Показано с 1 по 8 из 8

Тема: Куда уходят звезды...

  1. #1
    Гуру Array Аватар для Riddler
    Регистрация
    27.05.2006
    Адрес
    Украина, Николаев
    Сообщений
    11,886
    Сказал(а) спасибо
    23,927
    Поблагодарили 27,554 раз(а)
    в 8,092 сообщениях
    Онлайн
    8 М 5 Дней 10 ч 46 мин 50 сек
    В среднем
    1 ч 10 мин 51 сек
    Интересно, куда уходят звезды? Если время от времени включать ретро-радиостанции, создается впечатление, что времена 80-90-х никуда и не уходили. По-прежнему звучит лохо-дэнс эпохи кооперативных ларьков, знакомые с детства мелодии перекраивают временные координаты, царит душевная и беспощадная попса ельцинского разлива.
    Однако большинство этих звезд совсем не видно среди участников статусных телеконцертов. Они не звучат на актуальных радиостанциях. А чаще всего слушатель вовсе ничего не знает об их нынешнем существовании. Чем же занимались звезды после оглушительного успеха, куда они пропали из видимости? От них остались только песни. Только песни – это совсем немало. Даже если только одна песня.


    «Божья Коровка» - «Гранитный камушек»

    Клавишник легендарного «Миража» Владимир Воленко, он же Волеша, изначально задумывал «Божью Коровку» как стебный панк. Однако ничего не получилось, и пришлось все-таки играть попсу. Надо же такому случиться, что первая же песня, отданная на радио в 1993 году лейблом «Союз», оказалась именно «Гранитным Камушком»! Оглушительный успех и лавры «русской Шизгары» упали к ногам мгновенно.

    Однако незадача состояла в том, что ничего другого, столь же хитового, коллектив Волеши создать оказался неспособен. Он, конечно, пытался освоить наследие Битлз и других западных малоизвестных артистов, пытался даже писать собственные песни. Но все шло прахом. К 2000 году из группы ушла солистка Инна Анзорова, но и это не помогло. Дело дошло до выпуска альбома христианской попсы с треками «Царь Иисус», а также «Идёт Иисус (1)» и «Идёт Иисус (2). Но аранжировки на дешевых клавишах на уровне музкружка детского дома настолько чудовищны, что и в этом вопросе группа успеха не поимела.

    Жизнерадостность и общительность Воленко привели к тому, что «Божья Коровка» активно востребована в казино и ресторанах немалого количества городов, а по количеству корпоративных концертов готова побиться за первенство с самой «Умой Турман». Но был ли в ее истории хоть один концерт без песни «Гранитный камушек»? Вряд ли.

    «Шао?Бао!» - «Купыла мама коныка»

    Не все уже помнят, что песня «Купыла мама коныка» стартовала на только что открывшемся тогда российском MTV. Сам черно-белый клип на кассете VHS музыканты переслали с оказией в Москву вместе с ведром клубники. Клубнику телевизионщики съели, и клип совершенно незнакомых украинцев поставили в эфир. Тогда такое было возможно!

    Совершенно случайно музыканты узнали, что их песня звучит в России из каждого утюга. Приехали и стали звездить. Однако российский шоу-бизнес двух подряд подаяний не делает. Самоуверенные провинциалы довольно быстро поссорились со всеми нужными людьми, да и 100%-ных хитов как-то не родили. В результате группа теперь выступает по богом забытых местам, издает самопальные альбомы, и даже ездит в Германию на гастроли. Словом, ведет самобытный образ жизни.

    Богдан Титомир – «Делай как я»

    Титомир ушел из начавшего терять свою популярность «Кар-Мена», и тут же записал в 1992 году полный хитов альбом «Высокая энергия». В него входила не только «Делай как я», но и «Девочка в красном», «Секс-машина» и другие нетленки. Харизматичный бровастый Богдан (он же Олег Титоренко) придумывал несусветные глупости, типа «движения hi-energy» и секс-проповедничества. И все они шли на ура.

    Потом Богдан Титомир решил, что ему нужно подучиться читать рэп у настоящих мастеров, и уехал в Америку. Покидать бурно растущий российский шоу-бизнес было непростительной ошибкой. Через три года он вернулся, но шоу-бизнесу и публике уже был неинтересен. Попытки привлечь к себе внимание старыми фокусами тоже провалились – в музыке а-ля рэп и хип-хоп появились новые кумиры, помоложе и посимпатичней. С тех пор Богдан Титомир время от времени крутит диски в пафосных клубах и поет на ретро-вечеринках.

    Кай Метов – «Position № 2»

    Многие считали и считают, что Кай Метов – провинциальный гений откуда-то из Урала или Сибири. Однако это впечатление сложилось из-за закрытости и нелюдимости артиста. На самом деле Кайрат (настоящее имя) закончил ЦССМШ при Московской Консерватории по классу скрипки, хотя затем поездил по стране. Кай Метов придумал очень характерный интимный приблатненный речитатив, и наложил его на шансонно-дискотечный ритм. Свой первый альбом «Позишн намба ту» Кай Метов записал в 1993 году у себя дома. Но заглавная песня выстрелила так, что больше такой необходимости не было.

    Очень быстро Кай Метов становится чемпионом по гастрольному «чесу», но его новые песни в эфир не идут. Не идут до сих пор, хотя выпущено пять альбомов. Сейчас, как и большинство бывших звезд, живет в Москве и регулярно дает корпоративные концерты под минусовую «фанеру». Его последний хит «Роза чайная» знаком всем по исполнению Филиппа Киркорова и Маши Распутиной. Если повезет, на редких концертах можно услышать эту песню в исполнении автора.

    Натали – «Ветер с моря дул»

    Скромная учительница из Нижегородской области приехала покорять столицу. Поучаствовала в конкурсе «Утренняя Звезда», вышла замуж и стала видной блондинкой. Не все знают, что альбом «Ветер с моря дул» 1998 года был на самом деле четвертым альбомом певицы. Но одноименный слезливый хит мгновенно сделал Натали одной из самых популярных певиц страны. Она собрала почти полный Кремль, звучала из каждого утюга и активно гастролировала по стране, раздражая ревнителей Цоя своей «блондинистой» кавер-версией «Звезды по имени Солнце».

    В отличие от многих, Натали не зазвездилась. Она жила мирной семейной жизнью, подкармливая поклонников пиаром о неразделенной любви. И ждала своего нового звездного часа, который наступил в 2000-м. «Черепашка по имени Наташка» вновь взорвала все провинциальные дискотеки, а пухленькая блондинка Натали вновь вернулась на телеэкран. Ее называют «мисс безвкусица», ее аранжировки - для крайне неприхотливых ушей, но образ блондинки на сельской дискотеке продолжает пользоваться устойчивым спросом. На сольниках исполняет «Ветер с моря дул» до четырех раз за концерт, с учетом бисов. Из последних творческих новостей – сняла видеоклип на... римейк песни «Ветер с моря дул».

    Влад Сташевский – «Любовь здесь больше не живет»

    В 1993 году легендарный продюсер Юрий Айзеншпис услышал за кулисами одного клуба парня, распевающего под рояль блатные песенки. Через год вышел альбом «Любовь здесь больше не живет», а Влад Сташевский стал одним из самых популярных исполнителей. Злые языки тогда говорили: «самый популярный из не умеющих петь». Айзеншпис упорно выпускал каждый год по альбому, вложил в его раскрутку 2,5 млн. долл (по его же словам), и после нового хита «Позови меня в ночи» Сташевский стал лучшим певцом 1996 года по версии читателей «МК».

    А в 1999 году Сташевский разругался со своим продюсером. Он гордо называл себя философским певцом, хотел все делать сам, и даже основал Vlad Stashevsky production. Но новый альбом провалился, без Айзеншписа артист перестал интересовать не только телевидение, но и свою публику. Последние воспоминания о Сташевском у большинства зрителей связаны с участием подзабытого певца в телешоу «Последний герой». И оно не принесло ему счастья. Зато певец счастлив в семейной жизни, и время от времени дает концерты в казино и ресторанах.

    Вадим Казаченко – «Больно мне, больно»

    Голосистый украинец стал известен в составе группы «Фристайл». В 1992 году участники группы переругались между собой, и с тех пор Казаченко и «Фристайл» с голосом Нины Кирсо существуют параллельно. Парадокс в том, что Вадим Казаченко с песней «Больно мне, больно» стал широко известным артистом, а выгнавшие его из состава группы музыканты практически забыты. Казаченко дал огромное количество концертов, но не сильно преуспел в написании новых хитов.

    После ссоры с Игорем Крутым певец пропал из всех телеэфиров, однако по-прежнему был востребован публикой. Фактурный мощный вокал Вадима Казаченко узнаваем с первой ноты, но ему отчаянно не везет с модными аранжировками. Недавно за возвращение Казаченко взялся было Иосиф Пригожин, однако так ничего не сделал.

    «Нэнси» - «Дым сигарет с ментолом»

    В 1992 году был записан альбом «Дым сигарет с ментолом», заглавная песня с которого стала первым и последним хитом Анатолия Бондаренко и Андрея Костенко. Музыканты вовсе не унывают – активно гастролируют, и даже почти ежегодно выпускают по альбому, целых четыре из которых вышли с сакраментальным названием «Новые и лучшие». Творческая плодовитость никак не сказывается на популярности, потому что почти никто об этих альбомах даже не знает. Но пока есть «Дым сигарет с ментолом», бедствовать музыкантам не придется.

    Заканчивая этот краткий обзор, мы можем обратить внимание, что никто из звезд 90-х никуда не пропал. Они живут, здравствуют и дают огромное количество концертов. Взгляните на афишу ближайшего казино, и убедитесь. Все у них благополучно. Даже если читатель знает хотя бы одну песню из их репертуара.

  2. Пользователь сказал cпасибо:

    voznamerilas' (24.12.2010)

  3. #2
    Любитель Array Аватар для Letta
    Регистрация
    03.03.2008
    Адрес
    Кубань)
    Сообщений
    84
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 4 раз(а)
    в 4 сообщениях
    Онлайн
    N/A
    В среднем
    N/A
    Да, мода на этих исполнителей, постепенно прошла.. Сейчас "Гранитный камушек" или "Нэнси" (Влад Сташевский - о-о-о-о) вызывают улыбку, а ведь недавно казалось бы, сами на всю крутили эти песни!

    Riddler, я те поражаюсь, такой материал находишь интересный... Я уже и забывать стала за эти имена...

  4. #3
    Продвинутый Array Аватар для Midi
    Регистрация
    05.03.2008
    Адрес
    Питер)
    Сообщений
    346
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 101 раз(а)
    в 55 сообщениях
    Онлайн
    N/A
    В среднем
    N/A
    Многие популярные в 80-90-х звезды российской эстрады очень быстро оказались забытыми, их слава быстро угасла. А ведь еще недавно их песни звучали из каждого магнитофона и поклонники готовы были порвать кумиров на сувениры.

    Ольгу Кормухину открыл легендарный джазмен Олег Лундстрем. Потом Алла Пугачева пригласила ее на свои «Рождественские встречи». Кормухину даже называли русской Тиной Тернер.
    По слухам, Кормухина и Пугачева в итоге не сошлись характерами, и примадонна выжила Ольгу с музыкального Олимпа. В поп-тусовке говорили и о том,

    что Кормухина спивается.
    12 лет о Кормухиной ничего не было слышно, пока год назад на «Фабрике-6» она не исполнила с Дмитрием Колдуном свою песню. За время своего творческого безмолвия Ольга обвенчалась с солистом группы «Парк Горького» Алексеем Беловым. Сейчас Анатолии, дочке Белова и Кормухиной, уже семь лет. Большей частью семья живет на острове Залит в Псковской области. Ольга регулярно поет в московском храме Феодора Студита у Никитских ворот.
    клип
    Саша Хлопков из группы «Маленький Принц», который пел знаменитый хит «Мы встретимся снова, пусть свечи сгорели и кончился бал», живет в Германии. На родину приезжает, чтобы принять участие в концерте «Золотые голоса «Миража».

    Маленький принц- Прощай.


    В Германии живет и Юра Шатунов, у него во Франкфурте-на-Майне растет сын Дэннис.


    Ласковый Май Тающий Снег
    Большую часть жизни проводит в Америке Жанна Агузарова. На родине певица ограничивается лишь редкими концертами в московских клубах

    Жанна Агузарова и Браво В чем дело



    Продолжает выступать и солист группы «Кар-Мэн» Сергей Лемох. «Я мелькаю на экране, мы в «Дискотеке 80-х» постоянно участвуем, уже надоело даже. У нас почти все концерты по клубам проходят, работаем на молодежь. А от телевизионщиков предложений много. Но когда светиться? Я считаю, соглашаются на это те, у кого нет работы, кому больше нечем заняться», - говорит певец.
    Партнер по «Кар-Мэн» Богдан Титомир прекрасно себя чувствует и без гастролей. Он является одним из совладельцев модного клуба «Газгольдер». И также записывает новый альбом.


    Кар-Мэн Лондон Гудбай


    Первейший дискотечный медляк
    Татьяна Буланова - Не плачь

    Татьяна Буланова

    15 июня 1996 попала в автомобильную катастрофу, но чудом осталась жива и уже в октябре того же года выступила в Москве с первыми сольными концертами под названием "Мое русское сердце".

    С 1990 вышли более 10 альбомов певицы, среди которых "Странная встреча" (1994), "Стерпится - слюбится" (1997), "Мой сон" (2000) и другие.

    Татьяна Буланова часто выступает с концертами, принимает участие в телевизионных передачах и эстрадных конкурсах. Среди авторов ее песен - поэты Аркадий Славоросов, Илья Резник, композиторы Олег Молчанов, Раймонд Паулс.

    Замужем. Ее муж и продюсер - Николай Тагрин (1961), бывший руководитель и участник группы "Летний сад". Сын Александр (1993).
    Татьяна Буланова- не плачь



    Виктор Салтыков

    За "Форумом" последовал переход в "Электроклуб". Популярность не покидает Виктора и в "Электроклубе", где продолжается создание новых хитов. Совместно с Аллегровой они выпускают пластинку "Электроклуб-2" и записывают альбомы "Фото на память" и "Кони в яблоках". Гастрольные туры - по несколько месяцев ; концерты - по несколько в день становятся обычным явлением в жизни Салтыкова.

    В настоящее время Виктор Салтыков плодотворно занимается музыкой, записывает новые песни, принимает активное участие во многих концертных программах: одни из последних "Дискотека 80-х", "Фабрика звезд-4". Также снимается в телевизионных передачах, ездит с гастролями по стране. Люди по прежнему помнят, любят и приходят на его концерты.
    Электроклуб и Виктор Салтыков Кони в яблоках


    Андрей Державин.
    C 2000 года клавишник группы "Машина Времени".
    2001 год - время выхода нового альбома "Место где свет" - первого альбома "Машина Времени" с участием Андрея Державина.
    Женат, сын Владислав

    Андрей Державин и группа Сталкер. Алиса

    Одна из самых чмошных песен 90-х... Не знаю, что с ней стало... видно у любовников деньги кончились... хотя. о вкусах не спорят...


    Про Женю, который так и не стал Евгением .Больше 10 лет прошло с того момента, как в НИИ им. Склифосовского оборвалась жизнь известного певца Жени Белоусова. Жизнь он прожил совсем короткую: смерть пришла к нему в 32-летнем возрасте.
    Уже рождение будущего шоубоя произошло с осложнениями: роды у мамы были трудными, мальчик «шел неправильно». Спустя несколько минут после его появления на свет родился его брат-близнец. Случилось это 10 сентября 1964 года под Харьковом. Через пару месяцев родители Жени переехали в Курск, где он прожил до середины 80-х.
    В Курске Женя окончил сразу два училища – слесарное и музыкальное. Послесарить ему, правда, так и не довелось, а вот музыка «пошла»: он серьезно увлекся гитарой и вместе с братом организовал самодеятельную группу – играли на свадьбах и других праздниках. «Ангелочек» – так тогда прозвала публика Женю.
    На одной из вечеринок талантливого Ангелочка заприметил Бари Алибасов и временно взял под свое крыло, пригласив Женю под Саратов. В то время под Саратовом располагалась база группы «Интеграл», в ней Женя и получил первый опыт работы на сцене. Женя с «Интегралом» впервые приехал в Москву на гастроли, где и познакомился со своими будущими патронами – поэтом-песенником Любовью Воропаевой и композитором Виктором Дорохиным.

    С моей-то внешностью…
    В 1988 году «крестные родители» написали для Жени три песни: «Ночное такси», «Алушта» и хит, принесший ему совершенно сумасшедшую популярность, – «Девочка моя синеглазая».
    С этого момента Женя стал настоящей звездой – ему подпевала вся страна! Успех этого творческого трио был просто фантастическим. На центральном телевидении, естественно, песни Белоусова запретили, как «пошлые и примитивные», однако Жениному успеху это уже никак не мешало. Интересно, что у Жени долгое время, кроме этих трех песен, ничего не было – только с ними он и колесил по всей стране. Афиши по всему Союзу пестрили огромными буквами «ЖЕНЯ БЕЛОУСОВ», а под именем звезды – малюсенькими буквами список еще из 10–15 певцов, которые разогревали публику перед выступлением Жени.
    Члены трио жили друг с другом душа в душу – Женя какое-то время жил то у Дорохина, то у Воропаевой, пока у него не было в Москве собственной квартиры. Однако в 1990 году творческому союзу было суждено распасться. Поэтесса и композитор сделали Женю звездой, и он для них как для продюсеров потерял интерес.
    Правда, причиной распада послужил не только этот факт. Женя начал крепко пить. Хотя они перестали работать вместе, теплые дружеские отношения Женя сохранил со своими «крестными» до самой смерти.
    Кстати, сам Женя своего творчества не выносил. От «Синеглазой», по слухам, его откровенно тошнило. У него была мечта – заработать как можно больше денег, чтобы бесплатно исполнять песни, которые ему нравятся. В своей квартире он даже не держал собственных альбомов. Однажды у него спросили: «Зачем исполнять песни, от которых тебя тошнит?» Женя ответил вопросом на вопрос: «А что еще можно делать в России с моей внешностью?»

    Девочки его синеглазые
    Его первой любовью была Елена Худик. Они познакомились еще в конце 70-х на дискотеке в Курском медучилище. Сначала роман не получился, но когда они встретились через полгода, Елена говорила, что «прямо искра какая-то проскочила». Они начали встречаться. В Курске произошел один смешной инцидент.
    Дело в том, что в те времена все курские парни ходили с короткими прическами, у Жени же была шевелюра что надо. Когда он с Леной сидел в одном из курских парков, к ним подсели молодые люди, приняв Женю за девушку. Один из парней даже попытался приобнять Белоусова. Женя тогда грозился обриться налысо, но слова (слава богу!) не сдержал.
    Когда Женя начал работать с Алибасовым и переехал в Москву, Елена нашла работу в Ленинграде. Женя раскрутился и прилетал в Ленинград со словами: «Привет, дорогая, я к тебе на пару часов сбежал от Бари!» И, судя по всему, за пару часов они «успели»…
    Беременная Лена переехала в Курск к родителям Жени, пока тот гастролировал. К родам он все же успел. А когда Кристине – дочери Жени – исполнилось 3 месяца, Женя заявил: «Все, женюсь на Наталье Ветлицкой». Лена позвонила в Москву и пожелала Жене счастья в личной жизни.
    Еще через пару месяцев Женя и Наталья оформили свои отношения. Но кончились они так же скоротечно, как и начались. По словам Ветлицкой, сразу после брачной ночи Женя уехал на гастроли, а вернувшись, нашел записку: «Прощай. Твоя Наташа». Двум звездам не удалось ужиться на одном небосклоне.
    Худик тем временем в одиночку воспитывала Кристину, ничем не напоминая о себе. Женя вспомнил сам, приехал в Курск, повинился и был прощен. В феврале 1994 года они обвенчались. Вскоре после очередных гастролей Женя признался жене, что у него есть еще один ребенок от другой женщины.
    Он умолял простить его и вновь получил прощение. Однако бесчисленные измены с фанатками, звонки от поклонниц, женское нижнее белье в Жениных карманах и все такое прочее привели к тому, что Женя получил уже не прощение, а «от ворот поворот». Лена ушла.

    Зачем он целился в себя?
    Клавишница Оксана из группы Белоусова была, вероятно, единственной женщиной, не претендовавшей на брак с Женей и не мечтавшей об этом браке. Она его просто любила – той святой любовью, которую нынче встретишь разве что в дамских романах. Около пяти лет она гастролировала с Женей, за эти пять лет она успела повидать его в разных видах – и пьяным, и трезвым, и в объятиях очередной поклонницы – в каждом городе с новой...
    И все же оставалась с ним, шла к нему по первому же зову. Она и родила ему того самого ребенка, за которого Женя просил прощения у Елены. Мальчика назвали Ромой. Ситуация усложнялась еще и тем, что у Оксаны был муж Егор, который, разумеется, знал о супружеских изменах и ненавидел Женю.
    Однажды Белоусову понадобился новый гитарист, и он предложил это место Егору. Они час разговаривали в Жениной комнате. После разговора Егор вышел другом и братом Жени – они стали сотрудничать. Егор играл в его группе, обожал Белоусова и дружил с ним. Его обожание даже не сломал тот факт, что Оксана родила ребенка от Белоусова. Оксана вспоминала Женю: «Он умел влюблять в себя людей…» Эти отношения длились около трех лет.
    Последней женщиной Жени стала 19-летняя блондинка Лена Савина. Они познакомились на вечеринке, а через пару дней Лена уже переехала к Белоусову. Отношения у них складывались непросто.
    По ночам, бывало, Савина звонила Елене Худик и жаловалась на Женины пьяные выходки и его тяжелый характер. Худик говорила: «Оставь ты его. Ничего у вас не выйдет». А Савина отвечала: «Да я понимаю. Мне просто идти некуда…» Женя в это время пил уже постоянно, стал крайне раздражительным. Однажды во время семейной ссоры с Савиной Женя выхватил пистолет и выстрелил в нее. Пуля пролетела в считаных сантиметрах от головы женщины.
    С оружием связан еще один «пунктик» Жениного характера. Он любил пострелять в лесу или на даче. Только не так, как большинство любителей стрельбы – по банкам-бутылкам. Мишенью неизменно служил плакат с изображением самого Белоусова. Женя сам себе стрелял в лоб.
    …Зачем он это делал?

    С вершины падать больно
    Нет, в самом деле, зачем? Ну кто в здравом уме будет расстреливать собственное изображение? О чем он думал в этот момент, что происходило в его душе, – или так уж был затуманен спиртным его разум, что певец не ведал, что творил? Какая глупая, какая жестокая, какая детская игра!
    …У Белоусова начались серьезные проблемы со здоровьем – постоянные головные боли. Лена настояла на медобследовании в Склифе, там у Жени плюс ко всем головным «болячкам» – три гематомы в жизненно важной области мозга, обнаружили еще и панкреатит. А за несколько дней до выписки у Белоусова случился инсульт. В 32 года! Как же надо было износить, изнасиловать, изломать свое естество, себя, чтобы случилось так? Затем – 40 дней в коме.
    Воропаева вспоминает:
    – Летом 97-го мы с Витей (Дорохиным. – К. Д.) отдыхали в Турции. А когда вернулись, то обнаружили, что автоответчик был целиком забит сообщениями от друзей и знакомых: «Женя в коме, Женя в коме…» Было уже поздно… 2 июня 1997 года Бари Алибасов позвонил Александру Любимову: «Саша, я достал нужную сумму на уколы!» – и услышал в ответ: «Бари, на уколы не надо, надо на поминки!..»
    Виктор Дорохин вспоминает:
    – В 1990 году, незадолго до разрыва наших профессиональных отношений, я сказал Белоусову: «Женя, самую легкую часть пути мы с тобой прошли – мы поднялись на вершину. Но падать будет очень больно». Но Женя уже тогда начал крепко закладывать за воротник и моим словам особого значения не придал…
    …В будущем году «Девочке его синеглазой» исполнится двадцать лет. И давным-давно выросли девочки, которые рыдали на его концертах в начале 90-х. И не сосчитать, сколько поколений эстрадных певцов прошло и ушло, сменилось и забылось с тех самых пор.
    Но кто-то и по сей день помнит его – Женю Белоусова. И по сей день жаль этого мальчика-«ангелочка», безвременной смертью сполна искупившего все свои, такие глупые и детские, грехи…
    Такие же детские, как слова его песен.

    Автор: Константин ДАВЫДОВ

    Женя Белоусов Девочка моя синеглазая


    Было время, когда Родион Газманов был популярнее своего отца Олега Газманова...
    Родион Газманов Люси
    Редко теперь появляется на экране и Сергей Минаев... А когда то он не сходил с него....
    Сергей Минаев Братец Луи




    Группа «Комбинация» была образована в 1988 году в городе Саратове Александром Шишининым, директором и по совместительству автором текстов, и молодым композитором Виталием Окороковым. На создание именно женского коллектива их вдохновил увиденный накануне концерт группы «Мираж».

    После оглушительного успеха в 1989 году песни «Russian girls» саратовская группа «Комбинация» отправилась покорять страну. Лицом её стали две неотразимые солистки: Алёна Апина и Татьяна Иванова.

    «Русские девочки» стал вторым и очень успешным альбомом группы. К моменту его выхода «Комбинация» стремительно набирала популярность, активно концертируя по городам и весям необъятной Родины. Апогеем стало выступление в Москве, после которого на группу буквально посыпались разного рода предложения о сотрудничестве.
    Третий альбом, «Московская прописка», стал самым ударным диском группы, почти сразу взлетев на вершины хит-парадов. Такие песни, как «American boy» и «Бухгалтер» мгновенно ушли в народ, во многом благодаря снятому режиссером Сергеем Косачем оригинальному клипу. Их стали распевать на улицах и дома, мурлыкать под нос по пути на работу и ставить на дискотеках. Вокруг имени группы начался настоящий ажиотаж: концертные площадки не вмешали всех желающих, билеты брались с боем, а перекупщики продавали их по тройной цене. Редакции журналов и газет заваливали письмами с просьбой написать что-нибудь о любимой группе. Голоса Алёны Апиной и Татьяны Ивановой стали голосами целого поколения начала 90-х. Новое время требовало новых имён и новых легенд, и «Комбинация» стала такой легендой.

    Американ бой
    Жаль больше не видно такой группы, как Europe
    помните этот хит?
    Europe. The Final Countdown (Live)

    Группа «Арабески» была зарегистрирована в 1977 году в немецком городе Оффенбах, в студии, которой владеет Фрэнк Фариан (очень известное имя для почитателей стиля DISCO).
    Кстати по поводу стиля.
    Принято относить «Арабески» к «Disco». Хотя если детально рассмотреть этот вопрос, то видно, что эта группа относится к стилю «HI-NRG», он же «Хай Энерджи».

    О популярности группы в Европе сказать ничего не могу, т.к. всю свою сознательную жизнь прожил в России. Но уж точно у нас «Арабески» были очень популярны. Ни одна свадьба или другое молодежное торжество, без их песен не обходилось.
    В Азии, особенно в Японии и Корее, «Арабески» имели статус супергруппы, да и сейчас у них там фэнов достаточно, даже если просто судить по тому, как часто фирма VICTOR , она же JVC, выпускает их сборники и переиздает альбомы.


    Arabesque
    “17 миллионов дисков продано за 3 года...” - так начинается биография одной из наиболее популярных дискогрупп. Группа, которую назвали “OTTAWAN”, всегда находилась под большим влиянием лидер-вокалиста по имени PAT, полное имя которого - Jean-Baptiste Patrick. Он, приехав в Париж из Гваделупы, встретился с продюсером, который предложил Пату принять участие в записи нового проекта.
    Свою первую песню они записали в г. Оттава (Канада) в 1979 году. Очень быстро, в 1980 году, “D.I.S.C.O.” становится необычайно популяpной во Франции, а английская версия завоевывает одну страну Европы за другой.


    ottawan- D.I.S.C.O. (1981) - эх..такие песни...у меня полный сборник 80-х дома есть..с папой летом кайфуем на отдыхе )) на полную катушку в машине врубаем и танцуем)))


    Кыця

  5. Пользователь сказал cпасибо:

    voznamerilas' (24.12.2010)

  6. #4
    Лютый Перфоманс Array Аватар для lights
    Регистрация
    25.04.2007
    Адрес
    Another world
    Сообщений
    1,416
    Сказал(а) спасибо
    7,577
    Поблагодарили 15,636 раз(а)
    в 6,487 сообщениях
    Онлайн
    4 М 1 Нед 4 Дней 3 ч 24 мин 2 сек
    В среднем
    37 мин 51 сек
    Странная ностальгия по попсе
    <div class='hidetop'>Скрытый текст</div><div class='hidemain'>http://youtube.com/watch?v=nNE3Irv85rQ
    http://youtube.com/watch?v=GWd5Gv3cHvo
    http://youtube.com/watch?v=KZ660q3YK8o
    http://youtube.com/watch?v=FTp2AgD9nN4&feature=related</div>

  7. #5
    Продвинутый Array Аватар для Midi
    Регистрация
    05.03.2008
    Адрес
    Питер)
    Сообщений
    346
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 101 раз(а)
    в 55 сообщениях
    Онлайн
    N/A
    В среднем
    N/A
    Вадим Казаченко
    Голосистый украинец имел все задатки мегазвезды, но ухитрился перессориться с половиной самых влиятельных продюсеров. Первые шаги на поп-олимп он делал в составе коллектива «Фристайл». В 1992 году участники группы переругались, и с тех пор Казаченко и «Фристайл» во главе с Ниной Кирсо существуют параллельно. Вадимом занялся продюсер Владимир Мальцев, вместе они выпустили бессмертный хит «Больно мне, больно!». Но неблагодарный Казаченко в ответ на все старания Мальцева увёл у него жену. Затем поссорился с мегамонстром отечественного попа Игорем Крутым, после чего, что называется, сам себе вырыл яму.

    В 2005 году продюсировать Казаченко взялся Иосиф Пригожин, и снова дело закончилось скандалом. История такая: после того как директор Казаченко Ирина полгода по пятам ходила за Пригожиным, тот неохотно, но всё же взялся за раскрутку ветерана поп-сцены. Обещал даже подключить к делу модного композитора Дробыша. Но дело так и не сдвинулось с мёртвой точки, и в конце концов Казаченко стал требовать у Пригожина вернуть деньги. Пока Пригожин раздумывал, как быть, тот подослал к нему братков, которые побеседовали с продюсером по понятиям. В итоге новоиспечённые партнёры расстались, поливая друг друга грязью.

    На летящем коне

    Влад Сташевский
    В 1993 году продюсер Юрий Айзеншпис случайно заскочил в какой-то второсортный клуб и услышал, как за кулисами какой-то парнишка распевает блатные песенки. Продюсера зацепило, и через год о парнишке, которого звали Влад узнала вся страна. Девушки со слезами на глазах распевали «Любовь здесь больше не живёт» и гроздьями вешались на шею кумиру.

    Айзеншпис взялся за подопечного всерьёз: тратил миллионы долларов на раскрутку, записывал каждый год по альбому. Через три года хитом стала ещё одна песня, которую исполнял Влад, — «Позови меня в ночи — приду». Но вскоре Сташевского посетила звёздная болезнь, и он стал требовать, чтобы Айзеншпис сделал ему «философский» имидж.

    Сегодня Влад о карьере певца даже не вспоминает. Не без помощи дядюшки — парижского бизнесмена Сташевский стал директором фирмы по утилизации химических отходов. Но с творчеством он всё-таки не совсем покончил: Влад подался в актёры и сыграл в пьесе «Любовь без правил» курского театра. И кстати, надумал жениться на новой пассии по имени Ирина.
    Влад Сташевский. Любовь здесь больше не живет

    Кай Метов Но тебя со мною рядом нет



    Кыця

  8. #6
    Продвинутый Array Аватар для Midi
    Регистрация
    05.03.2008
    Адрес
    Питер)
    Сообщений
    346
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 101 раз(а)
    в 55 сообщениях
    Онлайн
    N/A
    В среднем
    N/A
    продолжим ностальгировать

    Вика Цыганова
    Исполнительница песни «Андреевский флаг» исчезла из эфира, однако до сих пор гастролирует, а для души занимается дизайном одежды.
    Любовь и смерть

    РЭЙДИОРАМА (Radiorama), итальянская диско-группа. Основана в 1984.
    Состав группы: Мауро Фарина (Mauro Farina; вокал) и Симона Занини (Simona Zanini; вокал). Композиторами, продюсерами и аранжировщиками были Мауро Фарина и Джулиано Кривеленте (Giuliano Crivellente).
    В 1984 замечательный композитор и певица Симона Занини в сотрудничестве с продюсером Мартинелли выпустила песню Chance to desire в компании «Out Records», специализировавшейся на продукции в стиле итало-диско. Chance to desire стала первой и единственной работой RADIORAMA, сделанной без поддержки и аранжировки Мауро Фарины. С этой песни началась успешная карьера RADIORAMA. Сильный вокал Мауро и Симоны, мощь и энергия музыки, основанной на классической мелодике с мощным звучанием ударных и бэк-саунда, способствовали этому. Песня Aliens — одна из наиболее известных — достигла горячей десятки в европейских хит-парадах. В этот период группа начала гастролировать. Затем вышли Hey hey и Vampires, ставшие хитами. А с первым альбомом Desires and Vampires, выпущенным в 1986, дуэт вошел в чарты большинства европейских стран и стал всемирно известен.
    Вторая долгоиграющая пластинка The 2nd album была выпущена в 1987 уже на собственной студии «Radiorama Records», выпускавшей впоследствии все записи группы до 1993 (затем Фарина создал «21st Century Records»). В том же году в некоторых странах вышел ремикс Chance to desire. Серию хитов продолжили песни So I know и Fire. Период 1986-87 был вершиной творчества группы.
    В конце 1990-х гг. группа выпустила несколько новых песен, в том числе Beatiful Man и Cause The Night



    Yeti

    Веселые ребята ВИА

    Московский вокально-инструментальных ансамбль &#39;&#39;Веселые ребята&#39;&#39; - один из самых популярных в СССР эстрадных коллективов. Основатель ансамбля и его бессменный художественный руководитель Павел Слободкин.мы бродячие артисты
    а это... кажется был их последний хит.

    Розовые Розы
    Бродячие артисты

    Самая загадочная и скандальная группа российской эстрады последнего десятилетия XX-го века - "Белый Орел", была создана Владимиром Жечковым в 1996 году.
    Из материалов конференц-архива пресс-центра ПЦ "Белый Орел":

    Вопрос: - Как и когда началась группа "Белый Орел" и кто, все-таки, пел все эти песни?

    Владимир Жечков, продюсер: - Началось все, как часто бывает, с идеи. Идея вот какая: я стал обращать внимание на то, что среди наших эстрадных и роковых исполнителей очень мало тех, кто обладает нужной для сцены энергетикой. То есть: исполнитель, даже имея высокое вокальное мастерство, "терял" песню на эмоциональном уровне. Да и песен-то, по-настоящему интересных, с сюжетом, со смыслом, явно не хватало на эстраде. Вот мы и решили попробовать занять эту нишу. Решили и начали работать по отбору репертуарного материала и поиску "своего" звучания.

    Владимир Матецкий, композитор: - Мы много говорили о репертуаре, о текстах песен, о звучании ансамбля, и вскоре стала вырисовываться группа классического состава: барабаны, бас, гитара и клавишные. Плюс бэк-вокал. Стали делать пробные записи, при чем, начинали с известных, в общем-то, песен: "дорогая пропажа" А. Вертинского, "Искры камина", и т. д. Пел Володя Жечков. Схема была такая: он пропевал "насквозь", от начала до конца песню, мы прослушивали ее, обменивались мнениями, и он сразу же пел снова "насквозь" другую "дорожку" - и так до тех пор, пока ощущение от песни всех единодушно не начинало устраивать. Таких дорожек набиралось порой до 10 - 15. Потом все это сводилось. Порой, после нескольких дней, снова возвращались к песне, перепевали ее, иногда даже меняли тональность и снова перепевали и пересводили.

    Вопрос: - Кто придумал название "Белый Орел"?

    Владимир Жечков, продюсер: - Это целая история. В то время рекламной кампанией водки "Белый Орел" занималась моя фирма - "Премьер СВ". Кампания пошла весьма успешно. Помните знаменитый ролик Юрия Грымова с "пьяной балериной": "- Ты кто?! - - А я - белый орел!"
    Мне очень хотелось, чтобы в образе группы соединились две противоположные установки: серьезность и юмор одновременно. Именно поэтому появился "Белый Орел" - с одной стороны - пафос, а с другой - умение посмеяться над собой. Мне кажется, мы не ошиблись-

    С первого дня своего существования группа привлекла к себе пристальное внимание средств массовой информации и очень быстро стала завоевывать сердца и умы пресыщенного, в лучшем случае посредственной продукцией, слушателя, а уже с начала 1998 года одна за одной последовали самые престижные призы: "Овация - 98" за лучший шлягер года, Премия "Золотой Граммофон" "Русского Радио" за 1998 год, "Серебряная Калоша" за самый скандальный клип 1998 года, "Знак Качества" за лучший дебют, Премия Агентства "Интер-Медиа" за самый продаваемый альбом 1998 года, т. е.: группой "Белый Орел" были собраны все возможные значимые призы одного года (что, кстати, является и сегодня никем не повторенным рекордом), а уж менее значительных регалий было трудноописуемое количество.

    Постоянный эквипмент-абгрейд музыкальных инструментов и технических средств коллектива передовыми техническими достижениями ведущих мировых производителей, работа музыкантов группы на ураганном саунде, исполнение исключительно "вживую" лидер-вокальной и инструментальных партий, профессиональное актерское мастерство солиста Леонида Лютвинского, изысканный эксклюзив сценических постановок, сопровождающих шоу, смикшированым (при технических возможностях концертных площадок) синхронно с саундтреком видеорядом, фантастический свет, пиротехнические спецэффекты - это лишь некоторые аспекты из длинного списка слагающих головокружительного успеха самой востребованной группы российской эстрады, о котором свидетельствует география самой гастролирующей группы России - "Белый Орел" с момента создания и до сегодняшнего дня: более полутысячи городов 50-ти стран на 4-х континентах, не считая повторных туров любимцев публики и миллионные тиражи мировых продаж аудио-видео носителей и сопутствующей лейбл-продукции, оставив позади абсолютное большинство известных брендов, включая номинантов первого эшелона популярности, а за эксклюзивное право распространения аудио-видео продукции группы "Белый Орел", традиционно, начиная с первого альбома, разворачивается настоящая борьба.

    Состоянием на 2002 год в активе группы - 112 произведений песенного жанра, авторами которых являются известные композиторы (В. Матецкий, И. Матвиенко, О. Газманов, А. Добронравов, О. Иванов, В. Окороков, И. Словесник, А. Державин, А. Укупник и др.) и всенародно любимые поэты-песенники (А. Поперечный, Р. Казакова, М. Танич, И. Шаферан, Л. Рубальская, В. Пеленягрэ, С. Осиашвили, Н. Пляцковская, М. Андреев и пр.), но только 47 песен были селекционированы в материал 4-х альбомов:Производство записи выполнялось на ведущих звукозаписывающих студиях г. Москвы лучшими звукоинженерами: В. Тамановым (сведение, analog-мастеринг) и А. Богдановым (digital-мастеринг). В студийной записи альбомных версий принимали участие наиболее высокопрофессиональные музыканты России:
    аранжировки: О. Баралюк (муз. рук. Ф. Киркорова), Л. Гревнов (муз. рук. гр. "Белый Орел"), А. Добронравов, А. и В. Протченко (студия В. Матецкого)
    гитара (электро, акустика): Д. Четвергов, А. Дулов, Н. Кильдеев (гр. "Моральный Кодекс"), А. Венгеров (А. Варум)
    бас-гитара: А. Ревнюк
    саксофон: И. Бутман, С. Мазаев (лидер гр. "Моральный Кодекс"), С. Овчинников
    ударные, перкуссия: И. Джавад-Задэ (гр. "А-студио"), С. Ефимов (гр. "Круиз")
    бэк-вокал: Мария Кац, Армина Саркисян и Дм. Арбузов (джаз. оркестр Кролла)

    КАК УПОИТЕЛЬНЫ В РОССИИ ВЕЧЕРА...

    Шура
    Александр Медведев, он же Шура, родился в Новосибирске 20 мая 1975 года. Настоящий самородок. Музыке нигде не обучался. Свои университеты проходил в местном ресторане, где пел с 13 лет. По окончании дизайнерских курсов в Риге приехал в Москву и стал выступать, первое время "кося" под иностранную звезду. Личная жизнь певца покрыта мраком. С момента появления этого персонажа на российской поп-сцене о нем очень много говорили. Причем далеко не самые приятные вещи. Отдавая должное его способностям, люди, которым волею судеб пришлось с ним сталкиваться, в один голос утверждали: "Общаться с этим человеком невероятно трудно".

    Рассказывали, что на съемках своего первого клипа "Холодная луна" он довел группу до белого каления. Недоволен он был всем: сценарием, его воплощением, режиссером, актерами, погодой...

    Негодование свое выражал бурно: кричал, топал ногами. В Питерском клубе "Candyman" (клип снимали в северной столице) нашел двух трансвеститов, приволок их на площадку, потребовал снять и заплатить им 200$.

    На самом деле общаться с юной звездой не так уж страшно, хотя действительно нелегко. В жизни внешний вид, хотя и весьма неординарный, не внушает опасения за здоровье окружающих. Даже отсутствие зубов бросается в глаза не сразу. Кстати, вопросы о зубах выводят Сашу из равновесия - так что лучше их не задавать.

    В беседе юноша в меру любезен, в меру дерзок, в меру привирает. О себе говорит с удовольствием. Своим настоящим вполне доволен, в своем блестящем будущем не сомневается. В общем, умереть от скромности ему явно не грозит - во всяком случае, в ближайшее время.

    На нелегкую артистическую стезю Шуру вывела бабушка - сама она работала поваром 6-ого разряда и к искусству имела весьма косвенное отношение: облачившись в немыслимые наряды, пела перед зеркалом романсы. Один раз, когда веселая бабуля надела юбку, обвешанную бутылочными пробками, и предстала в таком виде перед Шурой, он испугался и спрятался в ванной. Суда по всему, бабушкина любовь к экстравагантным туалетам передалась Шуре по наследству.

    Первое московское выступление Шуры состоялось в клубе "Манхэттен-Экспресс". Именно там юное дарование и познакомилось со стилистом и модельером Алишером, с которым с тех пор и работает. Алишер шьет Саше сценические костюмы, консультирует во время походов по магазинам. Сейчас Шура постепенно отходит от прежнего "экстравагантно-опереточного" образа и примеряет более элегантную одежду. Он больше не носит обувь на бешеной платформе, предпочитая ей стильные, безумно дорогие туфли известных фирм. Но молодая звезда утверждает, что в любой момент может измениться и вырядиться в нечто совершенно сумасшедшее. "Я не могу долго прибывать в одном и том же образе, сразу становится скучно", - говорит он..

    Холодная луна

    Al Bano & Romina Power
    Альбано Карризи родился в Милане в 1943 году в бедной крестьянской семье. Трудности жизни ему скрашивала любовь к пению, и однажды одно из его выступлений было замечено. Какое-то время он даже выступал вместе с Челентано. В 1967 году его пластинка "Nel sole" стала хитом. В 1969 году во время работы над музыкой к одному кинофильму он познакомился с Роминой. Ромина Франческа Пауэр родилась в 1951 году в Голливуде в семье известных киноактёров. В юности снималась в кино, но в 16 лет решила стать певицей. Встретив Альбано, она обрела не только семейный очаг, но и возможность заниматься любимым делом. В 1970 году вышла их первая совместная песня "Storia di due innamorati". А в 1976 году они представляли Италию на конкурсе "Eurovision" с композицией "We&#39;ll live it all again" ("Noi lo rivivremo di nuovo") и заняли 7-е место.
    Настоящий успех пришёл к ним в 1982 году на фестивале в Сан-Ремо, где их композиция "Felicita`" вошла в тройку призёров. Сразу после этого Аль Бано и Ромина Пауэр выпустили два своих лучших альбома, композиции с которых стояли во главе хит-парадов многих стран. На диске "Felicita`" (1982) были такие их знаменитые песни как "Sharasan", "Felicita`", "Angeli", "Prima notte d&#39;amore", "E fu subito amore", "Canto di liberta`" и "Arrivederci a Bahia".А на альбоме "Che angelo sei" (1982) были хиты "Tu soltanto tu", "Che angelo sei", "Abbandonati", "Perche", "Anche tu" и "Meditando". В 1984 году Аль Бано и Ромина Пауэр побеждают в Сан-Ремо с песней "Ci sara", а в 1985 году снова занимают 7-е место на конкурсе "Eurovision" с композицией "Magic, oh magic". Затем последовали другие, не менее мелодичные, но уже менее популярные альбомы. Среди песен можно выделить "Sempre sempre" (1986), "Andrea" (1986), "C&#39;est facile" (1986), "Caro amore" (1986), "Nostalgia canaglia" (1987), "Cara terra mia" (1989), "Oggi sposi" (1991).
    В 1994 году их семью постигло горе. В Нью-Орлеане пропала их старшая дочь, 22-х летняя телеведущая. Многомесячные поиски не дали результатов. В 1999 году Альбано и Ромина предпочли расстаться.

    felicita




    АГАТА КРИСТИ
    "Мне кажется, одна из причин, почему мы стали интересны, состоит в том, что в 92-м году мы волей-неволей стали бороться с некоторыми чертами свердловского стиля: сложными формами, музыкальной пафосностью, желанием показать себя и слева и справа, и сверху и снизу, и во всей красе - и избрали более европейское звучание".

    Официальной датой основания "Агаты Кристи" считается 20 февраля 1988 г., когда состоялся первый концерт "АК" в зале Уральского политехнического института (на кафедре которого работал Вадим Самойлов). Группа тогда представляла программу только что записанного альбома "Второй Фронт". Однако история "Агаты" началась еще в 1977 г. в школьном ансамбле городка с огнеупорным названием Асбест, в котором играли Вадим Самойлов, Александр Козлов и Петр Май. Тот факт, что их малая родина находится в Свердловской области, повлиял на творчество будущих народных любимцев кардинально - создателей "Агаты" стали считать успешными продолжателями уральской школы мрачности наряду с "Наутилусом" и полузабытыми нынче "Урфин Джюсом" и "Кабинетом". В 1985 г. на радиотехническом факультете Уральского политеха возникла группа с чудовищным названием "ВИА РТФ УПИ" и был записан дебютный альбом "Если...".

    В 1985 г.

    группа сменила название на "Агату Кристи" и записала следующую программу под названием "Свет". Правда, теперь эти магнитоальбомы группа предпочитает в своей дискографии не замечать. Изначально в группе играли Вадим Самойлов (вокал, гитара), Глеб Самойлов (бас, вокал), Александр Козлов (клавишные), Петр Май (барабаны). В то время музыканты всерьез увлекались арт-роком и сумели обратить на себя внимание - в 1985-м же группу приняли в Свердловский рок-клуб. В 1988-м был записан альбом "Второй фронт", традиционно считающийся первым настоящим альбомом "Агаты", - довольно, впрочем, слабый. Зато в 1989-м на свет появилась пластинка "Коварная любовь", которую до сих многие считают чуть ли не лучшей работой "Агаты Кристи" (наряду с "Декадансом"): манерные псевдоопереточные цитаты, занятные аранжировки и непритворная горечь. Группа выступила на 3-м Свердловском рок-фестивале и фестивале "СыРок". Об "Агате" заговорили всерьез.

    В 1989 г. Мая сменил экс-барабанщик "Наутилуса" и "Флага" Альберт Потапкин, кроме того, появился второй клавишник Лев Шутылев, который, правда, уже в конце года окончательно покинул "Агату". В 1991-м в группе появился уже третий по счету ударник - Андрей Котов, который выступает в составе "Агаты Кристи" до сих пор. Тогда же, в 1991-м, была записана чудесная пластинка "Декаданс", мелодичная и изобретательная.

    После двухгодичного перерыва "Агата" вновь появилась на публике с новым материалом, составившим пластинку "Позорная звезда", довольно сильно отличающуюся от всего предыдущего творчества группы: музыканты, казалось, всерьез позавидовали успехам поп-музыкантов и сместили акценты в сторону коротких запоминающихся мелодий. Успех пришел незамедлительно: "Агата Кристи" раздулась до состояния супергруппы и принялась чесать по стране, неизменно собирая стадионы. Дальнейшие альбомы - "Опиум" (1995), "Ураган" (1996) лишь продолжили начатую тенденцию. Плюс ко всему музыканты выпустили сборник ремиксов "Героин 0".

    Впрочем, звезда "Агаты" закатилась довольно быстро. Альбом "Два корабля" (1998) уже практически никто не заметил: пришло время другой музыки - нельзя же вечно пережевывать наркотические синдромы, анекдотно-немецкие словечки из детской "войнушки" и суицидальные аллюзии без ущерба для здоровья - как своего, так и слушателей. Выпущенная в том же году пластинка "Чудеса" и вовсе не нашла своего слушателя: группу перестали крутить по радио, из телеэфира практически исчезли клипы..
    Агата Кристи-Ковер-Вертолет

    Кыця

  9. #7
    Продвинутый Array Аватар для Midi
    Регистрация
    05.03.2008
    Адрес
    Питер)
    Сообщений
    346
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 101 раз(а)
    в 55 сообщениях
    Онлайн
    N/A
    В среднем
    N/A
    Мурат Насыров

    Мурат был младшим ребёнком в многодетной уйгурской семье в городе Алма-Ата. По национальности он уйгур. Несмотря на жизнь в городе, семья была очень верующей мусульманской (отец его был имамом главной мечети Алма-Аты). На волне тюркского национализма, охватившего Казахстан в начале 90-х, семья Мурата негативно относилась к его попыткам уехать в Москву, петь на русском языке, а также проживать с уроженкой Эстонии и иметь от неё двоих детей.

    После службы в армии, в 1991 Насыров поступил в Гнесинское музыкальное училище на класс вокала.

    На Всесоюзном телевизионном конкурсе молодых исполнителей «Ялта-91» занял первое место с песней Аллы Пугачёвой «Волшебник-недоучка». Насыров стал популярен в конце 1990-х благодаря обработке песни «Tic, tic, tac» (Bate forte o tambor) бразильской группы Carrapicho — «Мальчик хочет в Тамбов».

    В ночь с 19 на 20 января 2007 года в возрасте 37 лет Насыров покончил жизнь самоубийством, спрыгнув, по предварительной версии, в состоянии наркотического (по некоторым данным — алкогольного) опьянения с балкона своей московской квартиры, находящейся на 5 этаже дома № 15 корпус 1 по улице Вучетича. В первых сообщениях средства массовой информации распространили неверную информацию о том, что он выбросился с балкона, держа в руках икону.[1] Однако, позднее выяснилось, что у него в руках был собственный портрет.[2]

    По версии сожительницы, Натальи Бойко, смерть произошла вследствие несчастного случая. Похоронен в городе Алма-Ата.

    Через несколько дней были обнародованы результаты вскрытия трупа, сделанного в Боткинской больнице: следов наркотиков или алкоголя найдено не было. Официальная версия — самоубийство в состоянии депрессии.

    Мальчик хочет в Тамбов



    Группа "Нэнси"

    Поп-группа. Образована в 1992 Анатолием Бондаренко и Андреем Костенко в Константиновке (Украина).
    Анатолий Бондаренко родился в Константиновке, учился в музыкальной школе, в 14 лет стал руководителем местного ВИА, а чуть позже основал группу «ХОББИ». Андрей Костенко родился на одном из Курильских островов. С родителями переехал в Краматорск, где сначала окончил музыкальную школу, позже медицинское училище, при этом постоянно работая в местной музыкальной группе.
    Знакомство артистов состоялось в 1988, в том же году в силу разных причин группы, в которых они работали, распались, а Анатолий и Андрей объединились в группу под названием «НЭНСИ».
    Первый альбом «Дым сигарет с ментолом» музыканты выпустили в 1992 (клип группы на одноименную песню появился в 1996).
    В 1995 «НЭНСИ» издала двойной альбом «Черный кадиллак» и в конце того же года заключила контракт со студией «Master Sound» на выпуск своей аудиопродукции. Нынешний состав «НЭНСИ» сформировался в феврале 1996: Андрей Харчевников (барабаны; ранее работал в командах Сергея Лемоха, Сергея Чумакова, в группе «ГУЛЯЙ»), Сергей Бондаренко (клавишные), Сергей Бондаренко (звукорежиссер; Звездинского).
    Музыку и тексты песен пишут солисты группы — Анатолий Бондаренко и Андрей Костенко.
    Группа постоянно гастролирует по СНГ. Группе исполнилось 10 лет.


    Дым сигарет с метолом!


    Катя Огонек

    О себе любимой...


    Родилась я в городе Джугба, Краснодарский край, Туапсинский район, роддом стоял чуть ли не на самом берегу Черного моря. День рождения: 17 мая 1977 года, в 09.15 утра. Потом переехала жить в курортный город Кисловодск.

    Закончила балетную школу, хореографическую, так что вполне могу преподавать. Окончила девять классов самой обычной школы, аттестат пестрел словом "удовлетворительно". Учителя, должно быть, перекрестились, выдавая мне на руки документ об окончании их мучений.

    В школе я общалась в основном с мальчишками и вариации на тему школьных пакостей могу перечислять бесконечно. Например, зимой на горячие батареи разбиваешь несколько сырых яиц, буквально через пару часов находиться в школе невозможно. Таким образом каникулы дня на два всем обеспечены. Один раз зашла в учительскую и сожгла классный журнал. Даже это сошло с рук, должно быть, не захотели лишиться школьной "артистки". Я очень активно принимала участие в школьной самодеятельности, пела, танцевала. Куда ж они без меня?

    В 16 лет я переехала в Москву. Именно Москва научила меня курить и пить вино, сделала взрослой. Приехала я к дальним знакомым, но прожила у них буквально три дня. Собственно говоря, никого, кроме Саши Шаганова, который и позвал меня в столицу, я не знала. С Сашей же мы в свое время вместе работали в группе "10 А". Стала снимать квартиру. Последующие несколько лет я работала с Шагановым, мы писали песни, выпустили альбом, что по тем временам было уже неплохим результатом. Поскольку Саша писал песни не только для меня, а еще для порядочного количества исполнителей в том числе для людей очень даже тогда уже известных, естественно я втянулась во всю эту тусовку, познакомилась с "Любэ", сдружилась с Оськой - Старом Кушинашвили (многие должны его помнить по телепрограмме "Акулы пера"). Пела я тогда попсу, хотя уже в то время начала "приглядываться" к русскому шансону.

    Но мне было лет 20, жанр же достаточно взрослый, да и многие отговаривали, мол, гонимый жанр, никуда ты не пробьешься. У меня было иное мнение: шансон вечный, прикрыть его ни у кого не получится. Кстати, мне тут по секрету сказали, что наш дорогой президент слушает русский шансон, а на концертах можно увидеть и любимого нашего мэра Лужкова, все его очень уважают, и Жириновского с сыном, да и многих других политиков. Сейчас можно совершенно спокойно говорить о любви людей власти к музыке народа, русскому шансону. Да, кстати, очень люблю нашего президента Путина (смеется), вот прочтет, может, "народную артистку" даст "звезду" - это ж так пафосно... Хотя, по моему, очень сомнительное удовольствие, когда по "тебе" расхаживают прохожие, захотел, поставил бутылку с пивом на Газманова, а захотел - плюнул на звезду телеэкрана.

    И вот, так сложилось, что в 1995-1996 гг., "Союз Продакшн", точнее Слава Клименков, готовил к выпуску проект, где уже был определен жанр и песни, но не было исполнителя. Не хвалясь говорю, что конкурс исполнителей для данного проекта был огромным, я была одной из тысяч. Пришла, спела. Мне ничего не сказали, пообещали позвонить. .. Звонок раздался уже на следующее утро. Сразу был заключен 3-х-летний контракт. Жанр проекта: русский шансон.

    Сначала было очень тяжело, песни надо не только петь, но и исполнять, "проживать". Причем некоторые песенные истории связаны с моей судьбой, и я могу в них "жить", а другие песни совершенно "не про меня", значит надо играть. Все песни со смыслом, нет текстов, типа: "Ты беременна - это временно...". Вот ведь автор строк как мучился, должно быть, не знал, куда талант деть.

    Работа началась, мы записали первый альбом. Данный проект был одним из первых в это время. Понравится народу или нет - никто не знал. Мы стали ждать хоть какого-то результата. И тут как пошло! Если б дело происходило за рубежом, то статус "платинового" альбома был бы у меня в кармане. Миллионные тиражи... только не подумайте, что я тут же стала супербогатой девушкой. В нашей стране все можно делать за спасибо.

    Потом записали следующий альбом, начали расти, точно определились с подбором песен под меня, Слава Клименков уже хорошо знал, какая песня мне нужна, какая нет. Творческий процесс пошел быстрее, появился профессионализм. Через 3 года, после выполнения условий по договору, я перестала работать с Клименковым. Появились другие продюсеры, другие люди, тоже талантливые. Славе я до сих пор очень благодарна, он действительно много для меня сделал, мой "второй папа", я и сейчас пою некоторые его песни.



    умерла 24 октября 2007 года.

    Катя Огонек


    Кыця

  10. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    lights (08.08.2011), voznamerilas' (24.12.2010)

  11. #8
    Новичок Array Аватар для nenya
    Регистрация
    24.03.2010
    Сообщений
    2
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 0 раз(а)
    в 0 сообщениях
    Онлайн
    N/A
    В среднем
    N/A
    <div class='quotetop'>Цитата(Midi @ 25.3.2008, 23:52) <{POST_SNAPBACK}></div>
    Про Женю, который так и не стал Евгением .Больше 10 лет прошло с того момента, как в НИИ им. Склифосовского оборвалась жизнь известного певца Жени Белоусова. Жизнь он прожил совсем короткую: смерть пришла к нему в 32-летнем возрасте.
    Уже рождение будущего шоубоя произошло с осложнениями: роды у мамы были трудными, мальчик «шел неправильно». Спустя несколько минут после его появления на свет родился его брат-близнец. Случилось это 10 сентября 1964 года под Харьковом. Через пару месяцев родители Жени переехали в Курск, где он прожил до середины 80-х.
    В Курске Женя окончил сразу два училища – слесарное и музыкальное. Послесарить ему, правда, так и не довелось, а вот музыка «пошла»: он серьезно увлекся гитарой и вместе с братом организовал самодеятельную группу – играли на свадьбах и других праздниках. «Ангелочек» – так тогда прозвала публика Женю.
    На одной из вечеринок талантливого Ангелочка заприметил Бари Алибасов и временно взял под свое крыло, пригласив Женю под Саратов. В то время под Саратовом располагалась база группы «Интеграл», в ней Женя и получил первый опыт работы на сцене. Женя с «Интегралом» впервые приехал в Москву на гастроли, где и познакомился со своими будущими патронами – поэтом-песенником Любовью Воропаевой и композитором Виктором Дорохиным.[/b]
    Многое придумали , ни когда Женя не оканчивал Муз. училища ( окончил СГПТУ №1 слесарь-ремонтник гр. 42) ещё была неполная муз школа по классу баяна, и Алибасов ни когда Женю не слышал. Женя ездил сразу в Саратов на прослушивание ( пригласила его туда администратор Саратовской филармонии, случайно познакомившись с ним в поезде Москва-Курск)

    "Его первой любовью была Елена Худик. Они познакомились еще в конце 70-х на дискотеке в Курском медучилище." - Это тоже не так - Худик училась на Радищева в школе №6 с 1 го класса - а до этого они с Женей ходили в дет сад. (родители Жени и Лены дружили семьями)
    Поверьте - это информация из первых уст , Меня зовут Игорь М. Мы с Жекой дружили и играли вместе начиная с Дворца Пионеров (у Владимира Петровича Рязанцева) в 1976 году , а за год до этого ходили во двор на ул. Халтурина 5 - там во дворе собиралась шпана и играла на гитарах. Там мы и познали первые аккорды. Ещё реппетировали у Женьки дома на акуст.гитарах , вместо ударных Саша использовал коробку с пуговицами ( это был Х-ХЕТ) и наборы книжек разной толщины - вместо барабанов :-) это был 1975 год - а уж потом "Дом Пионеров"

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •