Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

[goldenearring]

Sandy Nelson - Let There Be Drums (1962) (Vinyl)

Year: 1962 (LP 1962)
Label: Imperial Records (USA), LP-9159
Style: Instrumental
Country: Santa Monica, California, USA
Time: 27:19
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 167 Mb

Sander L. "Sandy" Nelson (born December 1, 1938) и с успехом стучит до сих пор. Да забыл сказать, Sandy Nelson популярный барабанщик в начале 60-х годов. Представленный здесь альбом добрался до 6 позиции в Billboard и до 7 в Cashbox. Честно говоря не знаю, что за хит парад - Cashbox. Подозреваю это хит-парад в музыкальных автоматах, которые были тогда очень популярны. Правда крутились там сорокопятки.
Немного о своих впечатлениях от этого альбома. Само собой весь альбом построен на барабанах. А открывающая вторую сторону "The Birth Of The Beat" - это девятиминутное соло на барабанах. Наверное она и задумывалась, как "ударная" (как в прямом, так и в переноном смысле) дорожка всего диска. Но, на мой взгляд - немного не получилось. В этой композиции есть завязка, есть развязка, а вот кульминации нет. На протяжении девяти минут ждёшь: ну вот сейчас начнётся настоящее шоу на барабанах. Но оно почему-то не начинается. Так же, на мой взгляд барабаны прописаны не очень хорошо. Вот если бы, как у Джинджера Бейкера (Ginger Baker)... Возможно зависит от моей аппаратуры.
Matrix side A: LP-9159-1-SIDE1, side B: LP-9159-1-SIDE2

01. A1 Slippin' And Slidin' (02:07)
02. A2 Tequila (02:55)
03. A3 My Girl Josephine (02:29)
04. A4 Big Noise From Winnetka (02:16)
05. A5 Let There Be Drums (02:22)
06. A6 Bouncy (01:55)
07. B1 The Birth Of The Beat (09:15)
08. B2 Quite A Beat (01:58)
09. B3 Get With It (01:58)



TurboBit
KatFile
UsersDrive

[goldenearring]

The Ohio Express - The Ohio Express (1968) (Vinyl)

Year: 1968 (LP 1968)
Label: Buddah Records (USA), BDS 5018
Style: Beat, Bubblegum pop
Country: Mansfield, Ohio, United States
Time: 32:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 217 Mb

The Ohio Express - американская поп-группа, созданная в 1967 году в Мэнсфилде, штат Огайо, США.
Хотя The Ohio Express преподносится нам как поп-группа, точнее можно было бы сказать, что это брэнд (торговая марка) от Super K Productions в которую входили Jerry Kasenetz и Jeffry Katz. Джерри и Джеффри приглашали различных музыкантов которые под именем The Ohio Express сочиняли и записывали песни. Самые известные песни Ohio Express (включая их лучший сингл "Yummy Yummy Yummy") на самом деле были работой группы музыкантов из Нью-Йорка под предводительством певца и автора песен Джои Левина (Joey Levine). Несколько песен записал ранний состав известной группы 10cc.
Кроме того, на концертах выступала совершенно другая гастрольная версия Ohio Express. Они исполняли песни, написанные и записанные в студии совсем другими музыкантами.
"Yummy, Yummy, Yummy" прилагается - открывает пластинку.
Matrix side A: DDS 5018A-1D, side B: DDS 5018D-1D

01. A1 Yummy, Yummy, Yummy (02:23)
02. A2 Winter Skies (03:11)
03. A3 Into This Time (02:55)
04. A4 First Grade Reader (03:08)
05. A5 Mary-Ann (02:32)
06. B1 Down At Lu Lu's (01:56)
07. B2 Turn To Straw (04:05)
08. B3 Vacation (01:46)
09. B4 She's Not Comin' Home (02:51)
10. B5 It's A Sad Day (02:50)
11. B6 The Time You Spent With Me (04:57)



TurboBit
KatFile
UsersDrive

[goldenearring]

Renaissance - Novella (1977) (Vinyl)

Year: 1977 (LP 1977)
Label: Sire Records (USA), SA 7526
Style: Symphonic Rock
Country: London, United Kingdom
Time: 40:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 216 Mb

Первое воплощение самой классической из всех групп прогрока Renaissance в 1969 году связано с бывшими членами знаменитого британского ансамбля Yardbirds, певцом и арфистом Кейтом Рельфом и ударником Джимом Маккарти. В то время базой группы был город Сюррей на родине, а другими членами ансамбля стали сестра Рельфа Джейн и бывший клавишник группы Nashville Teens Джон Хокен. Рельф и Маккарти сохранили дух экспериментирования своей прежней ритм-энд-блюзовой группы - на этот раз на одноименном дебютном альбоме они попытались смешать классическую музыку, фолк, джаз, блюз и рок.
Особых поводов для удовлетворения первой работой у отцов-основателей не оказалось, тем более, что она не произвела особого впечатления на публику. Оба они ушли в тот момент, когда остаток группы подписал контракт с фирмой Sovereign и погрузился в студийную работу.
Рельф еще неоднократно старался найти выход своим талантам, организуя и распуская различные группы, в том числе ансамбль Armageddon, в дебютном одноименном альбоме которого 1975 года пытался скомбинировать роковый звук с акустическими элементами. В 1976 году, через две недели после того, как он объявил об организации очередной группы, был найден мертвым в своем доме с подключенной электрогитарой в руках.
Тем временем Renaissance в составе: Маккарти, гитарист Мик Данфорд, ударник Терри Слэйд и басист Нейл Корнер записали диск, из-за внутренних трений выпущенный только в 1974 году. Группа развалилась, причем единственным желающим пользоваться старым ярлыком остался недавно попавший в коллектив пианист Джон Хокен - Мик Данфорд предпочел отвечать только за сочинение и продукцию. Хокен набрал новый состав, но затем ушел и сам. В результате на концертах материал этого альбома исполняли музыканты, ни один из которых его не записывал!
Затем этот призыв переселился в США. Прежде чем их первый альбом здесь был записан, в автокатастрофе погиб гитарист Дэвид Парсонс и его заменил Роб Хендри. Renaissance продолжал смешивать рок и классику, используя лирику поэтессы Бетти Тэтчер. Фирменным знаком ансамбля являлся ясный и регулируемый голос Энни Хэслем (мужской вокал принадлежал басисту Джо Кэмпу), который придавал окраску их "головным" мелодиям. Напоминавшие Moody Blues времен хита Nights of White Satin, они стали в роковой музыке чем-то вроде белых ворон, хотя приобрели в Америке и преданную аудиторию, и все возрастающий с каждым годом успех в списках.
Композиторская работа Майкла Данфорда в соединении с текстами Бетти Тэтчер, написанными для нового альбома, обеспечили последнему прием в Америке гораздо лучший, чем в Европе. Тогда же Терри Салливан вытеснил с ударных Слэйда. Следующий диск был выпущен в Британии на целый год позже, чем в США. На этих двух дисках прежние фольклорные влияния были заменены джазовыми акцентами и более симфонической проработкой материала. В 1973 году ушел Хендри, и Данфорд вернулся на гитару. Ансамбль записал один из самых популярных своих альбомов (песни с него на какое-то время буквально оккупировали радиопрограммы Западного побережья) и дал концерт в "Карнеги-холле" с оркестром нью-йоркской филармонии. С этим же коллективом была записана интерпретация произведения Римского-Корсакова "Шехерезада", где оркестровка соединялась с необыкновенными по красоте вокальными гармониями. Они же стали козырной картой более попсового диска, их самого значительного коммерческого достижения в Британии. Песня Northern Lights, взятая с этой пластинки, попала в 1978 году в десятку в британских списках. Диск следующего года стал еще одним (и последним) альбомом, добившимся какого-либо признания на родине.
В 1980 году группа перенесла уход Салливана и клавишника Тони Тодда, однако качество работ ухудшилось, что не могло не сказаться на численности и признательности их аудитории. Их попытка соединить на пластинке прог- и поп-рок закончилась провалом, хотя сопутствующие ее выходу гастроли оказались весьма доходными. Альбом не содержал ничего, кроме попсы. Хотя об их распаде официально было объявлено только в 1987 году, вся активность коллектива оказалась свернутой. В девяностые годы ансамбль вновь вернулся на сцену с другой вокалисткой, но впечатления не произвел.
Описание взято с сайта agharta.net

Американское издание 77-го года. Matrix side1: SA-7526-A, side2: SA-7526-B

Annie Haslam – lead and backing vocals, miscellaneous percussion
Michael Dunford – acoustic guitars (6 & 12 string), backing vocals
John Tout – piano (Steinway Grand Piano), electric keyboards, backing vocals, percussion
Jon Camp – bass (Rickenbacker 4001), acoustic guitars, co-lead vocals on track 4, backing vocals, Moog bass pedals, cello on track 2
Terence Sullivan – drums, percussion, backing vocals
Richard Hewson - orchestral arrangements & conductor

01. A1 Can You Hear Me (13:50)
02. A2 The Sisters (07:05)
03. B1 Midas Man (05:50)
04. B2 The Captive Heart (04:19)
05. B3 Touching Once (Is So Hard To Keep) (09:31)



TurboBit
KatFile

[goldenearring]

Ian Gillan Band - Clear Air Turbulence (1977) (Vinyl 1st press)

Year: 1977 (LP 1977 1st Press)
Label: Island Records (UK), ILPS 9500
Style: Hard Rock, Jazz Rock
Country: England
Time: 40:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

После ухода из Deep Purple в 1973 году, Иэн Гиллан покидает музыкальный бизнес и пробует себя в другом: приобретает фирму, производящую мотоциклы, и отель. Всё это в конце концов окончилось ничем. В 1975 году Гиллан принял участие в концерте Роджера Гловера Butterfly Ball. Тёплый приём, оказанный Гиллану, побудил его собрать новую группу.
Несмотря на название, коллектив не был просто аккомпанирующим составом Иэна Гиллана; как и в Deep Purple авторство всех песен было коллективным. Группа имела некоторый успех в Японии и Европе, но потерпела полное фиаско в США: джаз-фьюжн не был понят поклонниками ни поп-, ни рок-музыки.
На третьем альбоме группы Scarabus, вышедшем в 1977 году, черты рока проявлены сильнее. Но альбом, выпущенный в пору расцвета панк-рока, не имел никакого успеха за пределами Японии, что привело к потере контракта с Island Records.
По словам басиста группы Джона Густафсона, «Гиллан решил, что ему не нравится направление группы и хотел сделать больше ро?ковые вещи. В действительности, ему следовало проявить волю намного раньше. Я лично ожидал вещей а-ля Deep Purple, но он позволил нам делать все, что мы хотели»[1].
В 1978 году Гиллан распустил группу, оставив только Колина Таунса, и собрал новую, которая получила название Gillan.
(Wikipedia)
До сегодняшнего дня этот альбом мне не нравился, но вот прислушался - а альбом-то не плохой. Есть оригинальные находки. По крайней мере, на сегодняшний день он нравится мне больше, чем то, что делал Блэкмор с Rainbow, после ухода Dio - начиная с альбома 1979 года "Down to Earth" и т.д.
Среди музыкантов Ian Gillan Band замечен John Gustafson (bass guitar), создавший группу Quatermass, а так же поигравший в The Big Three и Roxy Music.
Ray Fenwick (guitar) - The Spencer Davis Group from (1967 - 1969)
Mark Nauseef (drums and percussion) - очень много исполнителей. наиболее известные: Thin Lizzy, The Velvet Underground, Elf (группа Ronnie James Dio)
Matrix sideA: ILPS 9500 A2 EG BilBo, sideB: ILPS 9500 B2 EG BilBo - Master Room.

01. A1 Clear Air Turbulence (07:37)
02. A2 Five Moons (07:30)
03. A3 Money Lender (05:39)
04. B1 Over The Hill (07:21)
05. B2 Goodhand Liza (05:27)
06. B3 Angel Manchenio (07:19)



TurboBit
KatFile
UsersDrive

[goldenearring]

Stackridge - Friendliness (1972) (Vinyl)

Year: 1972 (LP 1973)
Label: MCA Records (USA), MCA-308
Style: Classic Rock
Country: Bristol, England
Time: 41:35
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 251 Mb

Начинается всё с инструментальной вещи - марша, что для Рок-Музыки большая редкость. Зато вторая дорожка компенсирует вокалом первую - вокал звучит на фоне еле-слышного лёгкого музыкального сопровождения. Третья дорожка напоминает ливерпульскую музыку середины 60-х, в частности группу Scaffold. Остальное каждый додумает сам.
А спродюсировал всю эту красоту некий Victor Gamm. Поработавший до "Friendliness" над альбомами Jethro Tull: "This Was", "Aqualung", "Living in the Past". А так же над альбомами таких групп как: Fuchsia, Steeleye Span, Maddy Prior, Dr. Strangely Strange и ещё кучей групп и исполнителей. Это только "до" "Friendliness", а сколько было ещё после.
В альбом вошли несколько песен, написанные Andy Davis и James Walter ещё до основания группы Stackridge.

01. A1 Lummy Days (03:22)
02. A2 Friendliness (Part 1) (02:28)
03. A3 Anyone For Tennis (02:32)
04. A4 There Is No Refuge (03:23)
05. A5 Syracuse The Elephant (08:46)
06. B1 Amazingly Agnes (03:31)
07. B2 Father Frankenstein Is Behind Your Pillow (03:36)
08. B3 Keep On Clucking (04:04)
09. B4 Story Of My Heart (02:01)
10. B5 Friendliness (Part 2) (01:56)
11. B6 Teatime (05:50)



TurboBit
KatFile
UsersDrive
EasyFileCloud

[goldenearring]

Vanilla Fudge - Renaissance (1968) (Vinyl)

Year: June 1968 (LP 1974)
Label: Midi Records (UK), MID 30043
Style: Rock
Country: Long Island, New York
Time: 41:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215 Mb

Renaissance - третий студийный альбом психоделик-рок-группы Vanilla Fudge был выпущен в моно и стерео-версиях (здесь представлена стерео версия). Это первый альбом группы, практически полностью состоящий из материала собственного сочинения; пять песен из семи были написаны самими музыкантами.
В дополнение к оригинальным песням группы альбом Renaissance также включает композицию "The Spell That Comes After", её написала Эссра Мохоук (Essra Mohawk, born Sandra Elayne Hurvitz on April 23, 1948 is an American singer-songwriter), протеже Фрэнка Заппы и Херба Коэна, но на первом издании альбома её автором был ошибочно указан художник обложек альбомов Заппы — Кэл Шенкель и кавер-версию песни шотландского фолк-певца Донована — "Season of the Witch" . Во время записи "Season of the Witch" группа включила в текст строки из ещё одной песни Мохоук, "We Never Learn".
Renaissance peaked at #20 on the Billboard album charts in July 1968.
15 октября 2006 года Vanilla Fudge были приняты в музыкальный зал славы Лонг-Айленда, вместе с Билли Джоэлом и Джоан Джетт.
(Wikipedia)
Последнюю композицию, ту что написал Донован и которая заверщает этот альбом, можно было бы занести в список Лучших Композиций в Истории Рока (кабы таковой существовал. А может он и существует).

Carmine Appice (born December 15, 1946) - drums, vocals
Tim Bogert (born August 27, 1944) - bass guitar, vocals
Vince Martell (born November 11, 1945) - guitar, vocals
Mark Stein (born March 11, 1947) - lead vocals, keyboards

01. A1 The Sky Cried - When I Was A Boy (07:37)
02. A2 Thoughts (03:32)
03. A3 Paradise (06:02)
04. A4 That's What Makes A Man (04:26)
05. B1 The Spell That Comes After (04:30)
06. B2 Faceless People (06:06)
07. B3 Season Of The Witch (08:55)



TurboBit
KatFile

[goldenearring]

Quicksilver Messenger Service - What About Me (1970) (Vinyl)

Year: December 1970 (LP 1970)
Label: Capitol Records (UK), EA-ST 630 (IE 064 80722)
Style: Rock
Country: San Francisco, California, United States
Time: 45:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Инициатором создания группы был гитарист Dino Valenti. В 1964 году он познакомился с John Cipollina (так же гитаристом) и бас-гитаристом David Freiberg. Группа уже готова была приступить к репетициям, но не получилось. Дино Валенти был арестован за хранение всяческих запрещённых веществ. И получилось так, что группа несколько лет развивалась без него. Оставшись вдвоём Чипполина и Фрейберг приглашают гитариста Gary Duncan, барабанщика Greg Elmore и вокалиста-гитариста Jim Murray (died 2013). Дебют состоялся в декабре 1965 года в клубе The Matrix. Клуб известный. Хозяином клуба был Marty Balin - основатель группы Jefferson Airplane.
Первые два года группа занималась концертной деятельностью и про альбомы не думала. Как говорил впоследствии Гэри Дункан: "Мы вообще не относились к музыке серьёзно. Мы лишь хотели весело проводить время. Играть ту музыку которая нам нравится. И получать столько денег чтобы хватило "травки" купить". Благодаря этой самой концертной деятельности группа получила бешенную популярность. И в течении всех 60-х годов была едва ли не популярней таких монстров как Jefferson Airplane и Grateful Dead. В июне 67-го группа не могла не принять участие в фестивале в Монтерее, благодаря опять же своей бешенной популярности в Сан-Франциско. Группа выступила на фестивале в субботу утром.
Вскоре после Монтерея группу покинул Джим Мюррей и лидером стал Гэри Дункан. Гитарист Джон Чипполина, пожалуй оставался на втором плане, не смотря на своё классическое музыкальное образование. А попробуй не "образуйся", когда в семье мать и отчим пианисты, причём довольно известные в мире классической музыки. В 1967 группа поучаствовала в создании фильма Revolution, снабдив его двумя песнями. В конце 1967 года группа всё-таки подписала контракт с Capitol Records. Причём Кэпитол предложил им очень выгодные условия. Видимо потому что у Кэпитол не было ни одного контракта с кем-либо из Сан-Франциско, а так-как у всех известных групп Сан-Франциско уже имелись контракты, то Кэпитол не приходилось выбирать, оставались одни Quicksilver, и поэтому музыканты могли поторговаться. Не заставил себя ждать и первый альбом, который так и назывался Quicksilver Messenger Service. Что-то я забыл совсем про Дино Валенте, который всё ещё томился в застенках тюрьмы. А вот музыканты не забыли своего друга. И одна из песен первого альбома так и называлась Dino's Song. Не трудно догадаться кому она была посвящена.
После выхода второго альбома в группе начинается чехорда с музыкантами. Группу покидает лидер Гэри Дункан. Примерно в это же время из тюрьмы выходит Дино Валенти. Оба они оказываются в Нью-Йорке. И Дино собирается организовать новую группу, пригласив в неё Дункана. Но не сложилось. А жаль. Интересно было бы послушать. Ну а в ослабленном составе в группе за вокал взялся бас-гитарист Дэвид Фрэйберг. А спас группу, прибывший из Англии, сессионный музыкант, клавишник Nicky Hopkins. Его творчество бросается в глаза на альбомах с его участием. В конце 69-го года Дункан вместе с Дино Валенти возвращаются (если так можно сказать касательно Валенти) в группу. Дино Валенти сразу занял лидирующие положение в группе (он же основатель этой группы! хотя и никогда не играл в ней) и он же стал лидер-вокалистом - четвёртым по-счёту. Первый - Jim Murray, второй - Дункан, третий - Фрейберг и четвёртый - Валенти. В мае-июне музыканты засели в студии звукозаписи и записали материала аж на два альбома. Оба вышли в 1970 году. Один из них представлен здесь. На альбоме What About Me (впрочем как и на предыдущем 70-го года) продюсером значится John Palladino. На самом деле продюсировали эти два альбома сами музыканты. У них были свободные условия контракта (как я говорил раньше - выгодные), которые позволяли делать это им самим. А Палладино они пригласили к шапочному разбору, когда альбом(ы) уже был "сведён". После выхода этих двух альбомов криики писали, что группа из полноценной превращается в аккомпанирующий состав Дино Валенти. В чём я с ними согласен.
В 1971 году группу покинул David Freiberg и оказался за решёткой по той же причине, что Валенти. Но надо сказать - выйдя из тюрьмы Фрейберг не вернулся в Quicksilver - он присоединился к группе Jefferson Starship Грейс Слик и Пола Кантера, бывших участников Jefferson Airplane.
Итория названия группы - Quicksilver Messenger Service такова. Как-то все пять музыкантов группы сидели и рассуждали - кто под каким знаком зодиака родился. Оказалось, что четверо из них - это Девы, а Jim Murray - Близнецы. Оба эти знака зодиака находятся под покровительством планеты Меркурий. Другое название Меркурия - Quicksilver или Mercury. И то и другое переводится, как Ртуть. Далее их рассуждения привели к тому, что Меркурий - это посланец богов (Messenger of Gods). Дева - слуга (Servant). Вот тут и родилось название Quicksilver Messenger Service. На обложке первых альбомов заглавная буква названия группы "Q", писалась как стилизованная под астрономический знак Меркурия.

Dino Valenti – lead vocals (except on "Won't Kill Me"), guitar, percussion
John Cipollina – guitar, percussion
Nicky Hopkins – piano (except on "What About Me", "Baby Baby", "Subway", and "Call on Me")
Gary Duncan – guitar, backing vocals, bass, percussion, organ
David Freiberg – bass, backing vocals, lead vocal on "Won't Kill Me", guitar
Greg Elmore – drums, percussion
Mark Naftalin - piano on "What About Me", "Baby Baby", and "Call on Me"

Matrix side A: EA ST1 630-1, side B: EA ST2 630-1

01. A1 What About Me (06:39)
02. A2 Local Color (02:59)
03. A3 Baby Baby (04:41)
04. A4 Won't Kill Me (02:31)
05. A5 Long Haired Lady (05:50)
06. B1 Subway (04:26)
07. B2 Spindrifter (04:35)
08. B3 Good Old Rock And Roll (02:30)
09. B4 All In My Mind (03:44)
10. B5 Call On Me (07:35)

TurboBit
KatFile

[goldenearring]

Cream - Wheels Of Fire In The Studio (1968) (Vinyl)

Year: 1968 (LP 9 August 1968)
Label: Polydor Records (UK), 583033
Style: Classic Rock
Country: London, England
Time: 36:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

В 2003 году альбом вошёл в список 500 величайших альбомов журнала Rolling Stone, и занял там 203 позицию. Несколько слов о звуке. На первый взгляд может показаться, что не хватает сочности, но к третьей вещи это ощущение проходит. Но наверное звучит действительно немного суховато. Зато детализация неплохая. Нет каши. Выскажу свои предположения по этому звуку. На мой взгляд пластинка обязана такому звучанию Джинджеру Бейкеру. На этом альбоме он начал искать звучание для своих барабанов. И нашёл он его в 70-м году на альбомах своей группы Ginger Baker's Air Force. По крайней мере из всей музыки которую я слышал на альбомах "Air Force" и "Air Force II" 70-го года, ударные звучат лучше всего, превосходя даже Led Zeppelin. Натуральный звук барабанов. Можно сказать - эталон. А на представленной здесь пластинке, они звучат очень похоже на альбомы 70-го года, но звук ещё сырой, не доведённый до ума.
Надо отметить, что альбом выходил в двух вариантах. Как двойной альбом - первый диск Wheels Of Fire (In The Studio) и второй диск Wheels Of Fire (Live). Второй вариант - два отдельных диска с такими же названиями. Здесь представлен второй вариант - одинарный диск 68-го года издания.
Состав по-моему перечислять бестолку, но на всякий случай напомню: за барабанами - Ginger Baker, на басу - Jack Bruce, гитара - Eric Clapton, Producer - Felix Pappalardi (будующий основатель группы Mountain). Фото на развороте (относится только к альбомному варианту издания) Jim Marshall (February 3, 1936 – March 24, 2010) - очень известный человек в мире Рок-Музыки, поэтому его надо обязательно упомянуть.
Matrix side1: 583033 A//1 420, side2: 583033 B//1 420

01. A1 White Room (05:01)
02. A2 Sitting On Top Of The World (05:02)
03. A3 Passing The Time (04:34)
04. A4 As You Said (04:23)
05. B1 Pressed Rat And Warthog (03:16)
06. B2 Politician (04:17)
07. B3 Those Were The Days (02:57)
08. B4 Born Under A Bad Sign (03:11)
09. B5 Deserted Cities Of The Heart (03:41)



TurboBit
KatFile
UsersDrive
EasyFileCloud

[goldenearring]

Rick Wakeman - White Rock (1977) (Vinyl)

Year: 1977 (LP 1977)
Label: A & M Records (UK), AMLH 64614
Style: Symphonic Rock, New Age
Country: Perivale, London, England
Time: 35:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 199 Mb

Я бы сказал Симфо-Роковый альбом с лёгким налётом New Age. Русских композиторов Wakeman бесспорно слушал, и не мало. Явно есть фрагменты русской классики, опять же с небольшим налётом New Age.
А, вообще, если не знать, что это саундтрек к документальному фильму о Олимпиаде 76-го года в Инсбруке, ни за что нельзя догадаться о присутствии спортивной тематики в музыке.
По-моему музыку с уклоном New Age надо слушать только на виниле. Воспринимается намного лучше чем на CD.
В 1977 году альбом занял 12 место в Норвегии, в Британии в Albums Chart 14 место, а в США Billboard 200 - 126 место. В том же 1977 году в Британии альбом приобрёл "серебряный" статус - было продано более 60,000 дисков.
Matrix: AMLH 64614-A2 и AMLH 64614-B1

01. A1 White Rock (03:15)
02. A2 Searching For Gold (04:25)
03. A3 The Loser (05:36)
04. A4 The Shoot (04:03)
05. B1 Lax'x (04:58)
06. B2 After The Ball (03:06)
07. B3 Montezuma's Revenge (04:02)
08. B4 Ice Run (06:15)



TurboBit
KatFile
UsersDrive
EasyFileCloud

[goldenearring]

The Beatles - A Hard Day's Night (1964) (Russian Vinyl)

Year: 1964 (LP 1986)
Label: Melodia Records (Russia), C60 23579 008
Style: Classic Rock
Country: Liverpool, England
Time: 28:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Именно с ранними альбомами, в том числе и "A Hard Day's Night", у меня ассоциируются Beatles. Когда женский пол не вмешивался в музыку и в отношения музыкантов между собой, когда не задумывались о деньгах, когда песни писались сообща и писалось то, что приходило на ум именно в этот момент, в этом месте и в определённом настроении. Конечно нельзя играть всю жизнь в стиле "A Hard Day's Night" - и наверное в конце 60-х такие вещи уже слушались бы глупо.
Сказалось и посещение клуба UFO в 67-м, где играли совсем другую музыку. В клубе выступали такие группы как Pink Floyd, Love, Soft Machine, Tomorrow. Естественно Битлы понимали (да и просто хотелось попробывать, что-то новое), что надо освежить как-то свою музыку. И они это сделали в конце 60-х.
Но мне всё-таки больше нравятся ранние альбомы - с музыкой написанной не по правилам, наивные, озорные как и сами музыканты. Пожалуй "A Hard Day's Night" у меня стоит на первом месте среди "битловских" альбомов.
Диск занимал первые места в хит-парадах, получал золотые и платиновые статусы во многих странах. Перечислять не стоит - какая разница в каких странах. Ключевое слово "первые".

01. A1 A Hard Day's Night (02:37)
02. A2 I Should Have Known Better (02:48)
03. A3 If I Feel (02:23)
04. A4 I'm Happy Just To Dance With You (02:01)
05. A5 And I Love Her (02:33)
06. A6 Tell Me Why (02:13)
07. A7 Can't Buy Me Love (02:13)
08. B1 Any Time At All (02:14)
09. B2 I'll Cry Instead (01:50)
10. B3 Things We Said Today (02:39)
11. B4 You Can't Do That (02:41)
12. B5 I'll Be Back (02:25)



UsersDrive
KatFile
TurboBit