Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

[goldenearring]

Family - Bandstand (1972)

Year: September 1972 (CD 2006)
Label: Repertoire Records (Germany), REPUK 1081
Style: Rock
Country: Leicester, England
Time: 53:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 310 Mb


Обложка альбома выполнена в форме телевизора Bush TV22 с чёрно-белым изображением. Открывает диск композиция "Burlesque" основой которой послужил одноимённый бар в родном городе Leicester для Roger Chapman (born 8 April 1942 in Leicester).
Кроме Roger Chapman (lead vocals, percussion, soprano saxophone) на альбоме записывались Charlie Whitney (born 24 June 1944) - guitars, keyboards. Poli Palmer (born 26 May 1943) – keyboards, vibes, flute, percussion, guitar. John Wetton (born 12 June 1949) - basses, backing vocals, знаком нам по группам King Crimson, Roxy Music, Uriah Heep, Wishbone Ash. Ну и последний участник Rob Townsend (born 7 July 1947) - drums. Все вместе они именуют себя Family.
Bandstand является вторым и последним альбомом группы с участием Джона Уэттона, который присоединился к Family год назад и принимал активное участи в записи предыдущего альбома Fearless. Участие Уэттона в Bandstand было существенно меньше, а сразу после окончания записи этого альбома он покинул Family, чтобы присоединиться к King Crimson. Уэттона заменил Джим Креган, с которым группа отправилась в гастрольное путешествие в США.
Альбом достиг 183-го места в Billboard 200.


01. Burlesque (04:04)
02. Bolero Babe (04:35)
03. Coronation (03:50)
04. Dark Eyes (01:46)
05. Broken Nose (04:09)
06. My Friend The Sun (04:20)
07. Glove (04:50)
08. Ready To Go (04:36)
09. Top Of The Hill (05:40)
10. The Rockin' R'S (Single B-Side) (03:22)
11. No Mules Fool (Live) (02:58)
12. Good News - Bad News (Live) (04:10)
13. The Weavers Answer (Live) (05:34)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Stackridge - Stackridge [Vinyl Rip] (1971)

Year: 6 August 1971 (LP 1971)
Label: MCA Records (UK), MDKS 8002
Style: Rock, Art Rock, Folk Rock
Country: Bristol, England
Time: 50:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb


Первый альбом британской группы Stackridge. А первое, как правило, и есть лучшее. На внутреннем развороте - криво написанные тексты песен. Это не брак в фотографии. Они действительно написаны криво. Главное - музыка написана прямо.
Альбом был записан на 16-дорожечном магнитофоне в De Lane Lea Studios, в Лондоне, в период с марта по апрель 1971 года. Инженер звукозаписи - Martin Birch (Jeff Beck, Fleetwood Mac, Deep Purple, Dio). Продюсер - Fritz Freyer. А в соседнем помещении, за соседней дверью, в это же время Deep Purple записывали свой Fireball с тем же инженером звукозаписи Martin Birch.
Matrix Side A: 7-LNMG-242-2L, Side B: 7-LNMG-243-2L


Andy Cresswell-Davis - electric and acoustic guitars, lead and backing vocals, piano, harmonium
James Warren - electric and acoustic basses, lead and backing vocals, acoustic guitar
Michael Evans - violin, backing vocals
Michael "Mutter" Slater - flute, backing vocals
Billy "Sparkle" Bent - drums, triangle
recording engineer - Martin Birch


01. A1 Grande Piano (03:20)
02. A2 Percy The Penguin (03:40)
03. A3 The Three Legged Table (06:48)
04. A4 Dora The Female Explorer (03:46)
05. A5 Essence Of Porphyry (08:01)
06. B1 Marigold Conjunction (04:56)
07. B2 32 West Mall (02:26)
08. B3 Marzo Plod (03:06)
09. B4 Slark (14:04)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Can - Out Of Reach (1978)

Year: July 1978 (CD Jul 5, 2002)
Label: Talent Twentytwo (Europe), MT-518
Style: Krautrock, Experimental Rock
Country: Cologne, West Germany
Time: 35:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 235 Mb


В 1977 году группа присоединили к составу басиста Роско Джи и перкуссиониста Рибопа Кваку Бааха из последнего воплощения Traffic. И с их появлением в репертуаре группы появились композиции с характерными элементами рэггей. Это же время связано со стремлением Цукая ввести в звучание группы неестественные, синтезированные элементы. Во всяком случае, диски Saw Delight (1977) и Out of Reach (1978) оказались лучшими в творчестве Can, которые, похоже, достигли своей артистической зрелости. Особенно богатой стала ритмика. Из их инструментовок изливалась феерическая танцевальная энергия, подчеркнутая пульсирующей басовой линией и пронизывающими до костей гитарными пассажами Кароли, с клавишными Шмидта, заполняющими малейшие звуковые разрежения.
(vk.com/wall-29682201_3603?ysclid=lf9xumr5iy293526265)


По признанию многих граждан, худший альбом Can, и я понимаю, к чему они клонят. Хольгер Шукай ушел из группы, оставив Либецайта, Кароли и Шмидта с новобранцами Роско и Рибопом. Весь "арт" и интеллектуальность ушли вместе с Хольгером, и в его отсутствие группа полностью сосредоточилась на музицировании, на разнообразных фанковых грувах и вампах. Такое впечатление, что Can, в своих старых добрых традициях, просто начинают играть и надеются, что кривая куда-нибудь выведет. Проблема в том, что она не выводит никуда - композиции, как правило не имеют развития. Но, с другой стороны, мы получаем набор расслабленных и вполне качающих треков, на которых можно обнаружить много приятных и интересных мелочей - неплохо вспомнить о том, что здесь действует пятеро прекрасных инструменталистов.
Возникающие элементы латино дают возможность Кароли попробовать себя в жанре Сантаны, и он делает это вполне успешно; даже Шмидт переключается со своих бесконечных синтезаторных фонов и играет интересные фортепианные пассажи, например на "Like Inobe God", пока Рибоп шаманит какие-то свои африканские заклинания. Да, и здесь даже есть вполне натуральный хит-сингл: "Give Me No Roses" - простейшая но ритмичная и привязчивая композиция. Can отключили мозг и снова включили поток сознания - как в лучшие годы. И вышло совсем не так плохо, как об этом рассказывают.
(the-slider04.livejournal.com/1150171.html?ysclid=lf9xvmsnd6578773704)


01. Serpentine (04:03)
02. Pauper's Daughter and I (05:57)
03. November (07:37)
04. Seven Days Awake (05:12)
05. Give Me No 'Roses' (05:21)
06. Like INOBE GOD (05:51)
07. One More Day (01:37)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Holger Czukay (ex-Can) - Radio Wave Surfer (1991)

Year: 1991 (CD 1991)
Label: Virgin Records (UK), CDV 2651
Style: Krautrock, Experimental Rock
Country: Gdansk, Poland (24 March 1938 - 5 September 2017)
Time: 34:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 186 Mb


После приятного, но довольно перегруженного Rome Remains Rome, Radio Wave Surfer стал для Хольгера Чукая чем-то вроде возвращения к основам. Все треки были записаны вживую в студии Джана, либо на концерте. В примечаниях на обложке добавлено: "Записано только с одним стереомикрофоном. Без микширования. Все фрагменты тщательно отредактированы. Музыка играется спонтанно (насколько я понял - кому, что в голову взбредёт. заметно). Сочинено Хольгером веселыми ночами". Помимо Чукая, музыку исполняют бывший диктор AFN Шелдон Ансель в качестве ведущего вокалиста, а также бывшие коллеги по Can - Michael Karoli (представленный как ходячая гитара "walking guitar") и мастер-барабанщик Jaki Liebezeit (выступление с живыми животными. не знаю, что бы это означало).
Треки с 1 по 7 представляют собой своего рода воображаемую радиопередачу, включающую слова спонсоров шоу и очень эксцентричные тексты. Ансель получает огромное удовольствие от причудливых песен и историй, в то время как Чукай, Либезейт и Кароли создают превосходный музыкальный фон, демонстрируя своего рода почти телепатическое взаимодействие, которое было характерно для лучших альбомов Can. Время от времени есть короткие фрагменты психоделического спейс-рока, которые напоминают о днях славы Краут-рока, хотя здесь нет затяжных джемов. Все предельно плотно и, как написано на обложке, тщательно отредактировано.
Вторая половина альбома включает несколько концертных записей, в начале снова участвует Ансель, а далее - голоса и музыка любимого коротковолнового радио Чукая. Опять же, музыкальная составляющая - это три четверти Can, и четверть осовремененный классический Krautrock.
(progarchives.com/album.asp?id=9871) by Syzygy. (перевод https://translate.google.ru и мой)


01. Rhine Water (01:06)
02. It Ain't No Crime (04:26)
03. I Get Wired Dreams (03:39)
04. Saturday Night Movie (02:38)
05. Dr. Oblivion (00:49)
06. We Can Fight All Night (01:23)
07. Get It Sweet (02:13)
08. Ride A Radio Wave (05:36)
09. Atmosphere Tuning (03:20)
10. Voice Of Bulgaria (01:50)
11. Late Night Radio (03:42)
12. Trough The Freezing Snow (01:42)
13. Encore (02:22)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Blood, Sweat & Tears - Child Is Father To The Man (1968)

Year: February 21, 1968 (CD 2000)
Label: Sony Music (Europe), 499823 2
Style: Rock, Pop Rock
Country: New York, U.S.
Time: 64:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 378 Mb

Дебютная работа авторитетных и уважаемых Blood, Sweat & Tears под руководством великого и могучего Эла Купера, который после релиза этого альбома покинет группу и займется успешной сольной деятельностью. К моменту записи пластинки у Купера за плечами был вполне богатый музыкальный опыт. Сила и могущество Купера, видимо, были настолько велики, что дебютная пластинка BS&T сходу задала вектор развития группы и превратилась в классику.
С одной стороны, это очень интересная комбинация р-н-б-рока с классической и джазовой музыкой (увесистые струнные и духовые) с минорным уклоном, но при этом не без вкрапления поп-элементов. Кроме того, присутствуют здесь и элементы психоделии, соула, босса-нова и многого другого. Такая комбинация стилей выглядит оригинально и свежо для своего времени, но сейчас несколько наивно и морально потускневше. Даже менее, казалось бы, новаторские ребята того времени выглядят порой более свежо по нынешним меркам. Эл Купер - автор достойный, и здесь есть наикрутейшие вещи, но вместе с ними соседствуют и достаточно вялые, не слишком выразительные. Да и как вокалист Купер далек от совершенства и оригинальности.
Но очевидно, что это непростая в техническом плане запись для конца 60-х. Также ясно, что оригинальных и даже выдающихся идей у Купера и группы было полно. BS&T принято относить джаз-року, но по большому счету, на "Child Is Father to the Man" главенствует прежде всего блюзовый рок, и несмотря на серьезную духовую секцию и соло на саксофоне, джаз все же в большей степени является декоративным элементом, хотя и весьма серьезным.
Конечно, нельзя не отметить такой крепкий и серьезный материал, как, блюзовая "Somethin' Goin' On" на 8 минут, где Купер поет более надрывисто, где есть крутейшая соло на саксофоне и присутствует крутая, несколько грязноватая нотка. Занятно выглядит и поп-психоделия на "Meagan's Gypsy Eyes" и хитовый поп-налет на "House In The Country", и опять же блюз на "I Love You More Than You'll Ever Know" и "I Can't Quit Her". Но все же большинству материала не хватает искорки, огонька, большего пространства и свободы, отсутствия некоторой зажатости и чрезмерной надуманности.
"Child Is Father To The Man" - важный исторический документ, запечатлевший на куске винила стремление людей к экспериментам, тягу к созданию чего-то нового и открытию новых музыкальных пространств. У них это получилось.
(masterp1an.livejournal.com/799211.html?ysclid=lfbc1b8dwj720501588)

01. Overture (01:32)
02. I Love You More Than You'll Know (05:57)
03. Morning Glory (04:16)
04. My Days Are Numbered (03:19)
05. Without Her (02:41)
06. Just One Smile (04:38)
07. I Can't Quit Her (03:38)
08. Meagan's Gypsy Eyes (03:24)
09. Somethin' Goin' On (08:00)
10. House In The Country (03:04)
11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud (04:12)
12. So Much Love/Underture (04:47)
Bonus Tracks:
13. Refugee From Yuhupitz (Instrumental) (03:45)
14. I Love You More Than You'll Ever Know (05:54)
15. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud (04:48)



TurboBit
FikPer

[goldenearring]

John Buck Wilkin - Buck Wilkin (1971)

Year: 1971 (CD 2018)
Label: Big Pink Music (Korea), Big Pink 553
Style: Rock, Country Rock, Pop Rock
Country: Tulsa, Oklahoma, U.S. (April 26, 1946)
Time: 34:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 228 Mb


Джон "Баки" Уилкин, сын Мариджона Уилкина (автора классического кантри Long Black Veil), наиболее известен как сессионный гитарист на многочисленных кантри- и рок-записях 1970-х годов, особенно на зкантри-релизах Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Kinky Friedman, and Jessi Colter. Он также был автором песен и выпустил малоизвестный сольный LP In Search of Food, Clothing, Shelter & Sex на Liberty. Пластинка получилась непринужденной, хотя местами капризно-эксцентричной, кантри-фолк-роковой с частой оркестровкой. До своего сольного альбома Уилкин был в группе Ronny & the Daytonas, известной своим хитом 1964 года Little GTO. Уилкин также был в American Eagles (не путать с гораздо более известными Eagles), в состав которого также входил клавишник Chuck Leavell, и выпустили сингл в 1969 году.
(allmusic.com/artist/john-bucky-wilkin-mn0001231556/biography)
Его мать Мэриджон Уилкин также писала музыку. В подростковом возрасте его большой мечтой было стать автором песен. Однажды он прогулял школу и написал песню G.T.O. В 1964 году это стало его самым большим хитом как записывающегося исполнителя, когда он был солистом серф-рок-группы Ronny & the Daytonas. Он достиг 7-го места в Billboard Hot 100. В молодые годы он также играл в дуэте Buzz and Bucky, а затем в American Eagles и в качестве клавишника у Chuck Leavell.
(nl.wikipedia.org/wiki/John_Wilkin)


01. I'm Free (02:01)
02. Going On (02:46)
03. Get Up (04:04)
04. Down On Music Row (02:24)
05. Star Spangled Girl (05:02)
06. Money (04:13)
07. Sun Moon And Stars (04:08)
08. Johnny B. Goode (03:39)
09. Look At Me Mama (02:58)
10. God Save The Queen (02:49)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Pearls Before Swine - One Nation Underground [Japan Edition] (1967)

Year: July 1967 (CD Nov 3, 2010)
Label: Hayabusa Landings (Japan), HYCA-2030
Style: Psychedelic Folk, Folk Rock
Country: Melbourne, Florida, U.S., 1967
Time: 35:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 199 Mb

Фольклорная психоделическая группа Pearls Before Swine была детищем певца, композитора и культовой иконы Tom Rapp, родившегося в Bottineau, Северная Дакота в 1947 году. Написав свою первую песню в шесть лет, Tom Rapp позже начал выступать на местных шоу талантов, и, будучи подростком, обогнал молодого Bob Dylan на одном из таких мероприятий. После переезда в Melbourne, Флорида, Rapp основал Pearls Before Swine в 1965 году, набирая в старшую школу друзья Wayne Harley, Lane Lederer и Roger Crissinger, чтобы записать демо, которое он затем отправил на лейбл ESP-Disk. Компания быстро подписала контракт с группой, и вскоре они отправились в Нью-Йорк, чтобы записать свой великолепный дебют 1967 года One Nation Underground, который продал около 250 000 копий.
В 1968 году последовал явно антивоенный диск Balaklava, который многие считали лучшим у Pearls Before Swine, группа — к этому времени в основном состоящая из Rapp и всех, кто еще был в студии в данный момент — переехала в Reprise для These Things Too 1969 года, организовав свой первый тур после выпуска The Use of Ashes год спустя. Еще два альбома, City of Gold и Beautiful Lies You Could Live, появились в 1971 году. Переехав в Blue Thumb, Rapp снова стал сольным артистом в Stardancer 1972 года, но после выпуска Sunforest год спустя он ушел из музыки, впоследствии став адвокатом по гражданским правам.
Rapp часто упоминается в качестве ключевого влияния таких, как Damon & Naomi, Bevis Frond и японской психической группы Ghost, неожиданно вернулся к живому выступлению в середине 1998 года, когда он появился на фестивале Terrastock в Провиденсе, Род-Айленд, присоединившись к сыну Dave и его инди-поп группа Shy Camp. Вскоре он начал работать над A Journal of the Plague Year 1999 года, который стал его первым новым LP за последние два десятилетия.
(rockretrospektive.ru/pearls-before-swine/)

01. Another Time (03:03)
02. Playmate (02:18)
03. Ballad To An Amber Lady (05:14)
04. (Oh Dear) Miss Morse (01:54)
05. Drop Out! (04:04)
06. Morning Song (04:06)
07. Regions Of May (03:27)
08. Uncle John (02:54)
09. I Shall Not Care (05:20)
10. The Surrealist Waltz (03:29)



TurboBit
FikPer

[goldenearring]

SRC - SRC (1968)

Year: November 1968 (CD 2010)
Label: MicroWerks Records (U.S.), MW 066Организатором Тhe
Style: Psychedelic Rock
Country: Ann Arbor, Detroit, U.S.
Time: 39:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 280 Mb


SRC являются одной из малоизвестных рок- групп, которые появи¬лись в Детройте в конце бо-х. SRC (сокращение от Scot Richard Case или Scott Richardson Consort) - группа из городка Ann Arbor, появившаяся в середине 60-х годов во времена рассвета детройтского рока. Организатором Тhe Ravins, а чуть позже Тhe Fugitives был гитарист Стив Лайманн, группа даже прошла прослушивание на Motown Records. Но настоящая работа началась, когда группой заинтересовался Hugh "Jeep" Holland, менеджер, который имел отношение к MC5, Bob Seger, The Rationals, Amboy Dukes и Thyme. Холланд считал, что группе необходим хороший фронтмен и пригласил на эту роль Скотта Ричардсона из Тhe Chosen Few. Сменив название на SRC, группа выпустила свой первый сингл, с восторгом принятый фанами. Большинство парней из SRC были студентами Eastern Michigan University и сильно рисковали попасть на военную службу во Вьетнам, после того, как они решили бросить университет, чтобы посвятить себя музыке. На первом альбоме группы, выпущенном лейблом Холланда A-Square Records ощущается сильное влияние Procol Harum. Сингл Black Sheep / Morning Mood с этого альбома получил высокую оценку от фанов и газетчиков. Популярность группы росла и расставшись с Холландом парни перебрались в Детройт, где выступали на концертах вместе с Jimi Hendrix, Traffic, The Who, The Rolling Stones, Janis Joplin, The Mama's and the Papa's и другими артистами. Сегодня они не в таком почете, как МС5 или The Stooges, но в качестве музыки, которую они создали, поводов сомневаться нет. Названные в честь вокалиста
Скотта Ричардсона, SRC (The Scott Richard Case) записали три альбома для Capitol — этот был первым. В отличие от вышеупомянутых групп, рок-н-ролл SRC был менее энергичным и более темным, задумчивым, психоделичным, с налетом обреченности и элементами раннего грога. Black Sheep звучит, как гибрид Blue Cheer и The Doors, с похоронным органным маршем. При первом прослушивании очень сильно дистор-шированные гитары звучат, как жесткий шорох виниловой пластинки. За этой песней следует один из выдающихся моментов этого альбома, Daystar, имеющий более приподнятую атмоферу, и включает в себя панорамный вокал, запоминающиеся мелодии и безостановочный звуковой шум.
В Fxile присутствует думовое настроение и психоделическая послевоенная тема. Тем же путем следует и Marionette, в которой больше клавишных мотивов в духе Doors и Procol Harum. Пускай ничто здесь не приближается по силе воздействия к двум первым песням, это — приятное музыкальное приключение от начала и до конца, с пронизывающими кислотными гитарами Гэри Квакенбуша, которые придают пластинке большую часть ее обаяния.
На гребне успеха SRC приступили к записи второго альбома, который вышел в марте 1969 года. Незадолго до этого группу покинул Робин Дейл, которого заменил Алан Вилмот, а после выхода Milestones ушли Гари Куакенбах и Стив Лайманн. Сам же альбом оказался коммерчески удачным и попал в Billboard top 250. Вместе с новым гитаристом Реем Гудманом группа записала свой третий альбом, в котором отошла от психоделического рока к прогрессиву. Вскоре популярность группы начала уменьшатся, последовали изменения в составе и даже смена названия на Blue Scepte. Однако и новый сингл с кавером Out in the Night группы Pretty Thing провалился, после чего последовал закономерный финал группа распалась.
(blues-in-rock.livejournal.com/455534.html)


01. Black Sheep (04:41)
02. Daystar (04:27)
03. Exile (04:21)
04. Marionette (03:58)
05. Onesimpletask (05:34)
06. Paragon Council (03:57)
07. Refugeve (03:36)
08. Interval (05:11)
09. Black Sheep (Live) (03:49)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Family - Fearless (1971)

Year: 29 October 1971 (CD 1989)
Label: Mainline Records (Germany), MLCD 9.00816 L
Style: Progressive Rock, Rock
Country: Leicester, England
Time: 46:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 242 Mb

Рок-группа Family ("Семья") не достигла вершин популярности, хотя играла очень интересную музыку. В своих композициях они смешивали психоделию, фолк, джаз, блюз, и ещё с полсотни разных стилей, долго перечислять. Этот коктейль был приправлен блеющим, орущим, истеричным вокалом Роджера Чапмена, который вместе с гитаристом Чарли Уитни сочинял большинство материала. Барабанщик Роб Таунсенд был постоянным участником коллектива, в то время как бас-гитаристы частенько менялись: вначале эту должность занимал Рик Греч, но его сманили многообещающие Blind Faith, и вакантное место занял Джон Вейдер. Вейдер, как и Греч, умел играть на скрипке, так что партии этого инструмента можно слышать на альбомах Family вплоть до 1971 года (группа была образована ещё в конце 1966). Но на своём пятом альбоме, названном Fearless - "Бесстрашные" - "Семья" предстала в обновлённом составе, так как Вейдер ушел сразу после тяжёлого турне по США. На замену ему в группе приземлился известный путешественник Джон Уэттон, для которого кратковременное пребывание в Family стало прекрасной "разминкой" перед переходом в ряды King Crimson. Уэттон был первоклассным басистом, но на скрипке он не играл. Впрочем, эту потерю успешно компенсировал мультиинструменталист Джон "Поли" Палмер, исполнивший партии клавишных, флейты и вибрафона, а для разнообразия в записи участвовала духовая секция Ladbroke Horns. На концертах Уэттон использовал специальный двухгрифовый инструмент, играя, помимо басовых, дополнительные гитарные партии. Первой ласточкой нового состава стала сорокапятка с двумя песнями In My Own Time/Seasons. В июле 1971 года сингл добрался до четвертой строчки английского чарта, хотя группу по-прежнему относили к представителям андеграунда.
А в октябре того же года поступил в продажу и свежий альбом, оформленный крайне оригинально - с четырехстраничной обложкой, где были представлены монохромные фотографии музыкантов. Эти изображения искусственным образом постепенно размывались до состояния безликого пятна в правом верхнем углу, над которым красовалась надпись Family.
На обратной стороне конверта была помещена надпись: "Этот альбом посвящается всем, кто выступал за или против нас, потому что их следует называть бесстрашными." Внизу нарисована забавная мышка, которая говорит: "А я считаю это безрассудством".
Дизайном обложки занимался Джон Кош (John Kosh) - это тот человек, который придумал знаменитое оформление битловского "Abbey Road" и альбома группы The Who "Who's Next".
Записывали пластинку в солидной лондонской студии Olympic под руководством опытного звукорежиссера Джорджа Чкианца, и звучит она прекрасно, позволяя услышать все детали и нюансы, которых там предостаточно.
(dzen.ru/a/YcCeD6aIFS8z8W6z)

01. Between Blue And Me (05:02)
02. Sat'D'Y Barfly (04:00)
03. Larf And Sing (02:45)
04. Spanish Tide (05:02)
05. Save Some For Thee (02:42)
06. Take Your Partners (06:27)
07. Children (02:19)
08. Chinkly Grin (01:06)
09. Blind (04:04)
10. Burning Bridges (04:46)
11. The Weavers Answer (bonus track) (05:00)
12. Strange Band (Studio) (bonus track) (03:14)



TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Steve Hillage - L (1976)

Year: 24 September 1976 (CD 2007)
Label: Virgin Records (Europe), 00946 373419 2 6
Style: Pop Rock, Space Rock
Country: Chingford, London, England (2 August 1951)
Time: 56:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 315 Mb


Charts: UK #10, US #130. В списке "40 Cosmic Rock Albums" Q & Mojo: Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock (Совместная подборка двух журналов Q и Mojo progressive and psychedelic рок-альбомов, альбом занял 28-е место.
Альбом был записан в студии Сикрет саунд в Вудстоке, штат Нью-Йорк. Продюсером и инженером альбома был Тодд Рандгрен, в записи принимали участие музыканты группы Рандгрена Utopia.
Половина песен на альбоме является каверами, что нестандартно для Хилледжа, который как правило писал всю музыку сам. Песню "Hurdy Gurdy Man" написал Донован, а "Om Nama Shivaya" - Кесар Сингх Нариула (Kesar Singh Nariula) и Ума Нанда (Uma Nanda). Написанная Джорджем Харрисоном песня "It’s All Too Much" первоначально вышла на альбоме The Beatles Yellow Submarine (1969).
(ru.wikipedia.org/wiki/L_(альбом_Стива_Хилледжа)))
Распрощавшись с Gong, Стив Хиллидж занялся сольной карьерой и вскоре выпустил свой второй сольник под названием "L". Гитарный гуру Хиллидж отправился в Штаты в студию Secret Sound, где его уже ждал Тодд Рандгрен. Тодд спродюсировал пластинку, а Роджер Пауэл, Касим Салтон и Уилли Уилкокс из состава Utopia сыграли на ней.
Получив полную свободу для творчества, Хиллидж экспериментирует с самыми разными стилями и направлениями. Альбом получился не таким тотально космическим, как предыдущий "Fish Rising", но космоса хватает и здесь. Космос, немного философии востока, примеси джаз-фьюжн, под пеленой психоделии и аккуратного прогрессива. Все это очень гармонично и естественно сплетено между собой, рисуя интересную и увлекательную картину. Материал также разнообразен. Помимо собственных вещей, здесь есть прекрасный и неожиданный кавер на "Hurdy Gurdy Man" Донована и совершенно чумовая версия Харрисоновской "It's All Too Much" c чудесным гитарным соло в конце. Будучи сильнейшим гитаристом, Хиллидж не выпячивает свое гитарное мастерство на передний план, а лишь изящно обогащая общую музыкальную конструкцию, давай развернуться и клавишным инструментам. Крутейшая сюита "Lunar Musick Suite", начинаясь мощно и дерзко, в итоге возносится куда-то в небеса, превращаясь в нежную и воздушную композицию.
(masterp1an.livejournal.com/513165.html?ysclid=lff5wrmdss521393727)


01. Hurdy Gurdy Man (06:33)
02. Hurdy Gurdy Glissando (08:58)
03. Electrick Gypsies (06:19)
04. Om Nama Shivaya (03:34)
05. Lunar Musick Suite (11:57)
06. It's All Too Much (06:29)
07. Eight Miles High [Backing Tr (04:27)
08. Maui [Early version of 'Palm (04:37)
09. Shimmer (03:48)





TurboBit
FikPer