - Mk II (1969)

Year: 1969 (CD 20 Jan 2010)
Label: Air Mail Archive Records (Japan), AIRAC-1566
Style: Rock, Art Rock
Country: England (1968–1973)
Time: 59:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 317 Mb

Группа "Steamhammer" была сформирована в конце 1968 года ветеранами ритм-энд-блюзовой и фолковой сцены Уортинга Мартином Квиттентоном (гитара), Кирэном Уайтом (вокал, гитара, гармоника), Мартином Пью (гитара), Стивом Дэйви (бас) и Майклом Раштоном (ударные). Ее первые публичные выступления состоялись в качестве аккомпанирующего ансамбля Фредди Кинга, однако после этого квинтет пустился в автономное плавание и весной 1969-го заключил самостоятельный контракт с "CBS Records". В марте в продажу поступил альбом "Reflection", содержавший помимо оригинальных номеров Квиттентона-Уайта вещи Би Би Кинга ("You'll Never Know") и Эдди Бойда ("Twenty-four Hours").
Пластинку отличал спокойный, но довольно мрачный настрой, однако на перенасыщенной британской блюз-роковой сцене трудно было завоевать внимание публики, и работа не вызвала ожидаемых эмоций. И хотя "Reflection" продавался плохо, концерты группы в континентальной Европе пользовались повышенным спросом благодаря инструментальным импровизациям Пью и чувственной гармошке Уайта.
Летом 1969-го грянули первые перемены: сначала ушел Квиттентон, а вскоре его примеру последовал и Раштон. "Steamhammer" восполнили потери с помощью Стифа Джолиффа (саксофон, флейта) и Мика Брэдли (ударные), причем появление первого из них повлекло за собой тягу к джазовым формам и дополнительным аранжировкам. Все эти новшества в достаточной мере проявились на осеннем альбоме того же года "MK II". И хотя музыка "паровых молотов" по-прежнему сохраняла блюзовую основу, такие композиции как "Supposed To Be Free", "6/8 For Amiran", "Passing Through" значительно раздвигали рамки жанра.
Впрочем, работа ненамного подняла статус "Steamhammer" на родине, хотя фестивальные выступления на континенте все так же проходили на ура. Когда настала пора готовить третий альбом, Джолифф успел ретироваться, и пластинку записывали вчетвером. Уход саксофониста обозначил возвращение к прямолинейному блюзу , но при этом "Mountains" вышел более роковым чем "Reflection".
В отличие от первых двух релизов диск вызвал долгожданную благожелательную реакцию, причем гвоздем программы критики единодушно признали исполненный вживую номер "Riding on the L&N". Выход пластинки сопровождали концерты в Германии и странах Бенилюкса, а по окончании гастролей группа лишилась Уайта и Дэйви.
Оставшиеся у руля Пью и Брэдли пригласили в компанию экс-басиста "Renaissance" Луиса Сеннамо и зимой 1971-го записали альбом "Speech". Данный опус разительно отличался от всех предыдущих работ – диск содержал всего три длиннющих, большей частью инструментальных, композиции, претендующих на звание прогрессивных.
Критики встретили работу в штыки, а публика отреагировала индифферентно, так что скорый конец "Steamhammer" был вполне предсказуем. 8 февраля 1972 года от лейкемии скончался Брэдли, а Пью и Сеннамо вскоре переключились на проект "Armageddon". Что касается других бывших "молотов", то можно отметить, что Квиттентон сотрудничал с Родом Стюартом, а Джолифф провел некоторое время в рядах "Tangerine Dream".
(rockfaces.ru; Last update 28.10.10)

01. Supposed To Be Free (05:56)
02. Johnny Carl Morton (04:35)
03. Sunset Chase (01:39)
04. Contemporary Chick Con Song (04:52)
05. Turn Around (03:32)
06. 6/8 For Amiran (03:00)
07. Passing Through (05:03)
08. Down Along The Grove (00:41)
09. Another Travelling Time (16:07)
10. Fran & Dee Take A Ride (03:16)
11. Autumn Song (04:04)
12. Blues For Passing People (06:26)



KatFile
TurboBit

[goldenearring]

Rick Wakeman - The Myths and Legends Of King Arthur (1975) [Vinyl Rip, 1st press]

Year: 1975 (LP 1975 1st Press)
Label: A & M Records (UK), AMLH 64515
Style: Symphonic Rock, Rock
Country: Perivale, London (born 18 May 1949)
Time: 44:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

Рик Уэйкман (англ. Rick Wakeman, полное имя Ричард Кристофер Уэйкман, англ. Richard Christopher Wakeman; 18 мая 1949, Перваль, Лондон, Англия) — британский клавишник и композитор, участник рок-группы Yes.
Один из известных музыкантов-виртуозов, играющих на клавишных инструментах. Стал известен после совместных выступлений с группами Strawbs и Yes. Он один из первых начал использовать электронные клавишные инструменты в сочетании с оркестром и хором. Во всем мире было продано больше 50 миллионов копий его сольных альбомов.

БИОГРАФИЯ:
Родился 18 мая 1949 года в пригороде Перваль в Западном Лондоне, Великобритания. Посещал среднюю школу поместья Дрэйтон. Изучал фортепьяно, кларнет в Королевском колледже музыки.
В 1970 году Уэйкман сыграл с The Strawbs. Играл с Дэвидом Боуи (его игру на фортепьяно можно услышать в песнях Space Oddity, Life on Mars?, Changes и Oh! You Pretty Things), Кэтом Стивенсом и Элом Стюартом. В 1971 году присоединился к группе Yes. В этом же году они выпустили альбом Fragile («Хрупкий») в Великобритании, а в 1972 — в США. Следующим стал Close to the Edge, выпущенный в 1972 году.
В 1973 году Рик принял участие в записи альбома «Sabbath Bloody Sabbath» группы Black Sabbath.
В 1975 году он выпускает альбом «The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table» (Мифы и легенды Короля Артура и Рыцарей Круглого стола). С выпуском этого альбома Уэйкман обанкротился, так как на сопровождающие альбом театральные показы, музыкантов, оркестр и хор были потрачены огромные деньги.
У Уэйкмана было несколько сердечных приступов, первый из них был после ухода из группы Yes, в начале 1974 года.
С марта 2009 года — патрон факультета клавишных музыкального колледжа Tech Music School. В 2012 в списке «100 best keyboards» по версии DigitalDreamDoor занял вторую строчку (на первой — Keith Emerson).

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:
Был женат на модели Нине Картер (развод).
Дети: Адам Уэйкман, Оливер Уэйкман, Бенджамин Уэйкман, Джемма Уэйкман, Оскар Уэйкман и Манда Уэйкман. Они унаследовали от отца интерес к музыке.
(pianokafe.com/artist/rick-wakeman/about/)

Musicians:

Rick Wakeman - synthesisers, keyboards, grand piano
Gary Pickford-Hopkins - lead vocals
Ashley Holt - lead vocals
Geoffrey Crampton - lead and acoustic guitars
Roger Newell - bass guitar
Barney James - drums
John Hodgson - percussion
New World Orchestra, English Chamber Choir

01. A1 Arthur (07:26)
02. A2 Lady Of The Lake (00:46)
03. A3 Guinevere (06:44)
04. A4 Sir Lancelot And The Black Knight (05:22)
05. B1 Merlin The Magician (08:51)
06. B2 Sir Galahad (05:51)
07. B3 The Last Battle (09:38)



KatFile
TurboBit

[goldenearring]

Альфа - Альфа (1983)

Year: 1983 (CD 2002)
Label: S.T.R. Records (Russia), ZS-141-00
Style: Pop, Rock
Country: Russia
Time: 73:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 510 Mb

"Альфа" - до недавнего времени сольный проект бывшего клавишника группы "Круиз" Сергея Сарычева. До "Круиза" Сарычев работал в своем родном городе Волгограде с группой "Волжане", потом перешел в ВИА "Молодые голоса", из которого позднее взял начало "Круиз".
В январе 1983 г. Сарычев вместе с ударником Сергеем Сафоновым (экс-"Рубиновая атака"), гитаристом Владимиром Холстининым и басистом Виталием Дубининым (оба позднее встретятся в "Арии"), основывает новую группу - "Альфа". Практически сразу же ориентировавшаяся на мелодичный рок с сильным акцентом на клавишные, "А." приступила к записи первого магнитоальбома. В него вошли быстро ставшие популярными номера: "Шторм", "Театр" (известный также в исполнении И. Понаровской) и "Московский озорной гуляка" (на стихи Сергея Есенина).
После прослушивания в Москонцерте "А." было разрешено работать только номером в сборной программе. Сарычев отказывается, и на вершине популярности группы ее покидают Сафонов и Дубинин. В "А." приходят новые музыканты: басист Александр Грановский и ударник Игорь Молчанов (впоследствии тоже участники "Арии", потом "Мастера"). Но ни в одну филармонию, в основном из-за негативного отношения комиссий к "Озорному гуляке" (с проигрышем "Цыпленок жареный..."), устроиться не удается, и в итоге Грановский, Холстинин и Молчанов вынуждены уйти.
Многие музыканты работали с Сергеем Сарычевым, но неприкаянное положение группы вынуждало их покидать ее.
Третий альбом Сарычев записывает и вовсе вдвоем - с ударником из "Круиза" Сергеем Ефимовым (который, кстати, тоже вскоре уходит). Но Сарычев не сдается. В очередной раз он стабилизирует состав с помощью басиста Анатолия Курносова и ударника Виталия Бондарчука (экс-"Галактика"). Разногласия начались уже при записи первого совместного альбома. Курносов и гитарист Хомич отказались участвовать в записи, и альбом записывают только Сарычев и Бондарчук (причем практически половина песен программы впервые написана не Сарычевым, а кем-то еще, в данном случае Бондарчуком). Песни "Теплый ветер" и "Кино" имели успех, но закрепить его снова не с кем. "А." в очередной раз распадается, Бондарчук решает продолжить карьеру в группе Константина Никольского "Зеркало мира". Очередная модернизация группы заканчивается приходом в "Альфу" ударника Всеволода Королюка (экс-" Круиз"), гитариста Алексея Горбашева (в 1988 г. у него вышел сольный альбом "Фристайл") и басиста Валерия Гришкова (экс-"Красные маки"). Это был, наверное, самый удачный период существования группы. "А." с успехом выступила на "Рок-панораме-86", ее песня "Я сделан из такого вещества" (на слова А. Лукьянова, позднее лидера группы "Окно") попала на фестивальную пластинку. В 1987 г. группа переходит в Росконцерт, затем - в Оренбургскую филармонию. На достаточно долгий период стабилизируется новый состав: Сергей Сарычев - вокал, клавишные; Сергей Власов (экс-"Магнит", группа И. Саруханова) - гитара; Эдуард Предигер - бас; Михаил Самофалов (экс-"Вторая половина") - гитара; Андрей Баранов (экс-"Круиз", "Визит") -ударные. Но в 1989 г. Сергей Сарычев неожиданно уходит из группы и вместе с женой, певицей Мариной Журавлевой, вскоре выпускает магнитоальбом в стиле электропоп. Самофалов переходит в "Маркизу", а лидером становится Эдуард Предигер. Группа много концертирует, имеет новые хиты, в частности, "Любишь - не любишь", а иногда исполняет и номера прошлого, уже "классического" репертуара "Альфы".
ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: "Альфа-1" (1983), "Бега" (1983), "Альфа-III" (1984), "Теплый ветер" (1986), "Здравствуй" (1990).
(аннотация к CD)

01. Гуляка (03:18)
02. Бега (02:59)
03. Театр (05:24)
04. Теплый ветер (04:39)
05. Шторм (05:19)
06. Бесконечность (03:16)
07. Гонка (05:12)
08. Я стал таким невзрачным (03:50)
09. Берега (05:25)
10. Поиск (03:35)
11. Ворон (04:21)
12. Одинокий (02:53)
13. Лидер (03:32)
14. Осень (03:42)
15. На любой вопрос дай ответ (02:57)
16. Орел (03:29)
17. Зеркало-река (03:51)
18. Тени (03:01)
19. Любишь-не любишь (03:05)



KatFile
TurboBit

[goldenearring]

Electric Light Orchestra - Face The Music (1975)

Year: 1975 (CD ?)
Label: EPIC/LEGASY Records (US), 82796 94278 2
Style: Rock, Prog Rock
Country: Birmingham, England
Time: 52:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 327 Mb

Альбом отошел от крупномасштабного классически оркестрованного звука, чем был характерен предыдущий альбом Eldorado (в ru.wikipedia написано прямо противоположное: "Face the Music продолжает музыкальную линию, начатую группой на предыдущем альбоме Eldorado"), в пользу более "дружественных к радио" поп - рок-песен, хотя струнные по-прежнему очень заметны. Новое звучание оказалось успешным для группы, поскольку Face the Music стал первым альбомом ELO, ставшим платиновым.
(wikipedia.org)

ELO. “Оркестр Электрического Света”. Страна: Великобритания.
Состав исходный: Jeff Lynne (vocals, guitars, keyboards, bass), Bev Bevan (drums), Roy Wood (bass), Steve Woolam (cello), Bill Hunt (wind).
После второго альбома Рой Вуд занялся сольной карьерой, а был принят басист Michael D’Albuquerque, сменился и скрипач: Mike Edwards, с уходом Билла Ханта духовая секция исчезла из творчества Electric Light Orchestra. В группе появляется "чистый" клавишник Richard Tandy.
С 1975 года на басу играет Kelly Groucutt, а на скрипке - Mick Kaminski.
После альбома 1977 года "штат" группы сокращается до 4 человек: Линн, Бивен, Тэнди, Граукатт. Скрипка фактически исключена из звучания, а Мик Камински появляется в качестве "гостя" всегда одной вещи ради.
В 1985 году группу покидает басист Граукатт, но мы знаем, что Линн - мультиинструменталист, и бас-гитара снова на его шее.
В 1987 году Линн совершенно неожиданно покидает своё детище без всяких претензий на авторские права, которые, естественно, переходят к Беву Бивену.
В поздних альбомах с Бивеном работают как старые музыканты (Граукатт, Тэнди), так и новые - Pete Haycock (vocals, guitars, ex-Climax) и другие.
Наиболее глубокая и успешная группа из категории помп-рока. В отличие от подавляющего большинства других помп-ансамблей (Barclay James Harvest, Asia и другие), действительно шли путем соединения классики с поп-артом, часто опираясь при этом на лучшие находки рок-музыки 60-х. Лидера группы и фактически единоличного автора всего музыкального и текстового материала ELO (до ухода) в западной прессе назвали "Гениальным синтезатором прошлого и настоящего".
Этот ансамбль по-своему уникален: творчество ELO в равной степени любимо поклонниками серьезного арт-рока и массовой аудиторией. Об этом говорят огромные тиражи проданных альбомов, высокие места в хит-парадах, но и очень доброжелательное отношение со стороны самых придирчивых критиков. Вообще, значение этого ансамбля для рок-музыки в-целом огромно. Ни одна группа не привлекла под знамена арт-рока и классики такое количество меломанов!
Дискография группы - это коллекция из замечательных программ на любой вкус: от прямой популяризации классики в ранних альбомах (позже этой же дорогой пойдут Sky), через смелые и удачные эксперименты играть виртуозный арт на биг-битовой основе в средний период, до доступных, но при этом ни капельки не теряющих своей художественной ценности, поздних. Причем, лучший проект группы как раз входит в последнюю из указанных категорию: "Время" 1981 года.
Среди ранних работ шедевром своего рода является альбом "Эльдорадо", очень интересны и самые первые программы, слегка, правда, перенасыщенные оркестровками, так как помимо указанных музыкантов основного состава, в тот период участвовало еще и несколько приглашенных скрипачей и виолончелистов. Вообще, до ухода Линна выбрать слабый диск из коллекции ELO едва ли возможно. Скорее всего, это первый без него (1991), где Бивену помогали только "чужие" музыканты, и неплохие композиционные задумки барабанщика не получили достойного развития в аранжировках. Альбом 1994 года с несколькими вернувшимися старыми друзьями ELO стал интереснее, и прежде всего возвратом к ранним структурам с обилием скрипичных оркестровок. Впрочем, будем откровенны: без Линна худо.
Но если ELO, хотя бы благодаря Имени, продолжает заниматься любимым делом и быть на виду у поклонников, то пути-дороги Джеффа Линна потеряны меломанами после того, как он написал музыку к двум прекрасным сольникам - Джорджа Харрисона из Beatles и своему, а также довольно блеклой деятельности в супергруппе Travelling Wilburys снова в компании с Харрисоном. Но все это было уже пять лет назад, а сейчас?
(Энциклопедия Прогрессивного Рока. Виталий Меньшиков 1996. Ташкент. Главная Редакция Издательско-полиграфического концерна "Шарк" 1996)

01. Fire On High (05:31)
02. Waterfall (04:11)
03. Evil Woman (04:29)
04. Nightrider (04:26)
05. Poker (03:32)
06. Strange Magic (04:29)
07. Down Home Town (03:54)
08. One Summer Dream (05:51)
09. Fire On High Intro (Early Alt Mix) (03:23)
10. Evil Woman (Stripped Down Mix) (05:00)
11. Strange Magic (U.S. Single Edit) (03:27)
12. Waterfall (Instrumental Mix) (04:15)

Tracks 9, 10, 12 Previously Unreleased.



KatFile
TurboBit

[goldenearring]

Christine McVie (Fleetwood Mac) - The Legendary Christine Perfect Album (1976) [Vinyl Rip]

Year: 1970 (LP 1976)
Label: Sire Records (USA), SR 6022
Style: Rock
Country: Lancashire, England (12 July 1943)
Time: 37:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 206 Mb

Английская рок-певица, пианист и автор текстов песен. В первую очередь известна как член британско-американской рок-группы "Fleetwood Mac", но также она записала три сольных альбома. Обладательница контральто — самого низкого женского голоса.
С одиннадцати лет Кристин брала уроки классической музыки. Пять лет она изучала скульптуру в художественной школе в Бирмингеме для того, чтобы стать преподавателем изобразительного искусства. Познакомившись однажды со Стэном Уэббом и Энди Сильвестером, музыкантами группы "Shades Of Blue", выступавшей преимущественно в барах, была приглашена ими в состав группы. Через пять лет она окончила художественную школу, но к тому времени группа распалась.
В поисках работы Кристин переезжает в Лондон, где устраивается оформителем витрин в одном из универмагов.
В 1968 г. один из друзей Кристин сообщил ей, что ее бывшие коллеги по группе "Shades Of Blue" сформировали блюз-оркестр и ищут пианиста. Она сразу же написала им письмо с просьбой присоединиться к коллективу, а через несколько дней получила ответ с приглашением. Их группа называлась "Chicken Shack", и Кристин играла в ней на клавишных инструментах, а иногда пела. Они записали два альбома, а одна из композиций под названием "I'd Rather Go Blind" стала хитом и вошла в британский "топ-10". Кристин удостоилась награды "Melody Maker" в номинации "Лучшая вокалистка года".
В 1969 г. Кристин начала встречаться с Джоном Макваем, бас-гитаристом группы "Fleetwood Mac". Вскоре она покинула свою группу и занялась сольной карьерой, выпустив альбом "Christine Perfect".
После свадьбы с Джоном в 1970 г. она присоединилась к его группе. Но еще до этого она успела принять участие в создании альбома "Kiln House": пела бэк-вокал, играла на клавишах и сама оформила обложку альбома. Она очень быстро освоилась и стала неотъемлемой частью коллектива и автором некоторых лучших песен.
Начало 1970-х гг. было весьма трудным временем для группы, лишь два альбома: "Mystery to Me" и "Bare Trees", имели некоторый успех. Более того, по Штатам колесила с гастролями кучка самозванцев, выдававших себя за группу "Fleetwood Mac". Из-за всего этого Джон Маквай спился, и Кристин завела роман с музыкальным продюсером.
В 1974 г. группа решила полным составом переехать в США. В следующем году они выпустили альбом "Fleetwood Mac", который включал в себя несколько хитовых композиций, одна из которых — "Over My Head" — не только взошла на первые позиции всех чартов, но и стала первой песней группы, которая попала в ротацию на американском радио.
Следующие 16 лет группа создавала хиты один за другим, как на конвейере.
В 1984 г. Кристин Маквай записывает свой второй сольный альбом, а хитами становятся песни "Got a Hold on Me" и "Love Will Show Us How".
Кристин знакомится пианистом Эдди Куинтелой, который младше ее на 12 лет и выходит за него замуж в 1986 г. Этот брак распался в середине 1990-х гг.
После 1990 г. новые альбомы группы выходят нечасто, также редко их песни становятся хитами. В конце концов, Кристин покидает группу.
Она решает возвратиться в Англию. В 2000 г. Гринвичский университет удостаивает ее почетной докторской степенью в музыке.
В середине 2004 г. Кристин выпускает свой третий сольный альбом "In the Meantime". Она записала его в своем сарае, переоборудованном под студию, в Кенте, Англия. Работала она над этим проектом со своим племянником Дэном Перфектом, который играл на гитаре, подпевал и писал слова к песням.
В 2006 г. Кристин Маквай была награждена Золотым жетоном "За заслуги" от Британской академии композиторов и песенников на церемонии, проходившей в лондонском отеле "Савой".
(tottext.ru/artist/Christine+McVie/wiki)

Matrix side A: SR-1-GO22-JW1-1, SR-2-GO22-JW1-1

01. A1 Crazy Bout You Baby (03:05)
02. A2 I'm On My Way (03:13)
03. A3 Let Me Go (Leave Me Alone) (03:39)
04. A4 Wait And See (03:18)
05. A5 Close To Me (02:45)
06. A6 I'd Rather Go Blind (03:16)
07. B1 When You Say (03:18)
08. B2 And That's Saying A Lot (03:02)
09. B3 No Road Is The Right Road (02:53)
10. B4 For You (02:50)
11. B5 I'm Too Far Gone (To Turn Around) (03:30)
12. B6 I Want You (02:26)



KatFile
TurboBit

[goldenearring]

Dickie Peterson (ex Blue Cheer) - Child Of The Darkness (1997)

Year: 1997
Label: Captain Trip Records (Japan), CTCD-077
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: North Dakota, U.S. (12.09.1946-12.10.2009)
Time: 43:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 302 Mb

Басист и вокалист группы Blue Cheer. Звучание и музыка очень похожи на тот Blue Cheer - конца 60-х годов. Честно говоря, если бы я не знал год записи этого альбома, то подумал бы, что это 1970 год. На меня альбом произвёл хорошее впечатление. По крайней мере музыка лучше чем у многих более именитых музыкантов, выпускавших альбомы в 90-е. В частности, очень уважаемый мной Оззик звучит на мой взгляд менее интересно. (это лично моё мнение).

Ричард Аллан Петерсон (12 сентября 1946 - 12 октября 2009), известный как Дики Петерсон, был американским музыкантом, наиболее известным как басист и вокалист Blue Cheer. Он также записал два сольных альбома: Child of the Darkness и Tramp.
Петерсон родился в Гранд-Форкс, Северная Дакота , играл на басу с тринадцати лет и в восемь лет знал, что хочет стать профессиональным музыкантом. Он происходил из музыкальной семьи: его отец играл на тромбоне, его мать играла на фортепиано, а его брат, Джерр Петерсон, первоначально играл на флейте. Барабаны были первым инструментом Петерсона.
Петерсон провел большую часть своей юности в Ист - Гранд - Форкс, штат Миннесота , в город - побратим в Гранд - Форкс, Северная Дакота , где он родился. Он учился в Центральной средней школе Гранд-Форкса с 10 по 12 класс. Его родители умерли, когда он был молод, в результате чего он жил со своими тётей и дядей на ферме в Северной Дакоте.
Петерсон отметил, что Отис Реддинг оказал значительное влияние. Он считал своего брата, покойного Джерра Петерсона, своим музыкальным влиянием на всю жизнь. Джерр был одним из соло-гитаристов в первоначальном составе Blue Cheer (второй - Ли Стивенс ) и в последующие годы играл с различными составами группы.
Петерсон провел большую часть последних двух десятилетий до своей смерти в Германии, время от времени играя с Blue Cheer и другими группами. В 1998 и 1999 годах он отыграл несколько концертов в Германии с Hank Davison Band и акустическим дуэтом с Hank Davison под названием "Dos Hombres". Он появился на альбоме Hank Davison and Friends - Real Live . В 2001 и 2002 годах Петерсон играл, в основном в Германии, с группой Mother Ocean, которую он сформировал, в которую входили бывший гитарист Blue Cheer Тони Ренье, а также брат Джерри Петерсон.
На протяжении всей своей жизни отношение Петерсона к музыке было всеобъемлющим. Петерсон дал следующее самоописание: "Я был дважды женат, у меня было множество подруг, и все они скажут вам, что, если я не играю музыку, я - животное, с которым можно жить…" это место, где мне приходится иметь дело с множеством своих эмоций и вытесненной энергией. Я всегда хотел только играть музыку, и это все, что я все еще хочу делать ".
В молодости Петерсон употреблял различные наркотики и в течение ряда лет был героиновой зависимостью . В 2007 году Петерсон сказал, что, по его мнению, ЛСД и другие подобные наркотики могут иметь положительные эффекты, но он и другие участники Blue Cheer "переборщили". К середине 1970-х он бросил большую часть своего употребления наркотиков и бросил пить за десять лет до своей смерти.
Blue Cheer считается новаторской группой во многих жанрах. Петерсон не считал, что группа принадлежит к какому-то определенному жанру: "Люди продолжают говорить, что мы хэви-метал, или гранж, или панк , или мы то или это. На самом деле мы просто пауэр-трио , и мы играем ультра-блюз, и это рок-н-ролл. Это действительно просто то, что мы делаем ".
12 октября 2009 года Петерсон умер в Эркеленце , Германия, в возрасте 63 лет от рака печени , после того как рак простаты распространился по его телу. У него остались вторая жена, бывшая жена, дочь от первого брака и шестилетний внук.
Петерсон был кремирован, а его прах передан его дочери Коррине. Петерсон пожелал, чтобы его прах был развеян в реке Рейн в Германии и в секвойи Северной Калифорнии на участке, который будет определен его дочерью.
(ru.qaz.wiki/wiki/Dickie_Peterson)

01. Brainkiller (03:24)
02. Spoonfull (03:51)
03. Dogs of War (02:53)
04. Dragon Song (07:20)
05. Who Do you Love (05:32)
06. Dirty Girls (02:22)
07. Back on the Streets (02:28)
08. Reptile (04:57)
09. Child of the Darkness (06:18)
10. Little Red Rooster (04:42)



KatFile
TurboBit

[goldenearring]

Blue Cheer - OutsideInside (1968)

Year: 1968
Label: Mercury Records (US), 314 514 683-2
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: San Francisco, California, U.S. (1966-2009)
Time: 33:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 197 Mb

"Blue Cheer" - некогда известная американская рок-группа, образовавшаяся в Сан-Франциско в 1966-м году. "Blue Cheer" стали одной из ведущих групп калифорнийской психоделической сцены, но отличались от других представителей своего направления утяжелённым звучанием и радикальными экспериментами со звуком, вследствие чего были впоследствии причислены, наряду с британской группой "Cream", к числу пионеров heavy-metal, стоунер-рока и гранжа.

В первый состав Blue Cheer 1966-го года входили шестеро музыкантов. К началу 1967-го года в ходе сценических и студийных экспериментов выкристаллизовалось ядро: поющий басист Дики Питерсон (Dickie Peterson), гитарист Ли Стивенс (Leigh Stephens) и ударник Пол Уэйли (Paul Whaley), выступавший с группой Grateful Dead и выпустил один сингл под названием "Mind Destruction/Foolish Woman". В начале 1968-го года у трио вышел первый сингл с кавер-версией на песню Эдди Кокрэна "Summertime Blues", поднявшийся до 14-го места в списках журнала Billboard.
Дебютный студийный альбом "Vincebus Eruptum", построенный на громоздких и сочных гитарных риффах со сдвоенными гитарными соло, выпущенный в январе того же года, поднялся до 11-й строчки в национальном хит-параде США и остался самым коммерчески успешным релизом за всю историю коллектива. В альбом вошёл первый хит группы, упомянутый выше "Summertime Blues", а также композиция под названием "Out Of Focus" с оборота этого успешного сингла: её Дики Питерсон написал в те дни, когда лечился в больнице от гепатита.
В какой-то момент группа была настолько популярна, что у неё на разогреве играла британская группа Pink Floyd. Концертные выступления Blue Cheer в эти дни по воспоминаниям современников производили ошеломляющее впечатление. Blue Cheer приобрели репутацию самой оглушающей рок-группы мира. Дополнял "угрожающую" ауру, формировавшуюся вокруг группы, "Ангел Ада", байкер по прозвищу Gut, выполнявший обязанности менеджера.
Второй студийный альбом группы под названием "Outsideinside", записанный на студии Philips Records в 1968-м году, был разделен на две части: после того, как из-за чрезмерной громкости вышли из строя студийные мониторы, музыкантам пришлось выбраться "на воздух". "Outside" была записана на складах Нью-Йорка и Сакраменто, "Inside" - на обычных студийных сессиях, с тем же продюсером Эйбом Кэшем (Abe "Voco" Kesh).
Группа лишь немного сбавила мощь звукового напора по сравнению с предыдущим релизом, расширив внутренние пространства звука - благодаря работе клавишника Рэлфа "Бёрнза" Келлога (Ralph "Burns" Kellog), перешедшего в группу из сан-францисской блюзовой группы под названием Mint Tattoo. Заключительный трек "Come And Get In" критики отнесли к первым образцам спид-метала в истории музыки. Альбом смог подняться до 90-го места в списках чарта Billboard.
Группа поддержала альбом крайне рискованным турне, которое Стивенс позже называл "пугающим и опасным". Каждый концерт завершался полным уничтожением инструментов, что с энтузиазмом встречалось аудиторией.
Стивенс покинул состав в 1969-м году, в ходе студийной работы над третьим альбомом. Позже он записал в Британии два сольных альбома с Кевином Уэстлейком из группы Blossom Toes и группой сессионных музыкантов, а также был участником двух групп - Silver Metre и Pilot. В составе Blue Cheer Стивенса заменил Рэнди Хоулден (Randy Holden), в недавнем прошлом лидер группы The Other Half. Последний ещё более утяжелил звук, однако принял участие в записи лишь части материала третьего студийного альбома под названием "New! Improved! Blue Cheer", который занял 84-е место в чарте Billboard 200, а именно 3-х треков, что составили его вторую сторону, а на первой стороне оригинального винилового диска записывался уже другой соло-гитарист - Брюс Стивенс (Bruce Stephens). На диске наряду с психоделическими балладами присутствуют и элементы кантри-рока.
Вскоре после официального релиза пластинки ударник Пол Уэйли покинул состав группы и его заменил Норман Мэйелл (Norman Mayell), до этого игравший в сан-францисской группе под названием Sopwith Camel. Дики Питересон остался единственным участником первого состава, и стиль группы окончательно сгладился. Четвёртый студийный альбом, выпущенный на лейбле Philips Records в конце 1969-го года, если и был замечен, то лишь благодаря синглу под названием "Hello L.A., Bye Bye Birmingham" (кавер Delaney & Bonnie). Участие в записи принимал новый гитарист Гэри Йоудер (Gary Yoder) - опытный музыкант и композитор, вскоре ставший основной творческой единицей в Blue Cheer. От жёсткой психоделии и анархо-блюза группа постепенно перешла к хард-року. Многие критики отметили, что заметно улучшился вокал Питерсона. Записи этого времени представлены также в сборнике под названием "Good Times Are So Hard To Find: The History Of Blue Cheer".
Пятый студийный альбом группы под названием "The Original Human Being" некоторые критики сочли лучшей работой Blue Cheer, приветствовав возвращение к психоделическому року с элементами эсид-блюза и прогрессив-рока; некоторые, однако, по этой же причине его раскритиковали. Многие сочли лучшей вещью пластинки "Good Times Are So Hard To Find", созвучную музыке поздних альбомов группы Yardbirds, отметив также трек "Babaji (Twilight Raga)".
шестой студийный альбом "Oh! Pleasant Hope", имевший уже немного общего с ранним шумовыми экспериментами, но в чём-то напоминавший психоделию групп Grateful Dead и The Band. В записи альбома принял второй гитарист Ричард Педдикорд (Richard Peddicord).
В 1972-м году, разочарованная отсутствием коммерческого успеха, группа распалась. Йоудер и Келлог стали сессионными музыкантами, а Норман Мэйелл присоединился к возродившейся группе Sopwith Camel. Дики Питерсон с братом Уиллом основал новый проект под названием Peterbildt, группу, ставшую популярной среди лос-анджелесских "Ангелов Ада", но так и не выпустившую ни одного релиза.
(Полная версия: rock-musicland.com/blue-cheer/biografia.html)

01. Feathers From Your Tree (03:31)
02. Sun Cycle (04:14)
03. Just A Little Bit (03:27)
04. Gypsy Ball (02:59)
05. Come And Get It (03:17)
06. Satisfaction (05:10)
07. The Hunter (04:31)
08. Magnolia Caboose Babyfinger (01:32)
09. Babylon (04:22)



KatFile
TurboBit

[goldenearring]

Bernie Marsden (ex Whitesnake) - Look At Me Now (1981)

Year: 1981 (CD 2014)
Label: Provogue Records (EU), PRD 7418 2
Style: Hard Rock, Pop Rock
Country: Buckingham, Buckinghamshire, England (7 May 1951)
Time: 49:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 355 Mb

Прославившийся как участник первой, блюз-роковой версии "Whitesnake" и соавтор ряда "змеиных" хитов, этот гитарист был членом множества других менее известных команд, а также записал несколько сольных альбомов.
Бернард Джон Марсден родился 7 мая 1951 года. Гитару он начал осваивать под влиянием мастеров черного блюза, таких как Хаулин Вульф и Сонни Бой Вильямсон, а несколько позже учился на примере Питера Грина, Эрика Клэптона и Джеффа Бека. Его официальная карьера стартовала в 1970 году с группы "Skinny Cat", после чего Марсдена поочередно ждало кратковременное членство в "UFO", "Juicy Lucy", "Wild Turkey" и "Cozy Powell's Hammer". Ни в одном из этих проектов гитаристу не удалось дождаться записи какого-либо альбома, так что его полноценный студийный дебют состоялся в рядах "Babe Ruth".
Застав эту команду на развороте от прогрессива к мэйнстриму, Берни играл в ней до самого распада, а затем по рекомендации Кози был принят в формацию "Paice Ashton Lord". Данный проект тоже оказался недолговечным, но когда группа записывала второй (так и нереализованный) альбом, Марсден познакомился с Ковердэйлом, и этот факт определил судьбу гитариста на ближайшие несколько лет.
Отказавшись от ангажемента Пола МакКартни присоединиться к "Wings", Берни влился в свежеиспеченную команду Дэвида и вместе с фронтменом начал ковать будущую "змеиную" славу. Несмотря на плотный студийный график "Whitesnake", гитарист ухитрился найти время для записи сольника и даже обыграл свою способность работать на два фронта в названии "And About Time Too". По идее слушатели должны были ожидать от Марсдена чего-то тяжелого и/или блюзового, однако на диске (за малыми исключениями) превалировал поп-рок. В записи пластинки принимали участие Нил Мюррей, Джон Лорд, Ян Пэйс, Саймон Филлипс и Кози Пауэлл, и все они оказались в гостях у Берни, когда он работал над своим вторым (не особо отличавшимся от первого) лонгплеем "Look At Me Now".
Интересно, что после увольнения из "Whitesnake" гитарист не стал продолжать сольную карьеру, а собрал ориентированный на AOR проект "Alaska". Успех у этой группы был невелик, и после двух альбомов Марсден распустил команду.
Уже со второй половины 80-х Берни одолела тоска по "змеиным" денькам, что привело к созданию целой серии разбросанных по времени групп а-ля "Whitesnake", в которых музыкант воссоединялся с бывшими коллегами: "MGM", "Moody-Marsden Band", "Saints And Sinners", "Bernie Marsden Allstar Band", "Snakes", "Company Of Snakes", "M3". На протяжении 90-х гитарист по большому счету (если не учитывать гостевые появления у таких артистов как "Forcefield" и Уолтер Траут) лишь дважды отступал от ностальгической линии: первый раз – когда записал в компании "южных рокеров" "Borderline" диск "Line Up", а второй – когда подготовил посвященную Питеру Грину программу "Green And Blues". С наступлением третьего тысячелетия Марсден неоднократно вовлекался в теле-, кино- и даже театральные проекты, сотрудничал с Ринго Старром и Джо Бонамассой, а также стал эндорсером "PRS Guitars".
Плюс ко всему Берни выпустил несколько сольных альбомов блюзовой ориентации, из которых можно отметить сделанный под впечатлением от долгих поездок на российских поездах "Stacks" и посвящение Рори Галлахеру "Bernie Plays Rory". В 2011 году исполнилась давняя ностальгическая мечта музыканта, и он поднялся на сцену "Sweden Rock Festival" в составе "Whitesnake".
(rockfaces.ru/b/berniemarsden.htm Last update 17.02.14)

01. Look At me Now (03:58)
02. So far Away (03:39)
03. Who's Fooling Who (03:54)
04. Shakey Ground (04:04)
05. Behind your Dark Eyes (04:42)
06. Bylbos Shack Pt 1 & 2 (04:04)
07. Thunder & Lightning (04:21)
08. Can You Do It ? (Rock City Blues) (04:18)
09. After All the Madness (04:04)
10. Always Love You So (b-side) (03:41)
11. Look At Me Now (live) (04:21)
12. Bylbos Shack (live) (04:35)

Musicians:

Bernie Marsden - guitar, vocals, Organ, Piano
Ian Paice - drums
Jon Lord - Piano, Synthesizer
Michael Schenker - Handclaps
Cozy Powell - drums
Neil Murray - bass
Doreen Chanter - Lead Vocals (track 3)
Irene And Doreen Chanter - Backing Vocals, Handclaps



KatFile
TurboBit