Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

[goldenearring]

Mud - A's B's & Rarities (2004)

Year: 2004 (CD 2004)
Label: EMI Records (UK), 7243 5 60222 2 5
Style: Glam Rock
Country: Carshalton, Greater London, England
Time: 74:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 522 Mb


Альбом-компиляция синглов и редких вещей британских глэм-рокеров Mud, выпущенный лейблом EMI Gold 2 декабря 2004 года, включает в себя 8 треков, впервые доступных на CD в Великобритании. Релиз посвящен Les Gray и Mickie Most.
As, Bs & Rarities следует за группой через безумные три года, которые начались с "Crazy", завершились "One Night" и ощетинились одними из самых искрометных синглов начала и середины70-е: "Tiger Feet," "The Cat Crept In," "Lonely This Christmas." Это отличная подборка, и если вы хотите провести час или около того, чувствуя себя восхитительно и счастливо, - этот альбом для вас.
Tracks 5, 7, 9, 11, 13, 15, 17: first UK release on CD.
Track 3: first time on CD.
(vk.com/wall-28707892_27003?ysclid=ldx11h34d256222757)


А вот эти бойцы глэм-фронта звезд с неба, конечно, не хватали, на зато каверы на всякое старье у них выходили удачнее, чем у Боуи. Не все это ценили, хотя среди тех, кто ценил, был, например, Стив Джонс из Sex Pistols. Конечно, во многом здесь заслуга была передовиков хит-производства Чинна и Чепмена, но и сами ребята тоже умели сочинять. Что и доказывает эта интересная компиляция.
(the-slider04.livejournal.com/92724.html?ysclid=ldx0z6e02j342343851)


01. Moonshine Sally (03:23)
02. Crazy (03:12)
03. Do You Love Me (03:17)
04. Hypnosis (02:47)
05. Last Tango In London (03:00)
06. Dyna-Mite (02:57)
07. Do It All Over Again (02:39)
08. Tiger Feet (03:52)
09. Mr. Bagatelle (03:15)
10. The Cat Crept In (04:01)
11. Morning (02:55)
12. Rocket (04:08)
13. The Ladies (03:42)
14. In The Mood (03:40)
15. Watching The Clock (02:07)
16. Lonely This Christmas (03:35)
17. I Can't Stand It (02:42)
18. The Secrets That You Keep (03:11)
19. Still Watching The Clock (02:49)
20. Oh Boy (02:52)
21. One Night (02:56)
22. Hula Love (03:22)
23. Shake Rattle And Roll See Yo (04:00)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Tsee Mud...Bacro....LSD (1969-1971) (2012)

Year: 1969-1971 (CD 2012)
Label: Normal Records (Germany), 142
Style: Hard Rock, Psychedelic Rock
Country: Venesuela
Time: 44:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Немецкая фирма Normal Records решила просветить мир психоделией в исполнении трёх групп (Tsee Mud, Bacro, LSD) из Венесуэллы, игравших в 69-71 году. Насколько я понял - эти группы объедняет один человек - Jose "Joseito" Romero - гитарист.
Пожалуй, это самая тяжёлая группа из Венесуэлы того времени. Они играли музыку подобную Jimi Hendrix, "Cream" и "Led Zeppelin". За период своего существования (1968-1971) они назывались: "LSD", потом "Tsee Mud" и закончили как "Bacro". Организовал группу отличный гитарист Jose "Joseito" Romero. Музыканты были достаточно популярны и много выступали. Но они совершенно не заморачивались выпуском полноценного альбома, ограничиваясь спорадическим изданием синглов. В 1971 году группа развалилась ввиду того, что Jose "Joseito" Romero решил попробовать свои силы в США… Эта небольшая антология, вышедшая на компакте очень ограниченным тиражом, является филофонической редкостью.
(rock60-70.ru/albums/tsee-mud-tsee-mud-bacro-lsd-2013-venezuela-psychedelicblues-rock.php)

01. When I Was a Boy (LSD) (02:48)
02. Amandote Esta Dios (Tsee Mud) (05:10)
03. Waht's the Matter With You Jane (Tsee Mud) (03:10)
04. I Am a Happy Man (Bacro) (04:47)
05. If You Want To Be Aliue (Bacro) (05:08)
06. One Day to the Week (LSD) (03:30)
07. Down With the War (Bacro) (04:20)
08. This Natural Place (Tsee Mud) (04:33)
09. Mundo (Tsee Mud) (02:50)
10. Odelin (Bacro) (04:08)
11. Show Me (Tsee Mud) (03:32)



TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Paddy Goes To Holyhead - Supermegaultraliveshow (Live) (1993)

Year: 1993 (CD 1993)
Label: Rockwerk Records (Germany), PGTH 2
Style: Folk Rock, Celtic Folk
Country: Darmstadt, Hessen, Germany
Time: 65:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 431 Mb

От автора релиза: для немцев - очень хороший английский. Правда поёт у них человек не совсем с немецкой фамилией - Jo Naumann. Возможно он англоязычного происхождения?
История группы Paddy Goes to Holyhead начинается в 1988 г., когда музыкант-любитель Харальд Шмидт (Harald Schmidt) из немецкого города Дармштадт, также известный как Paddy Schmidt, собрал своих друзей-единомышленников, чтобы исполнять традиционную ирландскую музыку. Поначалу сами музыканты относились к группе, как к обычному хобби: у каждого была своя работа, и музыкой они занимались в свободное время. В то же время, за три года коллектив записал на собственные средства несколько аудиокассет, а в 1990 г. дебютная пластинка Emigrants была выпущена на виниле.
Начав с выступлений в местных пабах и ресторанах, к началу 90-х гг. группа обретает некоторую известность и даже ездит в мини-туры по окрестным городкам. Известность растет, и хобби постепенно превращается в полноценную работу. Сообразно с этим PGTH претерпевает серьезную трансформацию. Меняется звук - от традиционной фолк-музыки группа уходит в сторону евро-попа с роковыми элементами, а также примесями славянской, цыганской, кантри-музыки. Музыканты начинают писать собственные песни, наибольшую лепту в этот процесс вносит сам Падди Шмидт.
Поскольку период до 1991 г. являлся как бы «черновым» или подготовительным, с альбомом Here’s To The People (1992) группа дебютирует повторно. Формально эту работу можно отнести к жанру celtic rock, хотя звучание пластинки довольно непривычно для данного музыкального направления. Следом издается запись концерта в родном Дармштадте, получившая зубодробительное, но, к сожалению, не оправдавшее себя, название Supermegaultraliveshow (1993). Для усиления «ирландского» эффекта в группу приходит скрипачка Альмут Риттер (Almut Ritter), но в полную силу ее влияние на музыку PGTH проявляется лишь на следующем альбоме, Ready for Paddy? (1994), ставшем настоящим творческим прорывом для PGTH. Новый альбом состоит целиком из оригинального материала, а музыка разнообразна по стилям и направлениям: от бодрящей «цыганщины» 'Johnny Went to the War' до медитативного регги 'Red Rasta' и псевдо-славянской мелодики 'Shirinovski' - шокирующее-неожиданной отсылки к новорусской политике и лично незабвенному Владимиру Вольфовичу. Баритон Шмидта здесь как никогда выразителен, но настоящей звездой этой пластинки, безусловно, является виртуозная Риттер. Подписав контракт с EMI, свой очередной альбом, E&OE, музыканты выпускают в 1996 г. Несмотря на то, что продюсеры слегка приглушили фолковые элементы в звучании группы, это позволило подчеркнуть сильные стороны музыкантов. Новая работа успешно продолжает линию, начатую предыдущим диском, но, по большому счету, особого развития в музыкальном плане она не демонстрирует. В 1998 г. контракт с «мейджором» расторгнут, и группа возвращается к самопродюсированию, записывая альбом Hooray. К сожалению, он выходит достаточно плоским по сравнению с предыдущими двумя работами. Ушедшую из состава Риттер заменяет Хелен Маннерт (Helen Mannert), владеющая не только скрипкой, но аккордеоном и вокалом. Довольно ровный по содержанию, альбом удивляет наличием кавера на… Билли Джоела (Billy Joel) – завершающая композиция 'Piano Man'.
Но истинный пик творчества PGTH впереди! Им неожиданно становится концерт, записанный в том же 1998 и выпущенный под лаконичным названием Live. Являясь ретроспективой творчества группы за отчетный период, запись включает в себя, пожалуй, самые сильные и, что немаловажно, разноплановые песни – основу предыдущих четырех студийных альбомов. По большому счету, для знакомства с PTGH я бы рекомендовал всем именно эту пластинку. Если не понравится она, от остальных записей не стоит ждать откровений. И наоборот, если вдохновят «живые записи», прослушать студийные их варианты разных лет выпуска будет довольно интересно. Наиболее сильные вещи на этом диске даже сложно выделить, весь материал ровный и качественный.
Альбом Paddy Tales (2000) является своеобразным возвращением к корням. В нем присутствуют аж три народных ирландских песни, чего не случалось с 1992 г.! В то же время сильной заявкой на успех является и новый авторский материал. Группа подтверждает свою способность создавать сильные и запоминающиеся мелодии. Кроме того, впервые в звучании PGTH появляются джазовые нотки – вклад приглашенного клавишника Рудигера Киста (Rudiger Kist) и нового басиста Маркуса Райса (Markus Reis), а Хелен Маннерт удается доказать, что она мало в чем уступает ушедшей скрипачки Риттер. В целом, Paddy Tales смело можно отнести к наиболее успешным работам коллектива.
Как ни странно, вскоре после выхода этого альбома пути Падди Шмидта и группы расходятся. Падди занимается сольным творчествоам, а PGTH выпускает ничем не примечательный альбом Red Letter Days (2002) без своего лидера и сборник акустических версий своих старых хитов Accoustic Nights (2004). Расставание не было конфликтным, и группа и Шмидт до сих пор представлены на едином веб-сайте, кроме того, периодически воссоединяются для выступлений в различных городах Германии.

01. Leaving of Liverpool (03:29)
02. Murshin Durkin (02:52)
03. Great Song of Whiskey (03:10)
04. Banks of Australia (02:50)
05. My Belfast (04:40)
06. Botany Bay (03:11)
07. Dingle Regatta / Mr. Nielson Polka (02:23)
08. Here's to the People (04:09)
09. Mairi's Wedding (02:23)
10. Fare Thee Well Enniskillen (03:33)
11. The Traveller (02:27)
12. Johnnie Cope (02:57)
13. Come Out Ye Black & Tans (03:59)
14. Real Ould Mountain Dew (05:25)
15. Whiskey in the Jar (03:22)
16. Jock Stuart (09:47)
17. Rare Ould Times (05:13)



TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Jon and Vangelis - The Friends Of Mr. Cairo (1981)

Year: July 1981 (CD 1993)
Label: PolyGram Records (Germany), 800 021-2
Style: Electronic, Art Rock
Country: Greece / United Kingdom
Time: 45:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 230 Mb

Charts: UK #6, AUS #9, AUT #8, GER #13, NL #3, US #64, CAN #2, SWE #35. Australia: Platinum, Canada: Platinum, United Kingdom: Gold.
В 1974 году группе Yes срочно потребовался новый клавишник вместо покинувшего её Рика Уэйкмана, и Вангелис рассматривался как подходящая кандидатура. И хотя различие музыкальных концепций сделало его участие в группе невозможным, это общение положило начало дальнейшему сотрудничеству Андресона и Вангелиса.
Андерсон принял участие в записи нескольких альбомов Вангелиса периода 1975 - 1980 годов. В 1980 году вышел их первый совместный альбом Short Stories, содержавший хит "I Hear You Now". В том же году Андерсон покинул Yes и записал свой второй сольный альбом Song of Seven, а Вангелис выпустил сольный альбом See You Later, на котором Андерсон спел две песни. В следующем году дуэт Андерсон-Вангелис выпустил второй альбом The Friends of Mr Cairo, содержавший несколько хитов, в том числе, "I'll Find My Way Home" (#6 UK Singles Chart).
В 1983 году Андерсон вернулся в группу Yes, но несмотря на это Андресон и Вангелис выпустили свой третий альбом Private Collection. В 1986 году ими была начата запись материала для четвёртого альбома, но эта работа так и не была закончена. Двенадцать записанных в тот период композиций вышли только в 1991 году под названием Page of Life, другие были использованы иначе. Например, композиция "Let's Pretend" была включена Андерсоном в альбом Anderson Bruford Wakeman Howe.
В 2011 году Андерсон послал Вангелису предложение о возобновлении сотрудничества, но не получил от него ответа.
(ru.wikipedia.org/wiki/Jon_and_Vangelis)

01. I'll Find My Way Home (04:31)
02. State of Independence (07:57)
03. Beside (04:12)
04. The Mayflower (06:39)
05. The Friends of Mr. Cairo (12:10)
06. Back to School (05:10)
07. Outside of This (Inside of T (05:03)



TurboBit
FikPer

[goldenearring]

The Doobie Brothers - The Doobie Brothers [Japan Edition] (1971)

Year: April 30, 1971 (CD Jul 12, 2006)
Label: Warner Bros. Records (Japan), WPCR-12349
Style: Rock, Country Rock
Country: San Jose, California, U.S.
Time: 36:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 227 Mb


Стиль этой калифорнийской команды с трудом поддается точному описанию: в творчестве "Doobie Brothers" есть кантри, ритм-энд-блюз, софт-рок, джаз, а сами музыканты использовали еще термин рок-н-соул. Группа была основана в марте 1970 года поющим гитаристом Томом Джонстоном (р. 15 августа 1948) и барабанщиком Джоном Хартманом (р. 18 марта 1950), участниками недолговечного кантри-бэнда "Pud". В первый состав также вошли Дэйв Шогрен (бас) и Патрик Симмонс (р. 19 октября 1948; гитара, вокал). Название "Doobie Brothers" появилось в честь сленгового выражения, обозначавшего косяки с марихуаной. Энергичные выступления команды на калифорнийском побережье привели к контракту с "Warner Bros", где в 1971 году вышел дебютный лонгплей. Однако приглушенный саунд альбома, контрастировавший с жестким живым звучанием команды, не вызвал больших восторгов, и народ не спешил раскупать пластинку.
(rockarchive.ru/text/m-d/87/index.shtml)


01. Nobody (03:46)
02. Slippery St. Paul (02:15)
03. Greenwood Creek (03:05)
04. It Won't Be Right (02:40)
05. Travelin' Man (04:27)
06. Feelin' Down Farther (04:19)
07. The Master (03:31)
08. Growin' a Little Each Day (03:22)
09. The Beehive State (02:44)
10. Closer Every Day (04:21)
11. Chicago (01:43)





lossless:
TurboBit
FikPer


mp3: 320 kBps (90 Mb):
TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Blues Creation - Blues Creation [Japan Edition] (1969)

Year: 1969 (CD Feb 25, 1989)
Label: Polydor Records (Japan), H25P 20311
Style: Blues Rock
Country: Tokyo, Japan
Time: 42:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Группа "Blues Creation" была сформирована под явным влиянием британского блюзового бума, и, берет свое начало в 1969 году на руинах коллектива под названием "The Bickies". Главным зачинщиком является талантливый музыкант, гитарист Казуо Такеда.
Подписав контракт с лейблом Polydor, группа отправилась в студию для записи дебютного одноименного альбома. Материал на этом альбоме представлял кавер версии известных блюзовых песен, но с достаточно интересной подачей. При прослушивании альбома, не складывается впечатления, что это очередной шаблонный образец, хотя, и, музыкальная структура песен сохранена, но каждый трек подан с долей импровизации, что превращает прослушивание альбома в космический полет мыслей.
Дебютный альбом не стал венцом их творчества, а вот, вышедший через два года второй лонгплей Demon & Eleven Children уже в полной мере раскрывает весь потенциал коллектива. Хотя из коллектива остался только Казуо Такеда.
Пластинка Demon & Eleven Children уже представила собой тщательно проработанный собственный материал группы. Это уже совсем другой звук, это психоделический блюз с элементами хард рока и затяжными импровизационными замесами. Альбом считается одним из лучших представителей японского хард-рока, и, был удостоен немалым количеством хвалебных отзывов. Так, например, сайт allmusic ставит альбому 4,5 звезды, что является достаточно высокой оценкой для альбома.
(dzen.ru/a/XMx2wpdAgwCzGP8p)

01. Checking' Up On My Baby (04:55)
02. Steppin' Out (02:55)
03. Smoke Stack Lightnin' (05:36)
04. Double Crossing Time (07:06)
05. I Can't Keep From Crying (04:39)
06. Spoonful (08:16)
07. Rollin' And Tumblin' (04:06)
08. All Your Love (04:34)



lossless:
TurboBit
FikPer

mp3: 320 kBps (100 Mb):
TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Nazareth - Sound Elixir [Japan Edition] (1983)

Year: June 1983 (CD 2006)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1277
Style: Hard Rock
Country: Dunfermline, Fife, Scotland
Time: 60:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 401 Mb

Charts: GER #52, NOR #8.
В четырнадцатом LP шотландская группа показала всю свою композиторскую мощь и музыкальную пластичность. Кроме всех музыкальных достоинств, о которых мы расскажем ниже, "Sound Elixir", пожалуй одно из самых точных и правильных названий для альбомов Nazareth, за всю их историю.
После очень неоднозначных, но по своему хороших предыдущих трех студийных лонгплеев, Nazareth в альбоме "Sound Elixir" доказали, что группе ещё есть, что сказать и что музыка для них нечто большее, чем просто работа. Но к сожалению четырнадцатый номерной LP не произвел большого впечатления на музыкальную общественность.
Шел 1983 год в Западной Европе гремели хиты new wave, new romantics и синти-поп различного разлива. Что могли предъявить рокеры из семидесятых фаворитам 80-х: Depeche Mode, Eurythmics и Culture Club. Но они все же смогли предъявить нечто вполне конкурентоспособное, если смотреть объективно. "Sound Elixir" звучит очень достойно и главное музыкально интересно.
В композиции "Milk & Honey" есть всё: и арт, и даб, и rock'n'roll. Музыкальные вкусы во второй половине XX века менялись каждые пять лет, а с момента выход "Hair of the Dog" прошло уже восемь лет. Творчество звезд хард-рока уже не волновало молодую аудиторию, в мозгах которой уже бурно зацвели всходы панка. Хотя Nazareth уже в 1976 году серьезно изменились, переключившись на добротный паб-рок. Но ведь это так не модно. На рок-сцене, например, уже несколько лет заправляли перспективные ребята из New Wave of British Heavy Metal.
(dzen.ru/a/YDgFi7_HDV9H20E4)

01. All Night Radio (04:08)
02. Milk And Honey (04:07)
03. Whippin' Boy (04:43)
04. Rain On The Window (04:23)
05. Backroom Boys (03:21)
06. Why Don't You Read The Book (03:44)
07. I Ran (04:29)
08. Rags To Riches (03:25)
09. Local Still (03:32)
10. Where Are You Now (04:04)
11. On The Run (B-side) (03:23)
12. Where Are You Now (Alternate (04:33)
13. Milk And Honey (Alternate Ed (04:21)
14. Whippin' Boy (Extended Versi (05:16)
15. All Nite Radio (Radio Edit) (03:14)



lossless:
TurboBit
FikPer

mp3: 320 kBps (146 Mb):
TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Spooky Tooth - Spooky Two (1969)

Year: March 1969 (CD April 2005)
Label: Repertoire Records (Germany), REPUK 1061
Style: Rock, Rhythm and Blues
Country: Carlisle, England
Time: 51:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 310 Mb


U.S. Billboard 200 #44. Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums #42.
Несмотря на то, что им так и не удалось пробиться в верхний эшелон рок-иерархии конца 60-х - начала 70-х годов, "Spooky Tooth" являлись одним из лучших актов лейбла "Island Records". И хотя группа была весьма уважаема коллегами-музыкантами, ей хронически недоставало коммерческого успеха. Предыстория проекта ведет отсчет с 1963 года, когда Джимми Хеншо (гитара, клавишные), Уолтер Джонстон (ударные), Фрэнк Кениан (гитара), Грег Ридли (бас) и Майк Харрисон (вокал) играли в бит-ансамбле "The VIPs".
Команда эта записала несколько синглов, а в 1967 году была распущена. На ее обломках почти сразу же образовался новый проект под названием "Art", куда помимо Ридли и Харрисона вошли гитарист Лютер Гровенор, барабанщик Майк Келли и клавишник Киф Эмерсон. Последний пробыл в составе всего три месяца и ушел в "Nice", а оставшиеся четверо успели выпустить альбом, перед тем как в их компании вновь появился клавишник -на сей раз это был американец Гэри Райт. С его подачи ансамбль переименовали в "Spooky Tooth", а вокально-клавишная дуэль Харрисона и Райта определила фирменный стиль группы.
Весной 1968-го вышел дебютный альбом, насыщенный звучанием "Хаммонда" и слегка психоделичный "It's All About". Изюминками диска стали блестящая обработка классической вещицы Джона Лаудермилка "Tobacco Road", всегда с восторгом принимаемая на концертах, и сингловый соул-гимн "Sunshine Help Me". Благодаря гастрольной поддержке "Spooky Tooth" заработали лояльность британских фанов, однако в Америке их творчество пользовалось большим спросом, и переизданный за океаном дебютник как "Tobacco Road" занял в "Billboard" 152-ю строчку.
Еще более удачным стал вновь спродюсированный Джимми Миллером альбом "Spooky Two", который добрался в штатовских списках уже до 44-й ступеньки.
Виной тому стали такие вещи как мрачноорганная "Lost In My Dream", жесткая цепляющая девятиминутка "Evil Woman" и хардовый боевик "Better By You, Better Than Me", утянутый впоследствии металлерами "Judas Priest". Вскоре Грег Ридли перебрался в "Humble Pie", а за басуху взялся Энди Ли. Запись третьего альбома происходила в коллаборации с французом-синтезаторщиком Пьером Анри, в результате чего на "Ceremony" коллектив отошел от прежней мешанины из соула, блюза, хард-рока и психоделики и выдал некое подобие электронной мессы. На фоне вышеупомянутого представителя так называемой конкретной музыки участники "Spooky Tooth" почувствовали, что зашли в творческий тупик, и группа распалась. Гэри Райт собрал проект "Wonderwheel", однако уже по осени 1970 года Харрисон, Гровенор и Келли возродили "Spooky Tooth", ангажировав в компанию выходцев из команды Джо Кокера - басиста Алана Спеннера, клавишника Криса Стэйнтона и гитариста Хенри МакКаллока.
Несмотря на замены в составе, новый альбом "The Last Puff" получился довольно впечатляющим. И хотя оригинального материала на диске было чрезвычайно мало, очень выгодно смотрелись мощные каверы "Beatles" "I Am The Walrus" и Элтона Джона "Son Of Your Father". Так или иначе, но для группы вновь наступил период бездействия, в течение которого музыканты занимались сольной работой и участвовали в других проектах.
"Spooky Tooth" вынырнули из небытия в сентябре 1972-го в следующем составе: Райт, Харрисон, Мик Джонс (гитара, вокал), Брайсон Грэм (ударные) и Иэн Хёрберт (бас). Последнего вскоре сменил Крис Стюарт, и обновленная конфигурация выдала относительно успешный альбом "You Broke My Heart So I Busted Your Jaw", занявший 84-ю строчку "Billboard". В 1973-м в команду вернулся Келли, при участии которого был записан лонгплей "Witness". Львиная доля материала с пластинки (равно как и с ее предшественницы) принадлежала Райту, и в феврале 1974-го Харрисон, решивший, что ему больше нечего делать в "Spooky Tooth", ушел удовлетворять собственные амбиции в работе над сольником. Заменой ему стал Майк Патто, который подвинул Гэри в авторстве песен и принял активное участие в создании более жесткого чем предшественник альбома "The Mirror". К сожалению, данная работа не вызвала большого интереса, и после очередной порции кадровых перестановок и ухода Райта команда распалась.
Прошло почти четверть века, прежде чем Харрисон, Келли, Гровенор и Ридли воссоединились под маркой "Spooky Tooth". В 1999-м вышел камбэкальбом "Cross Purpose", отличавшийся от ранних опусов более спокойным и мягким звучанием. Явных хитов на диске не наблюдалось, и группа вновь исчезла из виду. В 2004-м и 2008-м происходила парочка реюнионов, в которых принимали участие Райт, Харрисон и Келли. В обоих случаях дело ограничивалось серией концертов, но в студию музыканты уже не заглядывали. В январе 2017-го умер Келли, а в марте 2018-го не стало Харрисона.
Last update 12.08.21 (rockfaces.ru/s/spookytooth.htm)


01. Waitin' for the Wind (03:30)
02. Feelin' Bad (03:19)
03. I've Got Enough Heartaches (03:25)
04. Evil Woman (09:01)
05. Lost in My Dream (05:03)
06. That Was Only Yesterday (03:53)
07. Better by You, Better Than M (03:38)
08. Hangman Hang My Shell on a T (05:42)
09. That Was Only Yesterday (Sin (03:53)
10. Oh! Pretty Woman (Single B-S (03:28)
11. Waitin' for the Wind (Single (03:30)
12. Feelin' Bad (Single Version) (03:17)





TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Santana - Milagro (1992)

Year: May 1992 (CD 1992)
Label: PolyGram Records (Germany), 513 197-2
Style: Pop Rock, Latin Rock
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 71:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 457 Mb


Charts: US #102, AUT #31, FRA #41, NLD #51, SWI #11, GER #47.
Настоящий бриллиант в череде посредственных альбомов того периода. Спустя 25 лет после начала карьеры, Карлос сменил музыкальный лейбл, и это дало ему возможность развернуть свое творчество в нужном направлении, без участия модных продюсеров и требований контрактов.
Многие композиции диска посвящены ушедшим легендам музыки - Бобу Марли, Марвину Гэю и Майлзу Дэвису.
(dzen.ru/a/Xl_JaXc15UU8JFXv)


01. Milagro (07:36)
02. Somewhere In Heaven (09:59)
03. Saja - Right On (08:51)
04. Your Touch (06:35)
05. Life Is For Living (04:41)
06. Red Prophet (05:37)
07. Agua Que Va Caer (04:24)
08. Make Somebody Happy (04:14)
09. Free All The People (South A (06:06)
10. Gipsy - Grajonca (07:10)
11. We Don't Have To Wait (04:35)
12. A Dios (01:21)





lossless:
TurboBit
FikPer


mp3: 320 kBps (169 Mb):
TurboBit
FikPer

[goldenearring]

Jon (Yes) and Vangelis (Aphrodite's Child) - Private Collection (1983)

Year: May 1983 (CD 1983)
Label: Polydor Records (Germany), 813174-2
Style: Electronic, Art Rock, Modern Classical
Country: Greece / United Kingdom
Time: 47:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb


Charts: UK #22, AUS #31, AUT #18, CAN #78, GER #27, NL #15, NZ #45, SPA #10, SWE #24, US #148.
"Эпичные оды" и "Звуки далёкого космоса", какой ещё нам запомнилась музыка Вангелиса (29 March 1943 - 17 May 2022).
Жизнь греческого композитора это целая повесть о простом, но одарённом мальчишке из провинции, который взошёл на музыкальный Олимп и вписал своё имя в историю мировой музыки.
Вангелис... Кто он? Гениальный композитор? Или может быть обычная поп-звезда своего времени, которая прославилась супер-зажигательным хитом? Чем же..? Ааа... наверняка он богатенький сынок, который добился успеха благодаря связям и родителям...? Разве нет...!? Тогда, как человек из не самой процветающей страны стал успешным композитором и самое главное, благодаря чему?
Легенда гласит, что он не писал и не читал партитуры: музыка рождалась от его хорошего слуха, воспроизводя её по воспоминаниям и фантазиям, и более того, он научился сочинять музыку до того, как заговорил. Широкая публика обычно знает о музыке Вангелиса по одной из его потрясающих мелодий из фильмов, таких как "Огненные колесницы", "Бегущий по лезвию", "1492: Завоевание рая" и "Александр", а может быть даже по рекламному ролику стиральной машины. Однако его творения выходят за все мыслимые и не мыслимые границы, находя своё место не только на Земле, но и на просторах космоса.
Его взгляд на музыку мистичен и он всегда считал себя её слугой. Он сочинял каждый день, чтобы служить музыке, а не искать успеха на музыкальном поприще. Он не просто сочинял, он писал музыкальные законы... превращая хаос в гармонию, которая движет всеми нами и самой жизнью...
(dtf.ru/music/1212581-epichnye-ody-i-zvuki-dalekogo-kosmosa-kakoy-eshche-nam-zapomnilas-muzyka-vangelisa?ysclid=le73nnp2t7380711290)


01. Italian Song (02:54)
02. And When the Night Comes (04:37)
03. Deborah (04:56)
04. Polonaise (05:26)
05. He Is Sailing (06:49)
06. Horizon (22:53)





TurboBit
FikPer