Страница 41 из 85 ПерваяПервая ... 31394041424351 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 401 по 410 из 844

Тема: Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

  1. #401
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    11 сек
    Deke Leonard (Man) - Iceberg (1973)

    Year: 1973 (CD 2015)
    Label: Esoteric Recordings (UK), ECLEC 2479
    Style: Pop, Rock
    Country: Llanelli, South Wales (18 December 1944 – 31 January 2017)
    Time: 73:23
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 483 Mb

    Роджер Арнольд "Дик" Леонард (18 декабря 1944 - 31 января 2017) был валлийским рок-музыкантом, "отбывающим пожизненное заключение в музыкальном бизнесе". Наиболее известен как участник прогрессив-рок-группы Man , к которой он присоединился и покинул несколько раз, а также за то, что возглавлял собственную рок-н-ролльную группу Iceberg, которую он несколько раз формировал и распускал, он также был писателем, рассказчиком и телеведущим.
    Ранние годы:
    Леонард родился в Лланелли, Южный Уэльс. Он сформировал свою первую группу, Lucifer and the Corncrackers, с Майком Рисом (вокал), Джеффом Гриффитсом (ударные) и Клайвом "Уэсом" Рейнольдсом (бас) в 1962 году, когда еще учился в гимназии Лланелли, взяв сценический псевдоним из "Deke "Риверс, персонаж, которого играет Элвис Пресли в его втором фильме Любить тебя . Леонард бросил школу, чтобы работать на строительного подрядчика, которого он оставил, чтобы избежать увольнения, поэтому стал штатным музыкантом.
    The Corncrackers управляли своим собственным клубом "L", в котором выступали они сами и другие местные музыканты, а также играли на разогреве у таких групп, как Johnny Kidd & The Pirates и The Холли на месте соперника. Когда Рис ушел, они продолжили работать как трио; Кейт Ходж затем заменил Гриффитса, но когда Рейнольдс ушел, чтобы присоединиться к группе The Jets из Южного Уэльса, The Corncrackers распались.
    Леонард также присоединился к The Jets на клавишных, но предпочитал играть на гитаре, поэтому реформировал The Corncrackers с дополнительными гитарист Брайан Бриз, прежде чем заменить Вика Окли на бас-гитаре в The Blackjacks, с которым он гастролировал по базам США в Европе. По возвращении он вернулся в The Jets с Тони "Плам" Холлисом на вокале, Мартином Эйсом (бас) и Бо Адамсом (ударные). На трассе были и другие группы под названием The Jets, поэтому они изменили свое название на The Smokeless Zone и поселились в Германии, в том числе в Hamburg 's Top Ten Club где Тони Шеридан играл с ними. Адамса сменил Терри Уильямс , но после того, как он стал резидентом в Европе, они распались.
    Когда Бриз покинул Corncrackers, Леонард вернулся, играя в лондонских резиденциях и записывая демо для EMI и CBS. Когда Ходж ушел, к нам присоединились Терри Уильямс, играющий на ударных, и Мартин Эйс в качестве мультиинструменталиста. Группа изменила свой стиль на психоделию и название на Dream; не зная, что это был за "урод", они изобрели свою собственную пену для бритья и конфетти.
    В ноябре 1968 года Леонард присоединился к The Bystanders, чтобы заменить Вика Окли (снова), так же, как группа сменила свое музыкальное направление с близкой гармонии поп-музыки на психоделический / американский стиль западного побережья, и свое имя на Man.
    Man:
    Леонард сначала оставался с Man, пока они не свели свои второй альбом 2 Ozs of Plastic with a Hole in the Middle , затем уехал, чтобы присоединиться к своей жене в Лланелли. Он стал менеджером по производительности на фортепьянной фабрике, но ушел после поддержки забастовки диких кошек и был принят обратно в группу, в то время как оригинальные бас-гитарист и барабанщик Мэна были заменены бывшими коллегами Леонарда по Dream Мартином Эйсом и Терри Уильямсом. Некоторые сочли это поглощением.
    Когда Эйс ушел в 1972 году, Леонарда уволили Микки Джонс и Уильямс, но ему сразу же предложил контракт на сольную запись от человека A&R Мэна, Эндрю Лаудер . Он присоединился к Help Yourself , чтобы им не пришлось отменять тур, так как Малкольм Морли был болен, но остался там после того, как Морли вернулся, записав Christmas at the Patti on 19 декабря 1972 года в поддержку Man.
    Iceberg:
    Леонард записал свой первый сольный альбом Iceberg с Майком Гиббинсом (Badfinger ), Байроном Берлином (The Flying Burrito Brothers ) , Томми Райли, Мартин Эйс, Бо Адамс и все остальные Help Yourself .
    Нуждаясь в группе для гастролей и продвижения альбома, он сформировал группу Iceberg с бывшими Corncrackers Брайаном Бризом (гитара) и Китом Ходжем (ударные) , и экс-Help Yourself Пол Бертон (бас). Альбом получил хорошие отзывы; сингл "Hard Way to Live" был в плейлисте BBC, его продвигал Джон Пил , для которого Айсберг записал сессию 14 мая 1973 г.
    После гастролей В альбоме Мартин Эйс заменил Бертона, а после очередного турне Дэйв Чарльз заменил Ходжа. Этот состав записал альбом Kamikaze с помощью Дэйва Эдмундса , но альбом был воспринят как "большое разочарование".
    Они записали еще одну сессию Peel 26 ноября 1973 года, раньше Ace был заменен на Ken Whaley из Help Yourself. Они гастролировали в поддержку Man, во время которого Микки Джонс и Леонард составили новый состав Man; когда Man разделился в декабре 1973 года, Леонард распустил Iceberg.
    (wiki5.ru/wiki/Deke_Leonard)

    01. Razorblade And Rattlesnake (06:02)
    02. I Just Can't Win (02:42)
    03. Lisa (03:54)
    04. Nothing Is Happening (04:33)
    05. Looking For A Man (03:50)
    06. A Hard Way To Live (03:27)
    07. Broken Ovation (05:28)
    08. Jesse (04:08)
    09. Ten Thousand Takers (03:06)
    10. The Ghost Of Musket Flat (02:48)
    11. Crosby (Second Class Citizen Blues) (01:53)
    12. 7171 551 (05:29)
    13. Diamond Road (03:48)
    14. Turning In Circles (03:34)
    15. The Aching Is So Sweet (04:50)
    16. Nothing Is Happening (03:50)
    17. The Four Corners Of Hell (06:01)
    18. Afterburner Boogie (03:52)



    KatFile
    GigaPeta
    TurboBit

  2. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    vlad56 (19.04.2022), Старец (16.04.2022)

  3. #402
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    11 сек
    Frijid Pink - Earth Omen (1972)

    Year: 1972 (CD 2016)
    Label: Repertoire Records (Germany), REP 5264
    Style: Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock
    Country: Brighton, Michigan, U.S.
    Time: 45:36
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 301 Mb


    Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun".
    Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами.
    Одноименный дебютный альбом Frijid Pink последовал в 1970 году, как и их второй релиз Defrosted, причем практически все записи альбома были написаны дуэтом Бодри и Томпсон. Последующие синглы, включая "Sing A Song For Freedom" и кавер на "Heartbreak Hotel ", не смогли сравниться с более ранними успехами, и после того, как Бодри и Томпсон отказались от помощи в попытке реформировать группу, был создан новый состав, в который вошли Дэвид Александр (позже Джон Уеринг) на вокале, Крейг Уэбб на гитаре и Ларри Зеланка на клавишных. Эта версия группы записала Earth Omen 1972 года. У группы должен был быть другой состав, прежде чем снова войти в студию, чтобы записать All Pink Inside 1975 года с Джо Бейкер на вокале и Ларри Пополицио на басу.
    В 1981 году Стиверс и Харрис объединили усилия с Арленом Вецелли, солистом и гитаристом Salem Witchcraft, и Рэем Ганном, гитаристом Virgin Dawn, для записи альбома в студии Sound Suite в Детройте. Музыка была написана Виецелли и Ганном и должна была быть выпущена летом 1982 года. Однако после неудачных попыток переговоров с различными звукозаписывающими компаниями менеджером группы (вышеупомянутым Клайдом Стиверсом) группа распалась, и материал так и не был выпущен. .
    Другой состав группы (без бывших участников) сформировался в 2001 году. Они записали один альбом, Inner Heat, который должен был быть выпущен в 2002 году. После сингла, на котором не было лучшего хита группы. , альбом был изъят лейблом Dynasty Records. В 2005 году сформировался еще один состав, в который вошли большинство из первых участников; барабанщику Стивенсу удалось собрать басиста Тома Харриса и вокалиста Тома Бодри вместе с гитаристом Стивом Дэнсби (из состава Cactus конца 1970-х) и неизвестным клавишником Ларином Майклсом.
    В конце 2006 года, после очередной неудачной попытки воссоединения первоначальных участников, Стиверс начал прослушивание гитаристов для реформирования Frijid Pink. Был также нанят клавишник. В течение следующих пяти лет этот новый состав отыграл около дюжины концертов, например, на местных площадках и уличных ярмарках, но без надлежащего управления никогда не имел стабильной работы или гастролировал. Акцент сместился на запись в подвале и сборку альбома, выпущенного в марте 2011 года на лейбле Repertoire. Этот альбом, доступный в США в качестве импорта, состоит из перезаписанных версий песен с предыдущих альбомов группы и новой оригинальной музыки. В конце 2011 года были заменены солист, гитарист, звукорежиссер и клавишник, что положило конец самому длинному составу в истории группы на тот момент. . Запись и выступление продолжились аналогичным образом с этим последним составом, и в конце весны 2012 года был выпущен EP. В начале 2017 года был выпущен EP под названием "Taste of Pink", включающий 3 новые песни и недавно записанную версию House восходящего солнца. Три новые песни, представленные на EP, были включены в альбом 2018 года On the Edge.
    В 2013 году Фриджид Пинк был введен в Зал славы легенд рок-н-ролла штата Мичиган.
    (tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)



    01. Miss Evil (06:26)
    02. Sailor (04:24)
    03. Earth Omen (03:36)
    04. Lazy Day (04:37)
    05. Train Woman (04:01)
    06. Eternal Dream (04:21)
    07. New Horizon (04:24)
    08. Rainbow Rider (02:59)
    09. Mr. Blood (04:40)
    10. Lazy Day (03:07)
    11. Go Now (02:56)





    KatFile
    GigaPeta
    TurboBit

  4. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    vlad56 (19.04.2022), Старец (17.04.2022)

  5. #403
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    11 сек
    John Surman - Such Winters Of Memory (1983)

    Year: 1983 (CD Jan 29, 2008)
    Label: ECM Records (Germany), ECM 1254 810 621-2
    Style: Jazz Avant-Garde, Jazz Rock, Contemporary Jazz
    Country: Tavistock, Devon, England (30 August 1944)
    Time: 45:42
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 211 Mb

    От автора релиза: Музыка с вокалом. С женским. Причём вокал отнюдь не в стиле Maggie Bell или Annie Haslam. Это скорей речетатив чем полноценный вокал. И это (и больше ничего) роднит этот альбом Сермана с альбомами Dire Straits, где Mark Knopfler показал - чтобы делать качественную рок-музыку не обязательно петь как Dio, достаточно сочинять такую музыку с которой твой вокал будет гармонично сочетаться. Поэтому мне не нравится когда говорят - да у них вокалист(ка) вообще "никакой". В этом случае либо слушатель недопонял, либо исполнитель не смог подобрать музыку к своему вокалу. Я здесь упоминаю слово "рок-музыка", хотя везде альбом причисляют к джазу, причём в разных его реинкарнациях и ни слова про "рок". Но на мой взгляд без "рока" здесь не обошлось.
    1999: Spellemannprisen в категории "Джаз", получил награду вместе с Карин Крог за альбом Bluesand.
    2013: Альбом года по версии The Jazz FM Award (за альбом Saltash Bells, на написание которого автора вдохновили детские воспоминания о перезвоне колоколов в Корнуолле).
    2013: Spellemannprisen в категории "Джаз", опять же награду разделил с Карин Крог за совместный альбом Songs About This And That.
    Джон Дуглас Серман - британский джазовый композитор, саксофонист и кларнетист. Автор музыки к фильмам и театральным постановкам. Один из ведущих артистов лейбла ECM Records. Кроме того, считается одним из первых английских музыкантов, которые использовали в своём творчестве баритон-саксофон и бас-кларнет в качестве сольных инструментов.
    Джон Серман является одним из ведущих музыкантов студии звукозаписи ECM Records. В ограниченной серии дисков, посвящённых творчеству лучших артистов лейбла, выходил и сборник Сермана (среди прочих артистов, работы которых были выпущены в серии, отметились Ян Гарбарек, Арильд Андерсен, Кит Джаррет, Чик Кориа и другие).
    Хотя Серман играет на разных инструментах, преимущественно предпочитает баритон-саксофон, из-за чего его часто ставят в один ряд с Джерри Маллигэном. Сам музыкант вспоминает, что в первые годы концертной деятельности его гораздо больше волновало, как "таскать за собой эту глыбу, чем как на ней играть".
    Работает не только в джазовой музыке, но и в академической и церковной музыке, часто обращается к фольклору. Альбом 1996 года Proverbs an songs (рус. Пословицы и песни) был записан при участии хора Солсберийского собора из восьмидесяти человек, духовное руководство которого и заказало ему сочинение опусов, и органиста Джона Тейлора. В основу всех композиций вошли тексты из Ветхого Завета. При записи альбома Coruscating участвовал классический струнный квинтет. Вместе с Джоном Поттером и Хиллиард-ансамблем исполнял композиции Джона Дауленда. Является участником достаточно редкого по составу инструментов трио, где помимо саксофона Сермана звучат контрабас Дейва Холланда и уд Анаура Брахема. Записывался в экспериментальном проекте драм-н-бейс музыканта Spring Heel Jack.
    (ru.wikipedia.org/wiki/Серман,_Джон)

    01. Saturday Night (06:15)
    02. Sunday Morning (07:47)
    03. My Friend (05:11)
    04. Seaside Postcard 1951 (06:21)
    05. On The Wing Again (10:54)
    06. Expressions (02:11)
    07. Mother Of Light / Persepolis (07:00)



    KatFile
    GigaPeta
    TurboBit

  6. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    vlad56 (19.04.2022), Старец (17.04.2022)

  7. #404
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    11 сек
    Ritchie Blackmore's Rainbow - Memories in Rock, Live In Germany (2xCD) (2016)

    Year: 2016 (CD 2016)
    Label: Eagle Vision (Europe), EVB335579
    Style: Hard Rock
    Country: UK, U.S.
    Time: 76:39, 60:34
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 500, 394 Mb

    Обновленная версия RAINBOW недавно вошла в студию, чтобы записать первую новую музыку группы за более чем два десятилетия.
    В прошлом году гитарист Ritchie Blackmore отошел от своего стиля музыки, вдохновленного эпохой Возрождения BLACKMORE’S NIGHT , чтобы исполнить несколько шоу с совершенно новым составом группы RAINBOW
    Хотя Ричи первоначально сказал, что у него нет планов сделать новый альбом RAINBOW, объяснив в начале 2016 года, что он хочет "Просто вернуться к игре старых песен еще раз" – он, похоже, передумал. Он сказал японскому журналу Burrn!, о том, что нынешнее воплощение RAINBOW, в который входит певец Ronnie Romero, уроженец Чили, но теперь поселившийся в Мадриде, Испания, находится в процессе записи двух треков. "Я написал одну новую песню, а также записал одну из старых", – сказал Ричи.
    "Ронни, который сейчас в Мадриде, добавил свой вокал и отослал мне обратно. Вместо того, чтобы выпускать альбом, мы можем выпустить трек в качестве сингла".
    Блэкмор также похвалил Ромеро, который проводит часть своего времени в испанской металлической группе LORDS OF BLACK и является участником нового проекта под названием THE FERRYMEN. "Когда я услышал его, он казался подходящим парнем, чтобы петь песни RAINBOW эпохи Ronnie James Dio, – сказал Ричи. "Он разносторонний, он может петь, как Freddie Mercury или Ronnie James Dio или Graham Bonnet
    "Причина, по которой я не спрашивал бывшего певца RAINBOW – Joe Lynn Turner принять участие в возвращении RAINBOW, состоит в том, что я думал, что европейские поклонники хотели услышать RAINBOW эпохи DIO.
    "Я был очень удивлен, что билеты на первые концерты RAINBOW были распроданы за 15 минут. Приятно было узнать, что многие люди хотели услышать RAINBOW спустя двадцать лет".
    В прошлом году Joe Lynn Turner раскритиковал Блэкмора за решение гитариста выйти и исполнить классический материал DEEP PURPLE и RAINBOW с новыми музыкантами группы, вместо того чтобы реформировать RAINBOW в более "аутентичной" модели.
    Менее критически для нового состава RAINBOW высказался бывший басист/вокалист DEEP PURPLE – Glenn Hughes, который в начале этого года признался на Metal Express Radio, что он смотрел несколько клипов на YouTube нового состава RAINBOW в 2016 году. "Что бы петь песни DIO, нужен особый певец, и я думаю, что молодой парень сделал неплохую работу", – сказал Хьюз о Ромеро. "Он определенно хорошо подходит для RAINBOW".
    Так же в состав к прошлогодним концертам RAINBOW вошли: клавишник Jens Johansson (STRATOVARIUS), барабанщик David Keith (BLACKMORE’S NIGHT), басист Bob Nouveau (он же Robert “Bob” Curiano, ex-BLACKMORE’S NIGHT) и бэк-вокалисты Candice Night и Lady Lynn
    Два шоу RAINBOW, которые в июне прошлого года играли в Германии, были записаны на камеры, чтобы выпустить "Memories In Rock – Live In Germany", который был выпущен в ноябре на Eagle Rock Entertainment.
    (planetrock.ru/news/ritchie-blackmores-rainbow-vypustit-novuyu-muzyku?ysclid=l1wehpaqwh)

    01. Highway Star (07:11)
    02. Spotlight Kid (05:58)
    03. Mistreated (09:27)
    04. 16th Century Greensleeves (07:15)
    05. Since You Been Gone (02:51)
    06. Man On The Silver Mountain (05:18)
    07. Catch The Rainbow (08:48)
    08. Difficult To Cure (Beethoven's Ninth) (12:45)
    09. Perfect Strangers (06:50)
    10. Stargazer (10:13)

    01. Long Live Rock 'N' Roll (06:50)
    02. Child In Time_Woman From Tokyo (11:03)
    03. Black Night (06:41)
    04. Smoke On The Water (06:59)
    05. Spotlight Kid (05:34)
    06. Man On The Silver Mountain (05:55)
    07. Long Live Rock 'N' Roll (08:18)
    08. Stargazer (09:11)



    CD1:

    KatFile
    GigaPeta
    TurboBit


    CD2:

    KatFile
    GigaPeta
    TurboBit

  8. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    vlad56 (19.04.2022), Старец (18.04.2022)

  9. #405
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    11 сек
    Chet Baker - One Night In Tokyo (2xCD) (1987)

    Year: Recording June 14, 1987 (CD 2007)
    Label: IMC Music (Netherlands), IMA 104218
    Style: Jazz, Cool Jazz, Contemporary Jazz
    Country: Yale, Oklahoma, U.S. (December 23, 1929 - May 13, 1988)
    Time: 43:26, 43:00
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 266, 272 Mb


    Чесни "Чет" Генри Бейкер - американский джазовый трубач, руководитель ансамбля. В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза. Ему принадлежит важная роль в экспериментах Джерри Маллигана с "бесклавишными" составами комбо, в которых отсутствие гармонической поддержки мелодических голосов партией фортепиано должно было восполняться за счет полифонизации фактуры и требовало развитого гармонического мышления от участников ансамбля. Данные опыты основывались на синтезе различных стилевых элементов модерн-джаза, свинга и современной академической камерной музыки, создали предпосылки для последующего расцвета кул-стиля и "третьего течения". Выступал также как певец, в вокале отличался мягкой лирической манерой исполнения, обладал необычно высоким, почти юношеским голосом.
    В возрасте 11 лет приехал с семьей в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра (1946-48), после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Эль-Камино (Лос-Анджелес), где изучал теорию музыки и гармонию. В 1949 получил приглашение в военный оркестр PRESIDIO ARMY BAND, с которым играл в Сан-Франциско до 1952. В этот период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сешнах.
    В начале 1952 сотрудничал с Чарли Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигену и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен. Совершил несколько европейских турне в 1955-56. Возобновив сотрудничество с Маллигеном, успешно концертировал в составе его секстета в Париже (и как пианист). Аккомпанировал певице Катерине Валенте во время её гастролей в Баден-Бадене.
    В 1959-60 находился в Италии, здесь из-за пристрастия к наркотикам перенёс психическое заболевание, был осуждён и в заключении прошёл курс лечения.
    "Каждый раз я играю, как будто это последний раз. Уже много лет. Мне немного осталось, и очень важно, чтобы те, с кем я играю - кто бы это ни был, - видели, что я отдаю все, что у меня есть. И я от них жду того же. Мне нравится играть, я люблю играть. Наверное, я для этого и родился".
    В 1964 вернулся из Европы в США, снова приобрел широкую известность, принимал участие в различных джазовых фестивалях (в Ньюпорте, Монтерее и др.). В разное время с Бэйкером играли музыканты из Франции, Бельгии, Голландии, ФРГ, Дании (в том числе Нильс-Хеннинг Эрстед-Педерсен, Вольфганг Лаккершмид и др.), среди его американских партнеров - пианисты "Дюк" Джордан, Эл Хэйг, Пол Блей и Дик Туордзик, саксофонисты Стэн Гетц, Ли Кониц, Арт Пеппер и Пол Дезмонд, гитарист Джим Холл, басисты Джимми Бонд, Чарли Хэйден и Рон Картер, барабанщики Питер Литмэн и "Бивер" Харрис.
    (ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Чет)


    01. Stella By Starlight (10:52)
    02. For Minors Only (07:43)
    03. You'd be so Nice (10:56)
    04. Arborway (13:53)


    01. Four (07:23)
    02. Almost Blue (07:55)
    03. Beatrice (06:50)
    04. My Funny Valentine (12:51)
    05. Seven Steps to Heaven (07:59)





    CD1:


    KatFile
    GigaPeta
    TurboBit



    CD2:


    KatFile
    GigaPeta
    TurboBit

  10. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    vlad56 (19.04.2022), Старец (19.04.2022)

  11. #406
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    11 сек
    Mott The Hoople - All The Young Dudes (1972)

    Year: 8 September 1972 (CD 2006)
    Label: Columbia/Legacy (Germany), 82796 93809 2
    Style: Rock, Classic Rock, Glam Rock, Hard Rock
    Country: Hereford, Herefordshire, England
    Time: 72:57
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 505 Mb

    Charts: UK No. 21 / U.S. No. 89
    "All the Young Dudes" — песня британской рок-группы Mott the Hoople с их альбома 1972 года All the Young Dudes. В конце июля, за месяц с небольшим до выхода альбома, была издана отдельным синглом.
    В Великобритании сингл достиг 3 места (в национальном чарте синглов UK Singles Chart). В США песня достигла 37 места (в "Горячей сотне" журнала "Билборд").
    Песню группе подарил Дэвид Боуи.
    В 2004 году журнал Rolling Stone поместил песню "All the Young Dudes" в исполнении группы Mott the Hoople на 267 место своего списка "500 величайших песен всех времён". В списке 2011 года песня находится на 256 месте.
    Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
    Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
    Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
    (ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

    01. Sweet Jane (04:21)
    02. Momma's Little Jewel (04:26)
    03. All The Young Dudes (03:32)
    04. Sucker (05:03)
    05. Jerkin' Crocus (04:00)
    06. One Of The Boys (06:46)
    07. Soft Ground (03:17)
    08. Ready For Love / After Lights (06:47)
    09. Sea Diver (02:55)

    Bonus Tracks:

    10. One Of The Boys (Demo Version) (04:18)
    11. Black Scorpio (Demo Version Of ''Momma's Little Jewel'') (03:35)
    12. Ride On The Sun (Demo Version Of ''Sea Diver'') (03:36)
    13. One Of The Boys (U.K. Single Version) (04:21)
    14. All The Young Dudes (David Bowie / Ian Hunter Vocal) (04:25)
    15. Sucker (Live 1973 At The Hammersmith Odeon) (06:27)
    16. Sweet Jane (Live 1973 At The Hammersmith Odeon) (05:00)



    KatFile
    GigaPeta
    TurboBit

  12. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    vlad56 (19.04.2022), Старец (19.04.2022)

  13. #407
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    11 сек
    Edgar Broughton Band - In Side Out (1972)

    Year: July 1972 (CD 1994)
    Label: Repertoire Records (Germany), REP 4410-WY
    Style: Acid Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock
    Country: Warwick, England
    Time: 58:43
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 367 Mb

    Edgar Broughton Band - британская рок-группа, образованная братьями Эдгаром и Стивом Броутонами в Уорике, Англия, в 1968 году и исполнявшая тяжелый психоделический прогрессив/блюз-рок.
    Группа начинала в андеграунде, но к началу 70-х годов приблизилась к мейнстриму: значительный успех в Британии имели второй и третий альбомы, соответственно Sing Brother Sing (1970, #18 UK) и Edgar Broughton Band (1971, #28 UK). Однако в тот самый момент, когда казалось, что коммерческий прорыв близок, Edgar Broughton Band изменили стиль, перейдя к более спокойной (в звуке), но при этом и более политизированной музыке.
    Неудачи в чартах привели к уходу из Harvest и вынужденным длительным паузам. В 1979 году группа вернулась (став секстетом) с альбомом Parlez Vous English? - уже как The Broughtons. Позже, в 1980-х и 1990-х годах Edgar Broughton Band записывались и гастролировали под своим первоначальным названием, но успеха не повторили.
    В 2006 году перевыпуск всего бэк-каталога группы вызвал всплеск интереса к её творчеству и, как следствие, воссоединение. Edgar Broughton Band провели два тура по Англии и Германии, где выступили на фестивале Burg Herzberg 2007 года.
    (ru.wikipedia.org/wiki/Edgar_Broughton_Band)

    "Edgar Broughton Band" были заметным явлением на сцене британского андеграунда конца 60-х – начала 70-х годов прошлого столетия. Группа образовалась в Уорвике, но почти сразу же перебралась в Лондон, где музыкально-кислотный климат был более благоприятным.
    Основателями команды были братья Бротоны, Эдгар (гитара, вокал) и Стив (ударные), а на первых порах их партнерами стали Артур Грант (бас) и Виктор Юнитт. Оказавшись в английской столице, "Edgar Broughton Band" заимели контакт с агентством "Blackhill enterprises", откуда в свое время стартовали "Pink Floyd" во главе с Сидом Барретом.
    Группа вела активную концертную деятельность, появляясь где только возможно, и довольно быстро снискала себе популярность. Через некоторое время музыканты заимели контракт от лейбла "Harvest" (подразделение "EMI") и в июне 1969-го запустили в продажу свой первый сингл, "Death of an electric citizen".
    Затем Юнитт сбежал в "Pretty things", а к концу года появился дебютный альбом, "Wasa Wasa", представлявший собой андеграундные электрические блюзовые джемы с вокалом а-ля "Captain Beefheart". Пластинка не пользовалась особой популярностью, но уже второй лонгплей вломился в британский Топ 20. Это произошло на волне успеха синглов "Out demons out" и "Apache drop-out". Первый из них являлся переработкой песни "The Fugs" "Exorcising the demons out of the pentagon", а второй – смесью "Apache" от "Shadows" и "Drop out boogie" от "Captain Beefheart and his magic band". Перед записью третьего альбома в "Edgar Broughton Band" вернулся Виктор Юнитт.
    Но фортуна уже стала отворачиваться от группы. Саунд значительно облегчился, а вместе с утерей тяжести начал исчезать и коммерческий успех. После выхода "Inside out" и "Oora" группе пришлось уйти с "Harvest records".
    Возникшие юридические неурядицы мешали музыкантам продолжать творческую деятельность, но в 1975 году им все же удалось пробиться в студию. К тому времени Юнитт опять исчез, а его место занял Джон Томас. При участии нового гитариста на лейбле "NEMS" был выпущен посредственный альбом "Bandages", и "Edgar Broughton Band" погрузились в прострацию. Деятельность группы немного оживилась в 1979 году, когда Эдгар, Стив и Артур под маркой "Broughtons" выпустили студийный альбом "Parlez Vous English?". Примерно в это же время вышел концертник "Live hits harder". Но уже с начала 80-х годов активность коллектива вновь пошла на спад, и в дальнейшем "Edgar Broughton Band" довольствовались в основном нечастыми живыми выступлениями.
    Тем не менее, концерты "EBB" проходили и в конце 90-х годов, а в 1998-м семейство Бротонов-музыкантов пополнил сын Эдгара Люк (клавишные).
    (peoples.ru/art/music/rock/edgar_broughton_band/)

    01. a. Get Out Of Bed b. There's Nobody There c. Side By Side (03:41)
    02. Sister Angela (00:42)
    03. I Got Mad (03:41)
    04. They Took It Away (02:26)
    05. Homes Fit To Heroes (04:20)
    06. Gone Blue (03:12)
    07. Chilly Morning Momma (04:35)
    08. The Rake (02:43)
    09. Totin' This Guitar (01:38)
    10. Double Agent (02:55)
    11. It's Not You (11:12)
    12. Rock'n'Roll (02:58)
    13. Hotel Room (04:07)
    14. Call Me A Liar (04:29)
    15. Someone (03:48)
    16. Mr. Crosby (02:08)



    KatFile
    GigaPeta
    TurboBit

  14. Пользователь сказал cпасибо:

    Старец (21.04.2022)

  15. #408
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    11 сек
    Danilo Rea & Pietro Tonolo - Sotto la luna (1999)

    Year: Recorded 18 July 1998 (CD 1999)
    Label: EGEA Records (Italy), SCA 069
    Style: Contemporary Jazz, Jazz
    Country: Vicenza & Milano, Italy
    Time: 51:29
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 196 Mb

    Danilo Rea Italian pianist and keyboardist, born 9 August 1957 in Vicenza, Italy.
    Pietro Tonolo Italian jazz saxophonist, composer, and arranger, born May 30, 1959 in Milano, Italy.
    Пьетро Тоноло родился в Мирано (Венеция) в 1959 году и начал профессионально играть джаз в 1979 году. Переехав в Милан в 1979 году, он работал там с некоторыми из ведущих итальянских джазовых музыкантов, включая Franco D'Andrea, Luigi Bonafede, Gianni Cazzola, Larry Nocella, Massimo Urbani. С 1981 по 1986 год частегько выступал с группой Энрико Равы. Летом 1982 года он играл в “Gil Evans Orchestra” с такими музыкантами как Steve Lacy, Lew Soloff and Ray Anderson; с этим ансамблем он сыграл на "Sweet Basil" в Нью-Йорке в 1984/85 и на "Umbria Jazz Festival" в 1987.

    В 1983 году он начал выступать в качестве лидера собственных групп, выступая по всей Европе и в Соединенных Штатах. Он работал с Kenny Clarke, Roswell Rudd, Sal Nistico, Chet Baker (who he played with in New York in 1985), Lee Konitz, John Surman, George Lewis, Barry Altschul, Joe Chambers, Aldo Romano, Kenny Wheeler, Dave Holland and Tony Oxley и это лишь некоторые из них. В 1986 году он начал интенсивные рабочие отношения с римской пианисткой Ритой Маркотулли, играя как в дуэте с ней, так и в квартете с Энцо Пьетропаоли и Роберто Гатто, что получило признание как критиков, так и публики.С 1988 года сотрудничал с группой Анри Тексье (с которой выступал во Франции, Италии, Мексике, Кубе и Египте) с Enrico Pieranunzi and Giovanni Tommaso, а также руководил собственными группами (с Piero Leveratto, Sandro Gibellini, Alfred Kramer и Roberto Rossi), а также писал для биг-бэнда "Keptorchestra" и квартета саксофонистов "Arundo Donax".
    Он выступал на всех самых важных итальянских джазовых фестивалях, а также на "Jazz Festival" в Берлине, "Jazz Jamboree" в Варшаве и "Grand Parade du Jazz" в Ницце.
    (allaboutjazz.com/musicians/pietro-tonolo#articles)

    01. Ah, cosa non e stato... (05:14)
    02. Lento (06:01)
    03. Primedonne (08:13)
    04. Fast (05:58)
    05. Occhi (06:57)
    06. Dromedario (07:55)
    07. Bizze (05:42)
    08. Never (05:25)



    KatFile
    GigaPeta
    TurboBit

  16. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    vlad56 (01.05.2022), Старец (22.04.2022)

  17. #409
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    11 сек
    Bob Seger & The Silver Bullet Band - Stranger In Town (1978)

    Year: May 15, 1978 (CD 2001)
    Label: Capitol Records (Canada), 72435-35232-2-0
    Style: Pop, Rock
    Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945)
    Time: 39:25
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 265 Mb

    Самый успешный альбом музыканта - Charts: U.S. #4, AUS #12, GER #28, SWE #45, UK #35. US: 6x Platinum, CAN: 4 Platinum, UK: Gold.
    Песня "Old Time Rock And Roll" звучала в знаковой сцене танца Тома Круза в фильме Рискованный бизнес (1983) (Risky Business) и оказалась вторым по популярности синглом в американских музыкальных автоматах со времён их появления (вторым после "Crazy" Пэтси Клайн). Любопытно, что он был добавлен в альбом в конце сессий почти случайно.
    Во времена, когда альбом вышел пресса сравнивала Сигера с Брюсом Спрингстином, считая Боба рок-героем голубых воротничков , а Брюса - героем рабочего класса.
    В записи альбома приняли участие два музыканта группы Eagles - Glenn Frey – guitar solo on "Till It Shines" и Don Felder – guitar solo on "Ain't Got No Money".
    Американский музыкант Роберт Кларк Сигер (р. 6 мая 1945), более известный как Боб Сигер, начал свою карьеру в 1961 году. Его первой группой стала детройтская гаражная банда "The Decibels", членом которой также являлся будущий менеджер и продюсер Сигера, Эдди "Панч" Эндрюс. В течение нескольких лет Боб побывал участником и ряда других команд: "The Town Criers", "Doug Brown and the Omens", "The Beach Bums". Наконец, в 1966-м Сигер выпустил свой первый сольный сингл, "East Side Story". Песня стала большим хитом в окрестностях Детройта – тираж пластинки составил 50000 экземпляров, а музыкант получил контракт от "Cameo-Parkway Records". Сигеру удалось выпустить еще несколько региональных шлягеров (включая "Heavy Music" и "Persecution Smith") перед тем как лейбл обанкротился. В 1968-м Боб собрал команду "The Bob Seger System", и, заключив сделку с "Capitol Records", дебютировал с альбомом "Ramblin’ Gamblin’ Man". Работа оказалось вполне успешной, а заглавный трек добрался до 17-й строчки "Billboard".
    (darkside.ru/band/9911/)

    01. Hollywood Nights (04:59)
    02. Still the Same (03:18)
    03. Old Time Rock and Roll (03:14)
    04. Till It Shines (03:50)
    05. Feel Like a Number (03:42)
    06. Ain't Got No Money (04:11)
    07. We've Got Tonight (04:38)
    08. Brave Strangers (06:20)
    09. The Famous Final Scene (05:09)



    KatFile
    GigaPeta
    TurboBit

  18. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    vlad56 (01.05.2022), Старец (22.04.2022)

  19. #410
    Бывалый Array Аватар для goldenearring
    Регистрация
    29.01.2009
    Сообщений
    854
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 955 раз(а)
    в 619 сообщениях
    Онлайн
    16 ч 52 мин 51 сек
    В среднем
    11 сек
    Humble Pie - Eat It [Japan Edition] (1973)

    Year: March 16, 1973 (CD Aug 25, 1993)
    Label: A&M Records (Japan), POCM-1889
    Style: Rock, Soul
    Country: Moreton, Essex, England, UK
    Time: 65:03
    Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
    Size: 410 Mb

    Charts: UK #34, U.S. #13, CA #10, AUS #41
    Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
    (wiki5.ru/wiki/Humble_Pie)

    После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
    Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
    В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
    После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
    Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
    Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
    К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
    Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
    Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

    01. Get Down to It (03:26)
    02. Good Booze and Bad Women (03:16)
    03. Is It for Love? (04:37)
    04. Drugstore Cowboy (05:39)
    05. Black Coffee (03:10)
    06. I Believe to My Soul (04:04)
    07. Shut Up and Don't Interrupt Me (03:06)
    08. That's How Strong My Love Is (03:46)

    Bonus Tracks:

    09. Say No More (01:59)
    10. Oh, Bella (All That's Hers) (03:26)
    11. Summer Song (02:45)
    12. Beckton Dumps (03:14)
    13. Up Our Sleeve (05:02)
    14. Honky Tonk Women (03:57)
    15. (I'm a) Road Runner (13:29)



    KatFile
    GigaPeta
    TurboBit

  20. 2 пользователя(ей) сказали cпасибо:

    vlad56 (01.05.2022), Старец (22.04.2022)

Страница 41 из 85 ПерваяПервая ... 31394041424351 ... ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •